书籍介绍
《艺术史的视野:图像研究的理论、方法与意义》结集的48篇论文，原刊于1986年至2006年的《新美术》。这些论文阐述了美术史与人文学科的互动关系、图像证史的理论与方法、中外艺术史学的发展，以及欧美艺术史的现状与趋势。世界学术领域发展表明，艺术史自19世纪以来已成为人文学科中不可或缺的组成部分，这些文从不同的视角说明，美术史的研究不仅没有充当其他人文学科的配角，而且为整个人文学科提供了新工具，提示了新层面。瓦尔堡和潘诺夫斯基运用图像解读艺术深层的思想和文化涵义，其图像学方法开启了现代符号学研究；沃尔夫林的形式分析为文学和音乐研究提供了新的分析和描述模式；贡布里希的艺术心理学研究给现代科学带来了新的启示。
AI导读
核心看点
- 汇集48篇论文阐述图像证史理论与方法
- 梳理中外艺术史学发展及欧美现状趋势
- 探讨美术史与人文学科互动及新工具价值
适合谁读
- 艺术史专业学生与研究者
- 对图像学研究感兴趣读者
- 希望拓宽艺术视野入门者
读前提醒
- 本书为论文集，各篇质量参差不齐
- 建议重点阅读图像学及方法论章节
- 中国美术史部分略显繁复可略读
读者共识
- 有助于拓宽艺术史研究视野
- 图像证史视角具有独特启发性
- 部分译文生硬影响阅读体验
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "由画家或学画出身者研究中国美术史包括中国绘画史的结果，是一方面出现了一批现代意义上的画家型学者和学者型画家，甚至极大地推动了他们自己的绘画创作；另一方面则因画家更直接地面对创作现实与20世纪中西文化冲突中中国美术文化处于弱势的现实，从而在研究中也就更有意识地与寻找世界格局中现代中国美术、中国绘画的发展方向联系起来。换言之，百年来学画出身的学者或画家治中国美术史、中国绘画史的，在身份上有别于西方由美术史家治史这一特殊情况，也导致了美术史和绘画史著作在引人西方方法的同时却不像西方有关著述那样为学术而学术，而是具备了经世致用的特点"
- "俞剑华在中西文化冲撞交汇的中国画的发展问题上指出了两种路径“1。国画单独改良，不参加西法。2。国画与西画融合，取其所长，去其所短。”单独改良的办法在他看来有赖于“国画的写生”35，有赖于“提倡创作”而非只临摹，这种为高扬创作精神而提倡写生的认识，也可以追溯至察元培论绘画当采取西洋之所长的主张。蔡元培1920年在北大画法研究会的演说中强调“多做实物的写生”，并说“中国画始自临摹，外国画始自写实”“今世为东西文化融合时代，西洋之所长，吾国自当采用。”36而俞剑华著《中国绘画史》则批判“南北分宗之说”，认为“其分宗以好恶为依归，并无事实上之根据。尤不合于科学方法”。37其现实目的即旨在“提供写生，提"
- "潘氏在《中国绘画史》“绪论”中指出：“西洋绘画的产母，可说是希腊、罗马东洋绘画的产母一一印度不在内一一可以说是中国。而中国的绘画，被养育于特种文化之下，他所发展的根底，笔、墨、绢、纸等的材料，四周围不同的境遇，与西洋绘画大异其旨趣。因之东西画的沟渠，亦十分严厉，不能相越。”40为了深入论述这一问题，他还修附录了研究成果《域外绘画流入中土考略》，在这里他考察了绘画上的中西交流史，既指出了随着交流的发展“互相的影响变化愈甚”，又得出了自己的结论：“无论何种艺术，有其特殊价值者，均可并存于人间，只须依各民族之性格、各个人之情趣，仁者见仁，智者见智，选择而取之可耳”“东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之"
