擦，我有原版的电子版，果断读，捡起老本行。

……翻译的看不懂，止不住猜原文。我还是看原著吧

挑人的書，沒有基本功請不要輕易嘗試

除了书确实很厚以外，没什么优点。

对于中国音乐学来说，所谓 西方音乐理论的开山之作

还是有一些翻译问题。书本身不论是论题还是梳理都很不错，任老师吃的是草挤的是奶。

跟《会计学原理》一样厚的一本书，写的不错。回过头来再次记录。

门槛高\ 适用于西方音乐理论专业或熟悉者； 但更像论文合集，系统性差些

第二部分和第三部分是全书的精华，从古希腊开始一直到牛顿，音乐一直作为数的载体，从数的和谐角度去研究宇宙存在本身。比如卡普勒研究天体是从音乐的角度去研究的。另外有意思的是，牛顿，这位科学奠基人，他的研究是一种古典式研究，是建立在广泛研究神学的基础上的。

建议学习音乐创作者人手一册 关于西方音乐理论之全面综述 与历史发展背景首选参考资料

翻译一般，但是综合所有注解，还是说的很清楚的。章节结构是按照传统专题来划分的。因此一个专题下面基本都可看成由若干论文组成的该专题通史。可以按照本书结构看一遍，再按照分时期把所有专题都看完再看两一个时期的所有专题这样的方式看一遍。思路会更清晰更有收获。

可以说是百科全书式的发展史，各章都由名家攥写，看完之后好像打通了认识西洋音乐史的任督二脉。

半音音乐的作曲家经常抱怨常规的记谱法给他们的乐谱增加了不必要的阅读困难。 以下显示的是在二十世纪上半叶发明的三种使无调性音乐变得更容易阅读的十二音记谱法。 其中的第一种方法是豪尔的“十二音记谱法”（Z...

还是实践和惯例的问题。 Matins是早课或者晨祷或申正经，不是人名马丁斯（Martins），译者的眼神啊 antiphon是交替圣歌不是应答圣歌。

八度種型和調式是完全不同的東西，這兩者的關係很微妙，是一種相反的關係，而且在某種意義上看又是因果關係。

Powers： ‘調式是真實的嗎？’ Is Mode Real？ psalm-tones 按照鬆散定義的教會傳統看，調式的發展最初主要是作為一種將應答聖歌（antiphons）和詩篇誦唱模式（psalm-tones）進行分類和相互聯繫的實用手段。黨它...

tractatus是论文的意思，不是处理法 无量音乐，听起来像道教音乐

应该是“出生在佛兰德城镇尼韦勒附近”。

有些理論家也認可第三種音階，即‘假聖歌’（cantus fictus），(...)

協和音程的種型理論，在14和15世紀的意大利獲得了極大的成功，到16世紀時，這種理論變成了整個西歐調式理論的一個通用的組成部份。

實際上，是圭多發現了自然音階的八度內的兩個片段（G-E和C-A）擁有最長的同音程序列（T-T-S-T-T），並且將這一發現運用到視唱基礎教學之中和某些四度與五度關係的音符集合的週期性（調式）性質（‘親和音’）的解...

將調式八度分成純四度和純五度兩個成份的分割法，這種分割法是區別擁有相同收束音的正副調式的手段。這個結果就是解決第八調式問題的第一步（也是更重要的一步）。

主題著作的主要貢獻在於，它給西方的調式理論引進了兩個衍生於波伊提烏的古希臘諧音學的教義：八度種型（species of the octave）和‘tonoi’（調式）的希臘部落或部族名稱──‘多里亞’、‘弗裡吉亞’，等等，...

