书籍介绍
翻开这本书，你会发现丰子恺谈印象派的方式与今天的艺术普及大不相同。他不带你八卦梵高的耳朵、高更的岛屿，也不急着把它塞进美术史的坐标里去，而是请你像听一段无标题的乐曲、赏一块残碑断碣那样，纯粹地去看画上的光与色——稻草堆、水面、塔希提的女子，描的是什么反倒不重要。全书五讲，从印象派讲到新、后印象派，脉络清晰，民国文辞反而生出一种陌生的趣味。尤为难得的是他对塞尚的哲学式解读，以及对点彩派“机械单调”的直言批评，显出独立判断，而非一味颂扬。配图精良，却也有读者提醒色差。它适合那些愿意慢下来、回归画作本身的人。
作者简介
丰子恺（1898－1975）
浙江桐乡人，现代画家、散文家、翻译家、美术教育家和音乐教育家。有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》，艺术论著《艺术修养基础》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，译作《源氏物语》《猎人笔记》等。
AI导读
核心看点
- 丰子恺以五讲梳理印象派脉络，从科学主义到主观主义，逻辑严密。
- 提出“光的言语”与“色的文字”，主张以听音乐态度欣赏绘画形式美。
- 对比中西绘画传统，指出印象派重“怎么画”而非“画什么”的革命性。
读者共识
- 作为入门读物极佳，言简意赅，条理清晰，比一般美术史教材更易懂。
- 装帧精美，配图丰富且质量高，裸脊设计便于平摊欣赏跨页名画。
- 部分读者认为后期印象派章节侧重生平轶事，理论深度略逊于前两讲。
精彩摘录
- "高更具有敏感性，他在印象派的艺术中也能看出文明社会的智巧的不自然，所以他追求的是更自由、更朴素的画境。结果他的画有单纯性与永远性。因为已经洗净一切智巧的属性的兴味，而在极度的单纯中表现形状，极度的纯真中表现感情。他的画中所表现的塔希提土人女子的表情，不是一时的心理的发表，乃是永远无穷的人类的sentimental。在那里没有人工的粉饰与火花，只有原始的永远的闲寂。"
- "色的美与音的美是一样的。协调的色与协调的光只能直感地领会，不能用理论来解释其美的所以然。 学理是一事，美感又是别一事。 真正懂得音乐美的人可不问曲的标题，所以乐曲大都仅标作品号码；真正懂得书法的人可不责备字的缺损或脱落，故残碑断碣都被保存为法帖。同样，真正懂得绘画的人也可不问所描的是何物，故稻草堆与水面可连作十数幅。"
- "但倘仅取点彩法的形式，而用以解释自然，其绘画就机械的而流于单调了。像西涅克就免不了这点非难，试看他的画，竟仿佛一种地毯之类的毛织物，或五色嵌细工的所谓mosaic，实在难免“不自然”之讥！以点彩派画家知名者还有马丹、勒西达内，皆与西涅克同风。这种人的绘画，全体作装饰的统一，而画家对于光与空气的最初的热情与欢喜，似乎早已丧失了。我们看了这种画，只从其点彩的明亮的色的综合上感到一种表面的情趣，而全然没有饱满之感。西涅克的特色，是其笔触的organization。他的油画上的笔触，作小的方形，很想mosaic，使人感到一种节奏，但就全体而论，终是单调的、机械的。修拉的画虽也用一点一点的笔触，然离开了"
- "所以要理解“光的诗”的印象派绘画，最好取听音乐的态度，或鉴赏书法的态度。高低、久暂、强弱不同的许多音作成音乐美；刚柔、粗细、长短、大小、浓淡不同的许多线作成书法美。同样，各式各样的光与色的块或条或点作成印象派的绘画美。这绘画美就是所谓“光的言语”“色的文字”。真正懂得音乐美的人可不问曲的标题，所以乐曲大都仅标作品号码；真正懂得书法的人可不责备字的缺损或脱落，故残碑断碣都被保存为法帖。同样，真正懂得绘画的人也可不问所描的是何物，故稻草堆与水面可连作十数幅。"
- "受库尔贝与柯罗（ Corot，法国大风景画家）的影响甚多。后来又接近英吉利的大风景画家透纳与康斯太勃尔的作品，大为感激。故莫奈的关于光与空气的特殊的表现，大部分根基于此。同时他从日本画所得的暗示也不少。一八七O年他避战于荷兰，在那里看到了许多日本画。他从日本画的明暗的调子与单纯适确的表现法上得着他所最受用的教训。 除此等影响以外，他又用自然科学者的实验来完成他的绘画。他把太阳的光与空气的色用三棱镜分解，得到原色，用强烈的原色来作出绘画的效果。结果他就做了描写刹那的光的画家，而印象派道程又深进了一步。即以前马奈用形来写光，现在莫奈用光来表形。莫奈以为形不过是光的象征而已。他只看见画图上有光的洪水"