- "郑昶说“亡人之国，灭人之种，而使之永劫不复者，非武力，非经济，只有文化的侵略”，“国画为民族精神寄托，亟宜发扬光大。…… 独此种民族文化的结晶，永远寄托着我民族不死的精神、而继续维系我民族于一致”44黄宾虹在《中国画学全史》说：“方今佉卢梵书遐陬重译之艺术，滂缚宇内，英奇才俊之士，将欲举其殊形异制，曲意附会而沟通之，以为自古至今绘事变迁之迹，胥系于此。不谓知新原于温故，竟委贵于寻源。”"
- "然而随着时间的流逝，严肃的历史学家在试图解说历史时，对于利用由艺术或手工艺品提供的证据的做法表现得越来越不情愿了。大约又过了近1000年，随着15世纪大批古代文献的重新问世，文字记录逐渐垄断了他们的材料来源。而且，历史学家所关心的并不是唤醒历史，而是要从中汲取道德与知识的经验教训。（正如常被指出的那样，3）研究雕有图形的纪念碑的工作被留给了“古物学家”。他们的考察研究往往充满想象、光芒四射，但对历史写作的影响最初却微乎其微。那些古物学家还有鉴赏家（这些学者有资格宣布他们具有图像研究方面的专门知识）都回避了理论问题，但他们却坚持认为自己的研究具有重大的历史意义。他们的许多断言往往夸大其辞，说来不"
- "艺术爱好者甚至艺术史家所流露出的这种厌恶感（历史学家被指责为只是粗泛不敏地依靠图像资源，忽视笔触色彩等甚至是具有决定解说性质的技巧因素），但对于那些把伟大的刻或绘画当作“历史文献”的人来说，我们却容易忘记一点，即这些图像常常正是为了服务于这一特定目的而被创造出来的，并且也正因此得以留存（有时也因此而被毁坏）在沉思随罗马帝国的崩溃而至的坏现象时，瓦萨里写道：“那些被人纪念的人通过绘画、雕刻这些手段而使自己永生，要是一代又一代的后人看到的不是这些东西的话，那么就连对雕刻、绘画的记忆也会很快消失殆尽。用以保存他们声名的图像和铭文被安放在公私建筑中，诸如圆形竞技场、剧场、浴场、引水桥、寺庙、方尖碑、大"
- "传到我们手中的大多数伟大艺术品是为数量相对有限的一些用有特权的赞助人制作的，这些作品要迎合他们的口味。恩斯特・贡布里希从一个更根本的心理学的层面上提醒人们要警惕他所说的“观相谬误”[ physiognomic fallacy）。他问道：“在参观了拉文纳 Ravennall以及那些庄严的镶嵌画之后，谁还会想起那些吵闹不安的拜占庭孩子呢？或者，在看了鲁本斯笔下的佛兰芒之后，谁又会想起那些形容枯憔悴的农夫呢？”“如果它没有强化这样一种错觉认为人类就像艺术那样经历了戏性的、初底的变化”，那它也许种“无害的谬误”"
- "几乎无需指明，甚至在文艺复兴时期考古研究就已被用来探索历史了，它远比这种庸常的做法更能揭示与洞观历史。从那时起，尤其是在近几年中，在解释那些书面文献缺失、不足或有明显错误的早期社会生活方面，这种研究扮演了一个压倒一切的重要角色。"
目录
用户评论
某种意义上！我读完啦！！！
2022/032 读过
15年后中国还是没有艺术史学科
老了点
专业
论文集，差点读疯了
断断续续看了半个多月，前面的文章确实对我启发不小，甚至可以说让我这个艺术史小白看到了大门在的方向。不过后面的选文不是很好特别中国美术史学部分，建议后半部分文章根据需要挑着看就OK。
没读完，还是看原著吧。
论文质量良莠不齐，关于李格尔那篇的翻译尤其让我心力憔悴，谷歌机翻水准！
读完是不可能读完的，先标记吧。
收藏