视觉文化的基体

[荷]帕特里夏·皮斯特斯

出版时间

2022-08-31

ISBN

9787568932318

评分

★★★★★
书籍介绍

-编辑推荐-

哲学爱好者不能错过的电影盛宴

电影爱好者不能错过的精神空间

看电影的时候我们在看什么?

一个扣人心弦的故事,

一段荡气回肠的感情,

还是,

最终,我们看到了自己?

本书以摄影机之眼,跨越时间,击穿空间,游走于现实与虚拟之间,揭秘元电影世界的万千可能。

从柏格森、斯宾诺莎到拉康和齐泽克,从希区柯克、毕格罗到贝松和昆汀,本书以德勒兹(和加塔利)的概念为纽带,通过悬疑与科幻、凝视与窥探,追问欲望和极乐的本源,回顾人类第一次靠近元宇宙的实践尝试。

爱与恨、男性与女性、权力与抗争、同情与愤怒、卑贱与荒诞,作者把冲突置于刀锋之上,直面影像语言的复杂和残忍。在重新理解电影里的时间与空间的过程中,探索人类、影像和世界三者之间的关系,并最终揭秘生命与死亡的意义,以及“人”生而为“人”的主体性。

-内容简介-

早在元宇宙概念进入大众视野之前,电影人就已经开始为创造和探索一个全然不同于日常的精神空间而努力。本书以德勒兹(和加塔利)的概念为纽带,在先锋电影、艺术电影和更加商业化的电影中建立意想不到的连接。从元电影、主体性、暴力、怪诞、女性和音乐等多个角度,作者不断拷问虚拟与现实、过去与未来、真实与虚假之间的关系,在逃逸的无器官身体中,明晰生成的力量。

作者以审慎的态度探讨了德勒兹对电影理论的贡献,建立起赛博空间和精神世界对话的桥梁。根据德勒兹的说法,我们已经生活在一个可以被描述为元电影的宇宙中。他的影像概念暗示了一种新的摄影机意识。这种摄影机意识决定了我们的自我知觉和世界存在:通过动作-影像、情感-影像和时间-影像,自我的主体性不断在大脑的虚拟屏幕中显现。我们生活在一个不断移动和变化的视觉文化基体中,影像总是不断以现实和虚拟的状态发挥作用。本书展示了如何在德勒兹的概念框架内讨论电影理论,涉及的经典电影有《惊魂记》、《迷魂记》、《末世纪暴潮》、《奇异的日子》、《搏击俱乐部》和《黑暗中的舞者》等。

-作者简介-

帕特里夏•皮斯特斯(Patricia Pisters),阿姆斯特丹大学媒体文化和电影研究专业教授,媒体研究系系主任,荷兰导演协会顾问委员会成员。她的研究兴趣主要集中于电影哲学、影像本体论、银幕文化的政治性、关于“大脑即屏幕”这一主题的神经科学研究。

-译者简介-

刘宇清,西南大学文学院教授,主要研究领域为:电影历史、理论与批评。著有《中国电影的历史审思与当下观察》,译有《电影与伦理:被取消的冲突》、《他山之石:海外华语电影研究》(编译)、《纪录片导论》、《让•科克托》、《让•热内》、《我们何以成为后人类:文学、信息科学和控制论中的虚拟身体》等。

