![论新 - [德] 鲍里斯·格罗伊斯 (Boris Groys)](https://static.book345.com/covers/s/9787568905237.jpg)
- 编辑推荐 -
·杜尚的《泉》、马勒维奇的《黑方块》、蒙德里安的格子画……这些艺术作品的创新究竟有何意义？它们的文化价值究竟从哪儿来？
·著名艺术评论家、策展人鲍里斯•格罗伊斯为我们创设了一个广阔的思考空间，使一系列关于神圣和世俗（什么才算是文化？）、传统和断裂（文化如何进入档案库？），以及时尚和历史之间关系的话题得以展开。
·格罗伊斯擅长将不同的哲学传统（从法国后结构主义到现代俄罗斯哲学）融入他具有启示意义的分析中，这些问题直指当今文化生产的核心，展现出他极其宽广的思想维度。
- 内容简介 -
本书探讨了当代文化发展中一个极为关键的议题：创新。不论是理论家、作家还是艺术家都不断被要求去创造新的东西。但是“新”这个概念本身已经彻底发生了变化。“新”的定义只能以它和现存的和旧有东西之间在某个文化中的关系来确定。一件艺术作品的价值是由它和其他艺术作品之间的关系，而不是以它和文化以外的现实之间的关系所决定的。这就意味着在文化中，创新其实是一种重估价值的过程，从本质上说，创新是一种经济层面上的运作过程。而每个希望参与到社会生活中去的人都在参与这种价值交换。
对格罗伊斯来说，创新是一种对文化的否定式适应。艺术品和文化传统之间的关系及其在多大程度上可以否定性来适应传统成为了评价艺术作品的主要标准。因此，世俗和日常的领域如今可以进入文化档案库。一个最好的例子就是杜尚的现成品。本书通过对新与旧、日常和文化之间辩证关系的探讨，展现了艺术和理论是如何获得文化价值的过程。
- 作者简介 -
鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）是当今文化和艺术评论界最有影响力的人物之一。他是哲学家、艺术评论家、媒体理论家，尤其因他对晚期苏联后现代艺术和文学的研究而享誉国际。他的写作涉及当代文化和艺术的广阔领域，并在从法国后结构主义到现代俄罗斯哲学的各种思潮中汲取灵感。他现任教于纽约大学艺术史学系。
- 译者简介 -
潘律，德国拜罗伊特大学跨文化研究硕士、香港大学比较文学系博士。现任香港理工大学中国文化学系助理教授，主要研究方向为现当代中国及东亚视觉文化和艺术、空间记忆，以及媒体理论。曾在柏林科技大学、哈佛燕京学社、福冈亚洲美术馆和柏林艺术与都市研究中心担任访问研究者和艺术家。
- 创新并非创造全新事物，而是文化档案库与世俗世界间的价值重估。
- 艺术价值取决于作品与其他作品的关系，而非与外部现实的对应。
- 通过否定性适应传统，日常世俗物品得以进入文化档案库成为新艺术。
- 对当代艺术理论、文化哲学及后现代主义批判感兴趣的学者与学生。
- 希望深入理解杜尚现成品艺术及文化价值生成机制的艺术从业者。
- 关注文化经济学、创新机制及社会价值交换逻辑的社会科学研究者。
- 本书理论密度高，建议结合杜尚等现成品艺术案例辅助理解抽象概念。
- 需厘清“文化档案库”与“世俗空间”的二元对立及动态交换关系。
- 作者观点强烈且逻辑独特，建议保持批判性思维，勿盲目全盘接受。
- 格罗伊斯以文化经济学视角重构创新定义，为理解当代艺术提供了新范式。
- 译文质量较高，但原文逻辑复杂，阅读时需耐心梳理其独特的理论框架。
- 书中关于世俗与神圣界限的辩证分析，对反思后现代困境极具启发意义。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "每一次，文化及其他者都要重新加以辨别。在新旧之间其实不存在确实的差异。每一次，我们都会发现世界还是分成有价值的文化和世俗空间这两种层级。每一次，我们都试图调和新与旧，并克服两者之间的沟壑。结果每一次这种试图调和两种的结果，都是文化和世俗世界之间界线的变化，却无法消除它。文化传统的前进本身就构成了世俗世界，并且赋予了它美学价值。事实上，我们的思想在这个过程中每一次都触及了世俗世界。但是，恰恰因为如此，每一次世俗世界都改变了真实，并且使这个真实变得和我们当初思考它的时候已经完全不同了。如果思想是同质且中立的话，文化和真实之间的沟壑就会被填补。如果思想仅仅是一种文化方案，那么它也只能产生文化。但是正"
- "所有理论和艺术生产归根到底都是以历史记忆的系统为导向的，而这个系统一直在追随时尚，因为对每一个时代来说，当一种新的思想和艺术时尚形成以后，首要的任务都是去捍卫属于本世代的时尚，或者可能将会在未来成为时尚的东西。所以和大家通常所理解的相反，今天被称为时尚的东西其实最有可能在未来还是会被接受——人们并不是将时尚当作永恒的真理去接受，而是将其看作某一个时代的特征而将其长期保存。"
- "未来显然已经无法再承诺可以带来任何根本性的新事物，而人们所做的，不过是想象如何对已有的事物进行无穷尽的变异。对某些人来说，想象未来变成了无尽地对过去和现在的再生产，这是一件十分令人沮丧的事；其他人则认为，社会和艺术实践的新时代已经到来，这个时代既不受制于“新”这个概念，也远离各种以未来为导向的乌托邦以及极权主义的意识形态。"
- "事实上，从某程度上来说，没有什么能比以新为本更为传统的了。"
- "思想家、艺术家或者文学家被要求创造出新的事物，正如他们以往一直被要求去尊重传统和恪守传统的标准。"
- "什么是新这个问题可以等同于问什么是价值：人们到底是为了什么要尝试去说、去写、去画那些之前没有过的东西？如果人们一开始就知道真实无法参透，那么他们对自己文化中创新的价值的信仰究竟从哪里来？对自我“创造力”的渴望，是否也许只是对某种魔鬼式的尝试的屈从，而人们事实上应该为了捍卫自己的诚实而让自己抵抗这种尝试的诱惑？ 或者换一种方式来问：新究竟有什么意义？ 这些问题的基础是一个从未好好讨论过的信念：对新的渴望其实就是对真理的渴望。"
- "真理的显现总是同时意味着对某种价值的破坏或者对某种让真理变得可以接近的文化作品的破坏。因为真理总是把人放在一个无解的选择中：一边是绝对意义；另一边是绝对无意义。"
- "当新不再意味着隐蔽起来的东西被揭示的过程，也就是说新既不是一种发现，也不是创造和某种内情的披露，那么这也意味着，所有的东西从一开始就以开放、光明正大、可见并且可以接近的姿态摆在创新面前。创新的运作并不牵涉文化之外的事物本身，而是牵涉文化的层级和价值。创新并不因为之前隐藏起来的什么东西出现了而发生；创新之所以发生是因为某些人们经常见到和相当熟悉的东西的价值发生了变化。"