- "近代绘画，由古典派发出曙光，经过浪漫派的高潮，由新浪漫派映出回光而消歇之后，就有写实派的朝阳升起来，这朝阳就是米勒与库尔贝的写实派。写实派者，简言之，“如实描写眼前的人生自然”，不像从前地注重事物的意义或专选好的事物来描写。印象派则更彻底一层，如实描写眼前的人生自然的时候“特别注重眼的感觉而闲却头脑的思想”，于是发见“光”与“色”，即以光与色为绘图的本身，而没头于光与色的研究中，所以说这是“自然主义的极端”。（莫奈，马奈元老，西斯莱和毕沙罗更偏重风景，得加和雷诺阿更偏重人物）。 至于现在要说的新印象派（即点描 派），则比印象派更为彻底，非但以光与 色为绘画的本身，又更加科学地研究光的 作用、色"
- "塞尚和左拉少年时同在一所学校读书，有深厚友情，先到巴黎的左拉也鼓励塞尚到巴黎发展，由于左拉以塞尚等人为原型创作了小说《杰作》（以画家失意自杀为结局），两人最终断交。塞尚到卢浮官中去热心地模写中世意大利的格雷科( Greco),（难怪他的画中经常有种跟格雷科类似的特殊色彩性，书里叫“乡土色”）及威尼斯派诸家的作品。印象派中对塞尚影响最大的是毕沙罗，但因不喜巴黎艺术家的狂放傲慢气质，跟印象派人渐渐疏远，40岁的时候回到家乡，却是他的另外一个起点，变成“画狂”。 塞尚艺术的特色有五端：（一）色彩的特殊性，（二）团块（mas）的表现（三）对于立体派的暗示（四）主观主义化（五）拉丁的情绪。 塞尚也从其格"
- "惯于在绘画中探求事象的意义或内容，以为兴味中心的人们，看了这画（《草地上的午餐》）都认为不道德而攻击，嘲骂……然马奈作这幅画的目的，在于色彩的谐和，至于所描的事物，全然不成问题。他描出因太阳光的微妙的作用而生的丰丽的肉体上的青叶的色的反映。为了表现这色调的魅力，故描写坐在草上的裸体女子。又为了要在绿色的主调中点缀白色，使全体的色调谐和明快，故描写一个白衣半裸体女子在水上游戏。即欲追求某种色彩的谐和时，就选择某种情景来描写。"
目录
第一讲 艺术的科学主义化——印象派
第二讲 外光描写的群画家——印象派画风与画家
第三讲 外光描写的科学的实证——点彩派即新印象派
第四讲 主观主义化的艺术——后期印象派
第五讲 新时代四大画家——后期印象派四大家
用户评论
配图好评，这才是正确的打开方式
绝佳的印象派入门读本，贵在言简意赅，绝无冗余。丰老先生对印象派发展脉络和代表人物特征的分析见解独到，往往一语中的，不愧是行家眼光。作为以往讲义的简明美化版，配图好评。
小tips：建议先看NHK出品的《世界名画-华丽的大师》系列纪录片中的印象派部分，再回过来看这部讲义，相信收获会更大。
丰子恺老爷子应是我最喜欢的一位画家，朴素的线条，厚实的语言，一度也是民国图书的插画师。这样的大家来指点印象派，对我等也是受益匪浅。丰子恺用心看画，他也算是那些画家的知音了！知音难觅，昔人作古。
没学过画画，但也能读的懂。另外书的装帧设计太棒了！
丰子恺讲印象派绘画，深入浅出，特别适合做入门读物，不在内容丰富，而是逻辑感很强，取舍得当。除了一些古旧的语言风格，整体上是本好读又能增长一点绘画知识的小书。
非常好的解析 丰子恺的语言也很好
丰子恺真是个极佳的导览员，把印象派、新印象派、后期印象派做了细致的介绍，有画派风格解析、名家生平，可惜未能如现实展览一般按画作来讲解，那可是项大工程。
他评价高更（《月亮与六便士》的原型）画作中塔希提女子脸上的表情是”永远无穷的人类的sentimental“——艺术的永恒纯真至此显露。高更带给我一种人类学家的感觉，为所谓“原始野蛮”正名，即便为当时主流所不喜。不过丰子恺最终将他反抗主流的举动评价为具有现代性，也是有意思。
初期印象派，新印象派，后印象派，照理来说后印象派的四大家是最为人熟知的，但是书里对这四个人的介绍并不多。不算能看懂画，但起码知道了不同时期的区别，每个人的特点
从浪漫主义到现实主义再到主观主义
分析很好，图有色差。
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