李格尔与艺术科学

这本书最耐人寻味的地方，恰恰是它没有把李格尔供成神。作者花了大半篇幅把李格尔的“艺术意志”一点点铺陈清楚——从工艺美术运动到新艺术运动，从触觉到色彩、从空间解放到图形-基底关系——可到了最后，笔锋忽然一转，集中清算这套理论的缺陷：价值问题、学术里的民族主义、被忽视的文明。这种“先立后破”的安排让不少读者感到惊心，也引发了争议：评述的分寸是否可以再稳一些？正因如此，它适合两类人——一类是想借它摸清《罗马晚期的工艺美术》那条难缠线索、又懒得啃原著的学生；一类是愿意跟着作者一起，把“艺术意志”这个已被用滥的概念重新放回争议中审视的读者。

李格尔（Alois Riegl，1858-1905），19世纪末20世纪初奥地利著名艺术史家，维也纳艺术史学派的主要代表，现代西方艺术史的奠基人之一。他在其不长的学术生涯中，致力于艺术科学的理论探索，卓有的建树，被当代西方艺术史学泰斗贡布里希誉为“我们学科中最富于独创性的思想家”。李格尔改变了19世纪的艺术史写作方式，他的每一部著作都为艺术中史打开了一个新的领域，被公认为是现代艺术史学史上的里程碑。本书是有关李格尔艺术史理论的专题研究，以他的三本名著《风格问题》、《罗马晚期的工艺美术》和《荷兰团体肖像画》为线索，评述其主要学术思想以及与西方学术传统的联系，概括了他的理论在作为一门独立学科的艺术史的建立过程中的积极意义，并对他的著名的“艺术意志”的概念作了初步的批判。 本书作者陈平，1990年获中国美术学院硕士学位，2001年获博士学位，现任职于中国美术学院出版社，已发表艺术学者，译文字一百多万字。