「音樂手冊」（Musica enchiriadis）和「註釋手冊」（Scolica enchiriadis） 成書日期 大多數學者現在認為是大約850年至大約900年之間，其他學者認為是在10世紀。

‘手冊’著作為我們提供的是現存最早的方法說明，這個方法為所有後來的西方調式理論打下了基礎：調式特性和旋律特徵是由旋律與它的收束音所構成的音程模式而決定和確立，這些均和一個背景音階體系有關。

Glarean （1488 ﹣ 1563）「概論」（Isagoge，1516） 「十二絃測音器」（Dodecachordon，1547）

一個創新的任務（Aaron）： 很顯然，我們這個時代的作家已經論述過不同調式的問題，這很值得稱讚，但是沒有一位作家解釋過應該如何區分眾多的不同調式。 （Powers曾經說過，Aaron的理論著作從早期的傳統中獲益匪...

波伊提烏的「音樂基本原理」（De institutione musica）所描述的希臘調式，一直和八種調式的素歌體系有聯繫。 加富里奧的著作充實波伊提烏。 正如帕利斯卡所說，加富里奧的著作是人文主義者對調式理論的興趣恢復...

Marchetto 「啟迪著」（Lucidarium）﹣ Tinctoris的「論調式的性質和恰當用法」（Liber de natura et proprietate tonorum, 1476） 籠統地講，16世紀的音樂家對這個傳統中的調式的理解可以概括為三個題目：（1）...

有一種觀點認為，調式是文藝復興時期的聲樂和器樂複音音樂的最強有力的解釋與分析工具，(...) Meier Powers - New Grove; Schmidt-Best (MGG); Wiering; Atkinson Zarlino 最出色的成就之一是「和聲的原則」（Le ...

Dahlhaus的“整體調式”(Gesamtmodi)與Meier試圖證明正副調式的區別辯論，Powers質疑Meier

八調式傳統的持久生命力的證據（儘管理論證據不足）就是眾多的八調式組歌作品，其中最重要的是這個世紀後半葉帕萊斯特里那和拉索創作的作品。 用十二調式寫作的音樂組曲多數為器樂組曲，例如，Merulo、Gabirieli...

(Powers的)觀點與另一種與旋律特徵、種型的連接以及將誦唱音（repercussion）的典型用法作為調式決定因素的觀點（Meier）形成了鮮明的對照：各種特徵或多或少按照聖歌理論得到概況，并且以類推方式被應用于複音音...

羅雷的歌集連同後來出版的Susato經文歌集以及Lasso和Palestrina的一批作品，為Powers闡釋他的誦唱模式類型的理論提供了主要依據。Powers的誦唱模式類型所依據的記號，和Susato、Scotto和Gardano等出版商在他們的...

關於誦唱模式類型（Tonal Types），Powers根據Hermelink的理論，將它定義為排列音域（以譜號組合為代表（...））、某種組合體系（durus或mollis）和收束音的組合。1號標註：最高聲部（superius）的譜號、調號和低...

(...) 關於誦唱模式類型（tonal types），Powers根據Hermelink的理論，將它定義為排列音域「以譜號組合為代表 (...)」、某種組合體系「cantus durus或cantus mollis」和收束音的組合。 如Zarlino（1549）十九首經...

p.531 : 1914年的《作曲理论问答手册》： -作曲理论指的是什么? -把作为音乐禀赋之基础的天生能力加以发展的那些科目的具体化。哪些科目属于作曲理论?和声、旋律、节奏、单纯对位与复合对位、赋格、卡农、曲式、...

一旦一个第三声部进入了这种主导性的对位织体之中，控制纵向音响的问题便开始增加。每一种对位单独与固定旋律构成的关系，遵循的是二声部续进的规则，第三声部不能（至少在十六世纪，而且在晚期中世纪大概也不能...

在富克斯著作的序言里，流动着一种悲观主义情绪。作曲家再也不想被规章所约束。以一种令人恐怖的夸张笔调，该序言继续谈道：“一讲到法则和形式构造（schola），他们的内心充满了恐惧（exhorrescunt），而且面如...