精彩摘录
  • "存在的个体性(Haecceity)是德勒兹和加塔利从哲学家邓斯·司各脱(Duns Scotus)那里借来的术语,用来表示这种非个人的个性化:季节,冬天,夏天,时辰,日期,都拥有完美无缺的个性(individuality)ATP p261"
  • "《运动-影像》:电影的本质在于摄影机的运动,在于视点的解放,由此,电影不再是空间性的,而逐渐变成时间性的。p3 通过摄影机,我们才得以生活在一个元电影的世界,所有虚拟的(virtual)(过去的和未来的)影像都得以“储存”,现实的(actual)(现在的)影像不断地生成,两种影像相互影响。4 “摄影机意识”(camera consciousness):Cinematic Political Thought,Michael Shapiro指出,之所以能够批判地体验当下事件,不是“运用判断能力,以整合由各种认知功能控制的领域,而是通过电影摄影设备”。p23 现实和虚拟都包含在“内在性平面”…不仅包"
  • "《差异与重复》(Differenceand Repetition)中,德勒兹讨论了占据优势的思想形象,即根据表征来思考的思想之象。表征具有四个方面的特征:构想的同一(identity),想象的对立(opposition)、判断的类比(analogy)和知觉的相似(resemblance) 脑即屏幕 undifferentiated mass-rhizomatic assemblage 对内在平面上各种影像的行为&反应—形成主体 Hjemslev “斯宾诺莎主义地质学家”"
  • "德勒兹将希区柯克的世界视为某种关系网络(挂毯)。这里没有先天的(priori)罪(非天主教的或者詹森主义的),只有试图思考和建立适当关系的努力。适当的关系可以改善生命,增强行动的力量。主体的欲望不是基于否定和缺欠(因此首先不是基于性别差异和阉割焦虑),而是一种建立联系的积极欲望。影像没有被视为一种再现、一根脐带,而是一次发人深省的相遇。35 希区柯克的世界可以根据两种不同的哲学传统来阐释:一是以齐泽克为代表的先验的笛卡尔/康德拉康一脉,一是经由德勒兹详细阐述的内在的斯宾诺莎/柏格森/(尼采)一脉。正如我在绪论中说明的,在先验传统中,眼睛之所心重要,因为它集合了由一个先天的“我”统一起来的各种象"
  • "眼晴-主体(eye-subject),人为视角(事实上它只代表了为生产一种有序的、规则的超越transcendence而付出的更大努力)的无形基础,就这样被吸收进或“被提升到”一个更大的功能,以便与这一功能所能实现的运动相协调…摄影机的移动似乎为“先验主体”的表现形式提供了最有利的条件。42"
  • "关于大卫·林奇(David Lynch)和女性的抑郁那一章,齐泽克认为,对(林奇式的)女人施以的暴行不仅不是造成她们抑郁的原因,实际上还是治疗性的(therapeutic),由于她们“先验的”抑郁状态;暴行起到了一种震撼(shock)疗法的作用,以阻止女性滑人真实界的绝对抑郁:“因而,严格地说,抑郁是‘先验的’:抑郁提供了一种先天的框架,在这个框架中,起因可以为它所为…这种‘抑郁’的哲学名称是绝对的否定一黑格尔称之为 ‘世界之夜’,主体遁入到自身。简言之,最卓越的主体是女性,而非男性。”"
  • "当我们在享受一件我们渴望的事物时,身体会从这种享受中获得新的质素(constitution),这种质素以不同的方式决定我们的身体,并从中激发出其他事物的影像。与此同时,我们的头脑开始想象其他事物,并渴望其他事物。 头脑的思维能力与身体对环境的反应能力密切关联;心灵的无意识(inconscience)与身体的无知(unknown)密切相关。人类主体没有先验的先设结构:它会随着它与环境以及其他事物的关系的改变而改变。影响身体的东西同时也作用于心灵。89-90 理性是人类快乐和欲望的力量"
  • "无器官身体是一种过程,一种欲望,不想依靠那些器官在传统中拥有的功能和地位。创造无器官身体,就是创造一种在内在的、微观层面上充满强度的身体:“根本就不存在(与一种丧失了的统一体相关的)碎片性的器官,也不存在(与一种可分化的总体相关的)未分化者。只有根据强度所进行的器官的分布,连同其肯定性的不定冠词,在一个集体或多元体之中、在一个配置之中,根据运作于无器官身体之上的机器性的连接。”ATP p165 无器官身体进行新的连接,不再局限于自我-同一的有机体。无器官身体是一个充满强度的场域,只作用于敏感的、情感的入侵,构成“我感觉”的东西。"
作者简介
-作者简介- 帕特里夏•皮斯特斯(Patricia Pisters),阿姆斯特丹大学媒体文化和电影研究专业教授,媒体研究系系主任,荷兰导演协会顾问委员会成员。她的研究兴趣主要集中于电影哲学、影像本体论、银幕文化的政治性、关于“大脑即屏幕”这一主题的神经科学研究。 -译者简介- 刘宇清,西南大学文学院教授,主要研究领域为:电影历史、理论与批评。著有《中国电影的历史审思与当下观察》,译有《电影与伦理:被取消的冲突》、《他山之石:海外华语电影研究》(编译)、《纪录片导论》、《让•科克托》、《让•热内》、《我们何以成为后人类:文学、信息科学和控制论中的虚拟身体》等。
目录
总序
致谢
绪论
1 世界作为元电影
2 主体性的物质面

