书籍介绍
《没有展品的博物馆》是一本关于策展文化的图书。博物馆里是否需要有“展品”（收藏品）在新媒体技术和策展思路无限拓展的今天，是一个值得探讨的话题。
在中国许许多多的博物馆中，本书所讲述的张之洞与武汉博物馆显得有点另类，因为它是一座“没有展品的博物馆”。从性质上来说，它应该被归类于历史主题类博物馆，但由于这座博物馆的历史文物馆藏极为有限，为了解决这个难题，它的策展设计思路与普通的历史主题类博物馆就大有径庭。从参观感受上来看，它更应该被视为一座新型博物馆，尽管外界评价褒贬不一，但其全新的展览形式引起了新一代年轻人的广泛关注和喜爱。
张之洞与武汉博物馆的落成，既反映出时代带来的特殊机缘，同时也反映出当下国内博物馆发展中需要面对的很多普遍性问题，其特别的组织机制与试验性的展览创作方式也为今天从事博物馆相关工作的人士提供了参考或批评的样本。
本书作者从丰富的实践经验出发，全面回顾张之洞与武汉博物馆的策展设计过程。全书分为四个章节，从策展、导览、创作、看展四个维度详细解读了这座博物馆的策展思路、实现过程以及围绕本次策展工作展开的深度分析，为当代新型博物馆的策展设计提供了更为立体的视角。
李德庚：艺术学博士，清华大学博士生导师、策展人、叙事设计师、博物馆及美术馆顾问，直径叙事创始人，曾任清华美院视觉传达设计系副主任、北京今日美术馆设计馆学术总监、深圳当代艺术和城市规划馆的执行顾问、国际著名设计杂志《FRAME》《MARK》中文版艺术总监。编著出版了《流动的博物馆》《今日交流设计系列丛书》《欧洲设计现在时丛书》《平面设计死了吗？》《正在设计的未来》等书。
精彩摘录
- "真正用于实体展览的展厅是三到五层的扇形平台，其内侧都围绕着通高的“舞台”展开，外侧则是倾斜的建筑外墙。所以展览不会有方盒子空间那样可以依托的墙体，必须另寻依托来实现。此外，扇形的空间结构还带来了另外两个问题：一是扇面的横向距离虽然很大，但纵向的扇骨距离却很小，尤其是腰线附近的宽度就更窄了，而这个扇形平台空间的主要出入口只有一个（另一侧的出入口是消防通道），所以我们必须在这个狭窄的空间里建立起往返的参观流线；二是扇形的空间与参观流线会让观众的观看角度变得非常多元，空间中出现的任何实体在不同的视点中看到的形体角度差异很大。这样一来，另建墙体也变得不可行了，因为新建墙体不仅无法做到方盒子空间中的墙体"
- "张之洞与武汉博物馆展览方案的创作模式与常规的“文本大纲一展陈设计一展览工程”的模式差异很大，它的创作流程基本上不是线性的，而是把原属不同创作环节的工作穿插在了一起，以一种“剧组创作”的方式来展开的。简而言之，是一种以叙事为中心，讲求内容与形式相互促进的混合创作模式。"
- "今天，人们越来越认识到，博物馆中的展览不仅仅是一种知识与思想的载体，更是一种极富创造性的综合性文化事物。今天人们看待展览的方式已经从“这个展览在展什么”转向“这个展览怎么样”，展览正在成为一种快速成长的空间综合叙事艺术，其样式与社会意义在各种各样的探索与实践中被不断拓展。 展览将不再是展品陈列的空间，而是作为一种整体叙事艺术而存在。"
- "但展览中物理空本身的真实性以及观众在真实空间中感官体验上的真实性也同样重要，这是其他基子某一具体媒介的叙事形式所不具备的。"
- "但事实上委托方是项目的真正发起者，创作者在项目中的方向以及能获得怎样的创作空间基本上都是由委托方的眼界、胸怀与能力決定的 类比的话，最恰当的就是电影创作。这主要体现在两个层面：一是展览与电影都既属于内容创作，也属于形式创作，而且这两种创作是一体化的，不能切割开来；二是展览与电影创作都很综合，涉及多个专业与工种，在创作过程中既需要专业分工，也得融合成为一个完整的作品 也就是说，我们既不能像历史学者那样仅仅关注学术内容的作，也不能像展览设计师那样只是关注视觉形式的工作，而必须能像电影导演那样，有着驾驭主题和统合全局的能力，并且在一开始就把形式与内容当成一体两面来思考，让内容工作驱动形式的创造同时也"