按照鬆散定義的教會傳統看，調式的發展最初主要是作為一種將應答聖歌（antiphons）和詩篇誦唱模式（psalm-tones）進行分類和相互聯繫的實用手段。黨它被廣泛地擴展到素歌整體時，從本質上講，它是一種以收束音、排列音域和開頭部份為基礎的分類方案。
 Frans Wiering描述的'整體聖歌' (omnis cantus)的定義：調式是對每一首歌曲做出判斷所依賴的準則。收束音是該準則的源頭。
偽古典的
從Boethius開始，七個八度種型與八種調式聯繫到一起。

五度種型和四度種型被合為一體而構成了兩種調式

(...) 關於誦唱模式類型（tonal types），Powers根據Hermelink的理論，將它定義為排列音域「以譜號組合為代表 (...)」、某種組合體系「cantus durus或cantus mollis」和收束音的組合。

（Girolamo Scotto）從1541年開始為兩個和三個聲部而作的兩卷牧歌集，其中的作品識別與分類，依據的是體裁和調式。

羅雷的歌集連同後來出版的Susato經文歌集以及Lasso和Palestrina的一批作品，為Powers闡釋他的誦唱模式類型的理論提供了主要依據。Powers的誦唱模式類型所依據的記號，和Susato、Scotto和Gardano等出版商在他們的曲集分類中使用的記號相同。（Powers：）二十四個可能的誦唱模式類型與八種或十二種調式系統之間的關係是多樣性的，不一定是因果關係。

(Powers的)觀點與另一種與旋律特徵、種型的連接以及將誦唱音（repercussion）的典型用法作為調式決定因素的觀點（Meier）形成了鮮明的對照：各種特徵或多或少按照聖歌理論得到概況，并且以類推方式被應用于複音音樂綜合體的單一聲部。
Meier認為，調式性是16世紀複音音樂的內在特性──因此可以肯定，所有這個時期的音樂都是用“調式”寫成的，他還提出一種表現理論（expressive theory），這種理論產生于調式旋律特性和調式性格的理論闡述以及以廣泛的作品為基礎的經驗性觀察中。
Willaert和他的學術圈子特別看重調式分類所提供的可能性，（...）

八調式傳統的持久生命力的證據（儘管理論證據不足）就是眾多的八調式組歌作品，其中最重要的是這個世紀後半葉帕萊斯特里那和拉索創作的作品。
用十二調式寫作的音樂組曲多數為器樂組曲，例如，Merulo、Gabirieli、Luzzaschi和Frescobaldi等作曲家創作的Ricercars或Toccatas。

Two treatises published in Venice associate mode with polyphony more specifically than any that had preceded them: Pietro Aaron’s Trattato della natura et cognitione di tutti gli tuoni di canto figurato (1525) and Giovanni Del Lago’s Breve introduttione di musica misurata (1540). Strikingly, both are in Italian, not Latin, and Del Lago was well acquainted with Aaron and his work, as is attested in the so-called “Spataro correspondence.”25 Both treatises appear to be aimed at least in part – on the evidence of their language and con- tents – toward a di◊erent audience than that of the Recanetum. Both seem to satisfy par- ticularly the needs of amateurs as well as would-be composers. Aaron’s Trattato boldly proclaims the novelty of its undertaking:
For it is clear that no writers of our age ...

from the mode of the tenor or pre-existing melody to a consideration of final, species, and processo. His single concession to the difficulty of describing the tenors of the repertory of Petrucci prints to which he refers in modal terms is his invocation of the differentiae to explain apparently unconventional finals, theoretically a dubious innovation, at best. The differentiae are normally understood as melodic formulae for ending psalm tones chosen to accommodate the return to the antiphon. In Aaron’s usage however, the term represents not a formula but a specific pitch that may function as an alternative to the final and in addition to the cofinal as the place of termination of the tenor voice. It is a strategy that ultimately proved deeply problematic to Aaron’s later readers, stirrin...

有一種觀點認為，調式是文藝復興時期的聲樂和器樂複音音樂的最強有力的解釋與分析工具，(...)