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用户评论
先读电影1、2,和生产第11辑,再读这本理解会很好入手,但是这个时候就会发现这本也没有什么好读的……引入精神分析的视角来做比较算是让研究立体化的努力吧 翻译的问题上,就是把“自我持存”都翻译成“坚持生存”不知道是什么道理
有些例子分析得颇为生动,作者对D&G的理论的运用(或者说挪用?)非常娴熟。 译文文笔通畅,但哲学功底不足,涉及到专业名词就力不从心了,屡屡出错。
视觉成了后面听觉的生成?算是对德勒兹理论的简化使用,在分析维度确实有启发性。德勒兹和加塔利著作的强度和解放力带来一种时代风尚。 解域化运动并不意味着我们会进入一个超验的他者,因为所有的装配都是像其他影像一样形成的:他们都虚拟的在记忆中和现实地触动我们现在的感觉,影响我们,感动我们。某种摄影机意识已经进入我们正常的感知,使得我们更容易在时间层之间跳跃,影像包围了我们,我们与影像形成交互,力量、能量、影像中的虚拟现实不一定能被看见,但能被感知,并参与建设主体。
皮斯特斯打通了德勒兹的诸多概念用以分析电影,对于理解运用德勒兹的概念还是挺有帮助的。不过德勒兹的概念的内涵意蕴本就是极为浑厚的,用来分析电影绰绰有余,但如果仅仅是为用而用,理论的意义则完全被消磨了。皮斯特斯说,这种分析提供了一种不同于精神分析的视角,未免太过大材小用,甚至有把精神分裂分析囿于与精神分析对立的二元局限里。另,“视觉文化”没有怎么看见,最后一章的声音机器倒是颇有几分听觉转向的意思。作者说,这是视觉文化基体的持续生成,算是把书名圆回来了。
对作者来说,或许是和德勒兹聊电影,对看客来说,更像是建立起通过电影去理解德勒兹的一条路径。看书的过程,又重温了一遍精彩纷呈的电影时代,再看现如今的电影世界,不胜唏嘘。
如果说齐泽克和拉康更愿意用幻想结构安排人的享受与私欲,那么德勒兹更接近斯宾诺莎主义即“人与人的关系应该自然结合,天性不受理性法 制的约束”。我永远忘不了旁人用他那句“弱势种族必须使用强势语言”来解读马华文学,所以我什么时候才能看到这里上架他的《反俄狄浦斯》?
皮斯特斯通过大脑信号取代语言表征本体,内在性平面令虚拟和实在不再对立,《视觉文化的基体》与其说直接来自德勒兹的理论或两卷本《电影》,比如说是德勒兹-加塔利这一生成的创作主体的理论在电影研究上的应用,基于《千高原》的“机器装配”,以及叶尔姆斯列夫的“地层”。每章分别探讨了电影作为生成-少数的可能,对于少数的生成划出逃逸线通往生成-不可感知,且与诸生成处于同一平面。作者有意将其与拉康-齐泽克的精神分析电影理论进行对照,后者将电影装置视为幻觉机器。皮斯特斯试图重新将“主体”概念化,不再受凝视的权力所统治,被发明的全新主体理论可以是后人类的,作者反复利用赛博时代的爱丽丝作为喻体,根茎主体终将与哈拉维的赛博格主体相遇。《基体》适合作为导读,特别是从拉康到德勒兹的过渡。但刘宇清对于属于的翻译很成问题。
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