- "此展览中“张之洞生平年表”的文本并没有采用公元纪年来划定时间，而是用了人物年龄，这样就会潜意识地引导观众产生一种“与之比较”的认知方式。"
- "学界对这种现象讨论也很多，但无论怎样，我们都不难从这种热潮中看到，观众有着强烈的自我创作意愿，他们通过拍照来把一种想象中的自己与场景融合在一起。而如何通过镜头来选择场景，如何让自己与场景相融就成了创作的重点。当他们举起手机或相机，就在遵从自己的本能，捕捉自己内心的想法。最终发布在社交媒体上的这些照片，也是观众的眼睛、手和思想的一种体现"
作者简介
李德庚：艺术学博士，清华大学博士生导师、策展人、叙事设计师、博物馆及美术馆顾问，直径叙事创始人，曾任清华美院视觉传达设计系副主任、北京今日美术馆设计馆学术总监、深圳当代艺术和城市规划馆的执行顾问、国际著名设计杂志《FRAME》《MARK》中文版艺术总监。编著出版了《流动的博物馆》《今日交流设计系列丛书》《欧洲设计现在时丛书》《平面设计死了吗？》《正在设计的未来》等书。
目录
用户评论
策展案例，呈现了张之洞与武汉博物馆的策展过程。至少提出了三个问题：1.老生常谈的博物馆的真实性问题。在缺少物的条件下，怎样保证真实性？传播信息的真实性、物的真实性与观众认为的真实性2.成为展品的观众。该馆很多装置都是需要观众参与的，当观众走进展品其本身也在被观看，其也成为展示的一部分。（如很多网红打卡）但打卡的观众是否真正的有所收获，还需进一步开展观众研究？3.私营博物馆的定位与目标，私营博物馆如何与在地社区建立联系
一件好作品背后的故事，往往让人读得畅快淋漓又隐隐想哭。
打破博物馆与美术馆的边界，他在策一种很新的展。
很受启发。李老师这本书，写了他们从创意到完工的整个过程。他们的创意特别好，很多单元的形式设计都挺有意思，尤其是最后的“一个改革者的孤独”，牛逼死了。不怕空间“空”，赋予“空”更多的意义，文化意味十分浓厚的博物馆。
张之洞与武汉博物馆是一个伟大的创造，突破了很多博物馆策展与设计既有的思维限制。当然这对资方、审查方、创作者都提出了更高的要求，看到了中国展示行业发展的方向。
很有意思的一本书，介绍了张之洞与武汉博物馆的建造故事，背后透露了很多关于建造现代新型博物馆的思考与案例借鉴，以后的博物馆可参照此博物馆的一些想法来创新与改革。
展览展示行业真的很需要这种实操的书！感慨这个项目历时七八年，涉及多方，最终竟然落地完成且社会影响还不错！直径叙事真的有认真考量整个项目，特别是定位差异化，才决定了整个展陈方向的最终确定！另外，真的是对展示内容有深入研究和领悟，才能把内容和形式结合起来并且进行创新！
博物馆设计的实验和创新。
比较有意思的点：角色体验带来的不同视角，场域体验带来的在地化的感受，留空的空间演绎与持续利用。这些说实话也不算特别新吧？
总体感觉，形式的眼花缭乱形式无法掩盖内容的苍白空洞，以及，作者最后罗列许多网红打卡的各种摆拍照片来说明博物馆的受欢迎程度，就很无语。初衷不是说要引发观众的思考吗？思考就是打卡拍照？说到底，是标榜历史文化（连外衣都不是）的现代景观罢了。
好的设计是可以打动人的，张之洞与武汉博物馆在当下无疑是一个优秀的、有话题性的博物馆，李老师的团队在博物馆策展方面提供了一种新的视角和方法论，给了我很多的启发。期待李老师的新项目和新著作！
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