现代主义艺术20讲

马永建

出版时间

2005-10-01

ISBN

9787806817131

评分

★★★★★
书籍介绍
这本书最难得之处,在于它把现代主义艺术从“看不懂”的神坛上请了下来。读者反复提到的,是它讲清了各艺术思潮的来龙去脉,流派之间的承继与对立一目了然,深浅拿捏得恰到好处,却不装腔、不笼统。它不指望让你读出什么惊世骇俗的新见,而是踏实地替你搭起一个轮廓、一块平台——无论是非专业读者想“懂点艺术”,还是应试者按脉络温习,都能各取所需。书中也坦诚呈现了现代艺术的核心张力:从马奈“只做他自己”到学院教条的僵化,从感官描摹到精神性的回归,艺术家如何不断推翻“艺术”的定义。它适合那些愿意先建立坐标系、再谈喜好的人,也提醒读者:现代艺术的价值,恰恰在于它只“代表它的时代”。
作者简介
马永建,山东青岛人,1997年毕业于中央美术学院。现为广东某外语艺术学院美术系理论教研室主任。曾参与编写《美育训练教程》等艺术欣赏书籍,并有多篇译文、论文发表于《世界美术》等权威艺术刊物。
AI导读
核心看点
  • 梳理现代主义艺术从印象派到杜尚的演变脉络
  • 解析艺术家如何突破传统美学与学院派规范
  • 探讨艺术定义随时代变迁的革命性本质
读者共识
  • 脉络清晰,浅显易懂,是难得的入门佳作
  • 插图质量差、偏色严重,严重影响阅读体验
  • 适合作为知识图谱参考,但缺乏新鲜观点
精彩摘录
  • "马奈先生根本无意于提出抗议。相反,是别人在向他提出抗议,而这是非他所料的:这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的,他们从不承认其他的理解方式。他们在这方面表现出一种幼稚的偏见:除了他们的公式,一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能,从不妄想消灭前人的绘画或是创造新的绘画。他只不过决心要做他自己,而不是做某一个别人。"
  • "1925年之后,苏汀的兴趣转移到了静物画的创作上,创作出一批形象怪异的静物画作品。 他的静物画中的家禽骨瘦如柴、鱼的眼睛突出,有着明显的腐败之感。在他之前,也许只有库尔贝和马奈曾经画过这样丑陋的静物画。"
  • "他认为学院主义精致化的艺术仅仅是从感官出发的艺术,在不断描摹细节的过程中,艺术家丧失了他们的野性、冲动和本能,最终变得沉闷与乏味并丧失了自我。他希望重新恢复绘画的精神性因素,也就是那种“原始的、本能的、暗示的力量”。"
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