最出色的成就之一是「和聲的原則」（Le istitutioni harmoniche），這部著作自從1558年出版之後一直是重要的理論資料。

籠統地講，16世紀的音樂家對這個傳統中的調式的理解可以概括為三個題目：（1）調式種型（species）；（2）調式收束音以及起始與結束的誦唱模式；（3）調式的排列音域（ambitus）、混合（mixture）和拼合（commixture）。

波伊提烏的「音樂基本原理」（De institutione musica）所描述的希臘調式，一直和八種調式的素歌體系有聯繫。

正如帕利斯卡所說，加富里奧的著作是人文主義者對調式理論的興趣恢復的產物，而且它促進了後來的一大批作家的調式意識的發展。
在威尼斯出版的兩部著作中，調式與複音音樂的聯繫比它們之前的任何一部著作都更具體，它們是Pietro Aaron的「聖歌整體調式的性質與識別專論」（Trattato della natura et cognitione di tutti gli tuoni di canto figurato, 1525）和Giovanni Del Lago的「有量音樂蓋倫」（Breve introduttione di musica misurata, 1540）

很顯然，我們這個時代的作家已經論述過不同調式的問題，這很值得稱讚，但是沒有一位作家解釋過應該如何區分眾多的不同調式。
（Powers曾經說過，Aaron的理論著作從早期的傳統中獲益匪淺）（...）它把一首複音音樂作品吸收為該理論的實例。（...）Aaron在引證這些調式例子時的選擇順序，反映了一種等級關係，這種等級關係產生於基礎旋律（tenor）或顯存旋律的調式，也產生于對收束音、種型和“程序”（processo）的思考。Petrucci刊印曲目的基礎旋律很難描述，他在運用調式術語時做出了一個讓步，他創造了術語‘誦唱終止式’（differentiae），用它來解釋非傳統的收束音，從理論上講，這至多算是一個值得懷疑的創新。‘誦唱終止式’通常被理解為終結詩篇誦唱模式的旋律模式，這種模式的作用是為回到應答聖歌做準備。但是，在Aaron的用法里，該術語不代表某種模式，而是代表一個具體的音高，它的作用除了是基礎旋律聲部的結束位置上的副收束音的替換音之外，也可能是收束音的替換音。

大多數學者現在認為是大約850年至大約900年之間，其他學者認為是在10世紀。

我也不知道怎么就入手了这本书。我整理了下思路，说一说买书的动机。起初是纯粹的个人的对理论的兴趣，加上喜欢寻求事物根源的个性，使我看到这本书时就动了心。   我不喜欢教科书式的理论传授方式。一群人把最新最权威的成果七拼八凑成一个“成熟”的体系，在我看来总觉得缺...

一本对读者素质要求比较变态的书

摘要：理论与实践的关系，始终是认识论的一个中心主题，各种主义对理论与实践的关系有过形形色色的解释。而音乐的历史却用无可置疑的事实把这两者的复杂关系呈现在我们面前，告诉我们：理论不一定都是实践的总结，也未必都居高临下地指导实践，实际要比想象复杂得多。 从古希腊...

【转】王晡丨理论、实践和历史 ：为《剑桥西方音乐理论发展史》中译本首发

书籍： 📖音乐是以理论进入中世纪，但留给它的是实践。 📖理论是一个论证的总过程，通过该过程，科学的经验性与抽象性的成分可以得到系统化的说明和整理。 📝通过总结并掌握它们之后，在此基础上再次创新。 📖音乐分析研究个别音乐作品，与其说是为了推导出作曲实践的...

【书籍】剑桥西方音乐理论发展史

西方音乐理论名著译丛

这本书最耐人寻味的地方，在于它把「音乐理论」当作一段不断被重新发明的历史来写，而非一套天然如此、亘古不变的知识。调式究竟「真实」吗？八度种型与调式为何是相反又因果的微妙关系？这些在今天看来近乎琐碎的争论，书中却认真追到古希腊、追到圣歌分类的实用起源，再追到开普勒用和谐比例研究天体、牛顿借音乐性数学观切入神学。正是这种「音乐作为数的载体、进而解释宇宙存在」的线索，构成了全书最精彩也最易被跳过的部分。它适合愿意啃原文、对「为什么古人认为音程等于数字」这一执念真正好奇的读者；若只为掌握现代作曲技术，这里多半会失望。