![印象派 - [美]迈耶·夏皮罗](https://static.book345.com/covers/s/9787574102866.jpg)
书籍介绍
《印象派：反思与感知》是艺术史家夏皮罗终生思考印象派的杰作。在对印象派艺术长达70年的反思和感知中，夏皮罗为世人提供了一份印象派艺术的理念、主题、技术和美学的近乎完美的终极成果。作者将印象派绘画的诞生追溯到19世纪欧洲的社会史、思想史和哲学史根源中；对印象派绘画的美学和方法做出了迄今为止最为深刻的思考和阐述；于印象派艺术主题的阐发匠心独运，穷幽极微；在“印象派与科学”“历史上的印象派风格”“印象派与文学”等议题上开后世研究之先河。
关于作者：
迈耶•夏皮罗（Meyer Schapiro, 1904—1996），曾为哥伦比亚大学校级教授，艺术史学科最杰出的人物之一。在克里斯托弗•伍德最近出版的《艺术史学史》里，他是唯一 一位与布克哈特、李格尔、瓦尔堡、沃尔夫林、潘诺夫斯基和贡布里希等以德语为母语的艺术史大家并列的英语艺术史家。在他获得的无数教职和荣誉中，最著名的有哈佛大学查尔斯•艾略特•纽顿讲席教授和牛津大学史莱德艺术史教授。他的自选集第二卷《现代艺术：19世纪与20世纪》荣膺国家图书批评奖（此书中译本已由江苏凤凰美术出版社出版）。其他三卷《罗马式艺术》《古代晚期、基督教早期和中世纪艺术》《艺术的理论与哲学》，也由江苏凤凰美术出版社出版。
关于译者：
沈语冰，复旦大学特聘教授，艺术史和美学学者。其著作《20世纪艺术批评》《图像与意义》均获教育部中国高校优秀科研成果奖。主持国家社科...
AI导读
核心看点
- 追溯印象派社会与思想根源
- 深刻剖析美学与技术特征
- 探讨印象派与科学文学关联
适合谁读
- 艺术史专业研究者
- 美术院校师生
- 深度艺术爱好者
读前提醒
- 注意翻译略显生硬
- 内容具学术跳跃性
- 需结合画作辅助理解
读者共识
- 印象派研究权威经典
- 视角全面且极具深度
- 阅读门槛较高需耐心
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "印象派画家的论点合理化了他们的绘画目标，他们对明亮的、多彩的、有活力的、模糊的和破碎的物象的品味，所有这些他们在大自然中寻找到的，都被他们以可见的笔触转移到画布上。他们本质上反对的是旧艺术中轮廓的坚硬（hardness）和阴影的黑暗，因为它们不符合实际观察到的光影交错，也不适合在耽美于户外世界时描绘大气和色彩的相互作用。当毕沙罗的信徒塞尚以一种古典的精神来再现清晰而浩繁的物体时，他通过不连续的笔触来塑造物体的轮廓，并使用相对光亮和丰富变化的色调来塑造形式。"
- "塞尚像一个戏剧家一样在其和谐中工作，而莫奈则像一个抒情诗人那样推进。莫奈的感情是充溢的，他对主题的压倒性品质做出即兴回应。其作品的每一个角度都饱含情感；在落下每一笔，画下每一寸时，莫奈的手都在颤动，而这些都激发兴奋。与他自己的天性相冲突的力量——我们知道存在着那样一种力量，一种非常深沉的力量一从相应的对比、对立或替代的角度说，不被允许进入画面。另一方面，情感的丰沛和力量又以一种和谐的和无处不在的方式从画面中显示出来。艺术史上很少有画家像莫奈那样完整拥有那种抒情表现的能力。不过他的艺术与塞尚的艺术不同，塞尚的艺术有时也是抒情的，但更多的是在为戏剧性的表现探索色彩的多样性。"
- "作为富有原创性的伟大艺术品，常常是特定的个体做他个人想做的事，尽管到处都是障碍和失败的风险，却挣扎着想要去实现的强烈冲动的产物。这样一种努力并不需要总是伴随着原创的意识。"
- "然而，印象派的价值并没有完全消亡。它们不仅继续吸引大量公众，他们对新绘画不感兴趣，相反却欣赏大自然、景观、假日愉快和休闲：而且未来50年的原创画家们继续运用印象派的创意。注意到在貌似最少印象派风格的艺术运动中，印象派风格的坚韧性达到了何种程度，是令人震惊的。在野兽派画家、立体派、超现实主义、德国表现主义，甚至在抽象绘画中，都存在着出自印象派绘画的痕迹。印象派的四个根本性的美学和技术特征一第一是作为整体的建筑单元的笔触的绝对主导地位；第二是作为画布上的编织的画面的特异性；第三是对作为一种构图模式的随机性的偏爱（色彩在其中是平均的或和谐的）； 第四是变形的事实（每一幅印象派绘画都被体验为既是一个图"
- "在印象派出现之前，艺术家们希望给他们正在描绘成像的对象产生一种生动的效果，他们明白，这就需要一个光滑、有光泽的表面或图画区域。画布变成透明的了，像一面镜子一样，是一块看不见的平面。人们从它里面往外看，就像从一扇完全透明的窗户里往外看，而没有意识到玻璃的存在；但是，如果玻璃是不规则的或有颜色的，人们就会看不到这些不规则的图案，而只能模糊地看到它们后面的对象世界（object-world）。"
