现代主义艺术20讲

马永建

出版时间

2005-10-01

ISBN

9787806817131

评分

★★★★★
书籍介绍
马歇尔·杜尚曾经说过:“我不相信艺术。我相信艺术家。”这位20世纪最重要的反传统和反美学偶像在这里表明了一个重要的事实:“艺术”并不是一个一成不变的东西,任何迷信“艺术”是永恒性或者以固定不变的概念来限定“艺术”的行为都是愚蠢的。这种观念实际上也就是西方现代主义美术出现以来一切艺术变革的潜在动力。所以我们看到,现代主义艺术自19世纪末20世纪初出现在西方文化舞台上之后,就一直以一种革命的性的姿态,不断地突破传统的艺术体系和美学规范。艺术家们试图推翻原了“艺术”的定义,把各种新的观念、形式和材料纳入到艺术表达的范畴之内。 大多数人全然无法喜欢现代艺术,每一个社会阶层都十分普遍地表面了这一精神障碍。因为一般说来,人人都有循规蹈矩;现代艺术扰乱了他们的传统感和安全感。而正如我们所看到的,现代艺术,它以表达主观性、紧张感和危机感而真正开始。 就像有人所说,现代艺术很快就会过时:事实上,这是它的显著特点之一。它仅“代表它的时代”,这一事实反而增加了它的价值。换言之,艺术总是现代的。
AI导读
核心看点
  • 梳理现代主义艺术从印象派到杜尚的演变脉络
  • 解析艺术家如何突破传统美学与学院派规范
  • 探讨艺术定义随时代变迁的革命性本质
适合谁读
  • 艺术史初学者及非专业艺术爱好者
  • 备考艺术院校或需梳理知识脉络的学生
  • 对现代艺术流派感到困惑的普通读者
读前提醒
  • 书中插图较少且存在偏色问题,建议配合高清图版阅读
  • 内容偏重理论梳理,适合建立框架而非深度审美体验
  • 部分专业术语较多,建议结合具体作品案例理解
读者共识
  • 脉络清晰,浅显易懂,是难得的入门佳作
  • 插图质量差、偏色严重,严重影响阅读体验
  • 适合作为知识图谱参考,但缺乏新鲜观点

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "马奈先生根本无意于提出抗议。相反,是别人在向他提出抗议,而这是非他所料的:这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的,他们从不承认其他的理解方式。他们在这方面表现出一种幼稚的偏见:除了他们的公式,一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能,从不妄想消灭前人的绘画或是创造新的绘画。他只不过决心要做他自己,而不是做某一个别人。"
  • "1925年之后,苏汀的兴趣转移到了静物画的创作上,创作出一批形象怪异的静物画作品。 他的静物画中的家禽骨瘦如柴、鱼的眼睛突出,有着明显的腐败之感。在他之前,也许只有库尔贝和马奈曾经画过这样丑陋的静物画。"
  • "他认为学院主义精致化的艺术仅仅是从感官出发的艺术,在不断描摹细节的过程中,艺术家丧失了他们的野性、冲动和本能,最终变得沉闷与乏味并丧失了自我。他希望重新恢复绘画的精神性因素,也就是那种“原始的、本能的、暗示的力量”。"
作者简介
马永建,山东青岛人,1997年毕业于中央美术学院。现为广东某外语艺术学院美术系理论教研室主任。曾参与编写《美育训练教程》等艺术欣赏书籍,并有多篇译文、论文发表于《世界美术》等权威艺术刊物。
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