- "在更早的实践中，艺术家的笔画通常被视为一种个人笔迹，适应于所再现的对象的形式。但无论在填充一个区域或塑造一个轮廓时是多么自发，它都属于素描（drawing），只起到造型的作用。 评论家泰奥菲尔·托雷（Theophile Thore）在1847年称赞德拉克洛瓦罕见的笔法时写道：“他的触感，或者说他上色和动笔的方式，总是受到所采用形式的限制，并且，这有助于标记它们的浮雕效果。当造型的形式转动时，他的画笔也跟着朝同一个方向转动。”托雷注意到有些画家在笔画中忽略了对象的结构，而这往往也导致了对形式的忽视。"
- "通过减少立体造型，有时甚至完全取消立体造型，印象派画家逐渐摆脱了由庞大的对象形式引导的笔触。在他们描绘风景中不同对象的早期作品中，他们自己的偏见是可以预见的。对光线和空气的渲染无处不在，影响着画面的每一个角落，而在小小的画布上选择远处的物体，往往会最小化，甚至消除所有的立体造型。这种效果，与微小而不连续的笔触的主导性形成了互补，也强化了作品的马赛克式的或分子式的样貌。"
- "印象派绘画的笔触不仅被认为是画面中单个区域或单个点的属性；这些笔触组合在一起还形成了一张表面的网——是一层颜料的薄膜或外壳，与更早先的艺术相比较，这层颜料在质感上与物象（image-object）截然不同。 在画树、水和天空时，印象派画家产生了两种外观模式。首先是图像方面——你在画作的虚构空间中辨认出的场景。但你也会意识到，这层颜料很厚，由少量的颜色组成，是一种稠密的实体，比你在图像中看到的任何东西都有更多的浮雕感，呈现出来的水、天空、云和建筑物的质地，与这些东西的自然肌理大不相同。所有这些东西或区域都有一种朦胧的、薄薄的外观。它们已经被大气改变了，或者它们身上的光太亮了，以至于我们看到的是光"
作者简介
关于作者：
迈耶•夏皮罗（Meyer Schapiro, 1904—1996），曾为哥伦比亚大学校级教授，艺术史学科最杰出的人物之一。在克里斯托弗•伍德最近出版的《艺术史学史》里，他是唯一 一位与布克哈特、李格尔、瓦尔堡、沃尔夫林、潘诺夫斯基和贡布里希等以德语为母语的艺术史大家并列的英语艺术史家。在他获得的无数教职和荣誉中，最著名的有哈佛大学查尔斯•艾略特•纽顿讲席教授和牛津大学史莱德艺术史教授。他的自选集第二卷《现代艺术：19世纪与20世纪》荣膺国家图书批评奖（此书中译本已由江苏凤凰美术出版社出版）。其他三卷《罗马式艺术》《古代晚期、基督教早期和中世纪艺术》《艺术的理论与哲学》，也由江苏凤凰美术出版社出版。
关于译者：
沈语冰，复旦大学特聘教授，艺术史和美学学者。其著作《20世纪艺术批评》《图像与意义》均获教育部中国高校优秀科研成果奖。主持国家社科基金重大项目“西方当代艺术理论文献翻译与研究”，执行主编“凤凰文库•艺术理论研究系列”（已出版34种），主编中英双语集刊《艺术史与艺术哲学》，独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》《现代生活的画像》《现代艺术：19世纪与20世纪》等20部。新著《图像与爱欲：马奈的绘画》《塞尚研究》，即将由商务印书馆出版。
诸葛沂，博士，教授，任职于杭州师范大学弘一大师-丰子恺研究中心（艺术教育研究院），浙江大学-德克萨斯大学达拉斯分校艺术史方向联合培养博士。从事艺术史和艺术批评理论研究，兼及视觉文化和电影研究。著有《尤利西斯的凝视：安哲罗普洛斯的影像世界》《艺术与此在》，译有《现代艺术：1851-1929》《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》（与沈语冰先生合译）《神龙：美学论文集》和《作为模型的绘画》，在《文艺研究》《美术研究》《文艺理论研究》《文艺争鸣》《新美术》等期刊发表多篇论文，主持并完成国家与省哲社项目若干。
目录
用户评论
时代变迁，艺术也在不断发展，印象派也会成为艺术历史中的一部分。但就如同我们学习历史一般，要了解今天的艺术也必须回顾艺术一路走来的变化和发展。
这本书更适合有一定艺术史基础的人，因为该书比较专业，部分翻译的感觉比较严谨，因此有一定的阅读门槛。不过，即使是小白，对印象派的喜爱也足以克服这小小的难点。合上这本书后，会获得很大的满足感。
草草翻阅
这本书可以说是关于印象派的集大成之作，作者并非只是浅尝辄止地介绍了印象派的概念、美学和方法、代表人物和经典作品，而是分为从纵向和横向两条线路，不仅深入考察了印象派的来龙与去脉，将其置于19世纪欧洲的社会史、思想史和哲学史的整体背景下，对其作了根源式的考证；进一步，作者还介绍了印象派的多个场景，以及印象派与科学、文学等领域的关系，这些无疑都是开创性的研究。
没得挑，内容好，装帧好，外封那个绿色是有点小惊喜的。
就是说……一下子消化不掉这些信息啊！
（恨自己只有一个脑袋！
全面细致 夏皮罗的文风一如既往
更侧重印象派理论分析，不是传统的画作加简介模式
读博的时候在Main Library偶然看到一本书封已失的硬皮装，翻头几页时就被吸引了，于是借了出来。读着读着，论文一整个章节的灵感就来了。新出的中文版装帧极尽精美，但封面的马奈我还是更喜欢克拉克的写法。
非常好的书～但是我经常会读不进去，会走神～我知道，是我的问题。
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