论新

[德] 鲍里斯·格罗伊斯 (Boris Groys)

出版时间

2018-05-31

ISBN

9787568905237

评分

★★★★★
书籍介绍
当杜尚把小便池搬进美术馆、马勒维奇画下一块黑方块,我们习惯将它们奉为打破传统的革命。鲍里斯·格罗伊斯却提出一个近乎冒犯的判断:这些被视为“新”的作品,其价值并不来自它们颠覆了什么,而来自它们被收编进“文化档案库”的过程。本书最锐利的地方,在于把“创新”从神圣的创作光环中拽出,还原为一场价值重估的经济运作——世俗之物跨越那条若隐若现的界线,被赋予美学价值,进而成为下一次创新的原料。它不教你如何去创造,而是逼你追问:我们之所以崇拜某个“新”,究竟是因为真理,还是出于对新的执念?适合所有对当代艺术为何如此、却说不清所以然的读者。
作者简介
- 作者简介 - 鲍里斯·格罗伊斯(Boris Groys)是当今文化和艺术评论界最有影响力的人物之一。他是哲学家、艺术评论家、媒体理论家,尤其因他对晚期苏联后现代艺术和文学的研究而享誉国际。他的写作涉及当代文化和艺术的广阔领域,并在从法国后结构主义到现代俄罗斯哲学的各种思潮中汲取灵感。他现任教于纽约大学艺术史学系。 - 译者简介 - 潘律,德国拜罗伊特大学跨文化研究硕士、香港大学比较文学系博士。现任香港理工大学中国文化学系助理教授,主要研究方向为现当代中国及东亚视觉文化和艺术、空间记忆,以及媒体理论。曾在柏林科技大学、哈佛燕京学社、福冈亚洲美术馆和柏林艺术与都市研究中心担任访问研究者和艺术家。
AI导读
核心看点
  • 创新并非创造全新事物,而是文化档案库与世俗世界间的价值重估。
  • 艺术价值取决于作品与其他作品的关系,而非与外部现实的对应。
  • 通过否定性适应传统,日常世俗物品得以进入文化档案库成为新艺术。
读者共识
  • 格罗伊斯以文化经济学视角重构创新定义,为理解当代艺术提供了新范式。
  • 译文质量较高,但原文逻辑复杂,阅读时需耐心梳理其独特的理论框架。
  • 书中关于世俗与神圣界限的辩证分析,对反思后现代困境极具启发意义。
精彩摘录
  • "每一次,文化及其他者都要重新加以辨别。在新旧之间其实不存在确实的差异。每一次,我们都会发现世界还是分成有价值的文化和世俗空间这两种层级。每一次,我们都试图调和新与旧,并克服两者之间的沟壑。结果每一次这种试图调和两种的结果,都是文化和世俗世界之间界线的变化,却无法消除它。文化传统的前进本身就构成了世俗世界,并且赋予了它美学价值。事实上,我们的思想在这个过程中每一次都触及了世俗世界。但是,恰恰因为如此,每一次世俗世界都改变了真实,并且使这个真实变得和我们当初思考它的时候已经完全不同了。如果思想是同质且中立的话,文化和真实之间的沟壑就会被填补。如果思想仅仅是一种文化方案,那么它也只能产生文化。但是正"
  • "所有理论和艺术生产归根到底都是以历史记忆的系统为导向的,而这个系统一直在追随时尚,因为对每一个时代来说,当一种新的思想和艺术时尚形成以后,首要的任务都是去捍卫属于本世代的时尚,或者可能将会在未来成为时尚的东西。所以和大家通常所理解的相反,今天被称为时尚的东西其实最有可能在未来还是会被接受——人们并不是将时尚当作永恒的真理去接受,而是将其看作某一个时代的特征而将其长期保存。"
  • "未来显然已经无法再承诺可以带来任何根本性的新事物,而人们所做的,不过是想象如何对已有的事物进行无穷尽的变异。对某些人来说,想象未来变成了无尽地对过去和现在的再生产,这是一件十分令人沮丧的事;其他人则认为,社会和艺术实践的新时代已经到来,这个时代既不受制于“新”这个概念,也远离各种以未来为导向的乌托邦以及极权主义的意识形态。"
  • "事实上,从某程度上来说,没有什么能比以新为本更为传统的了。"
  • "思想家、艺术家或者文学家被要求创造出新的事物,正如他们以往一直被要求去尊重传统和恪守传统的标准。"
  • "什么是新这个问题可以等同于问什么是价值:人们到底是为了什么要尝试去说、去写、去画那些之前没有过的东西?如果人们一开始就知道真实无法参透,那么他们对自己文化中创新的价值的信仰究竟从哪里来?对自我“创造力”的渴望,是否也许只是对某种魔鬼式的尝试的屈从,而人们事实上应该为了捍卫自己的诚实而让自己抵抗这种尝试的诱惑? 或者换一种方式来问:新究竟有什么意义? 这些问题的基础是一个从未好好讨论过的信念:对新的渴望其实就是对真理的渴望。"
  • "真理的显现总是同时意味着对某种价值的破坏或者对某种让真理变得可以接近的文化作品的破坏。因为真理总是把人放在一个无解的选择中:一边是绝对意义;另一边是绝对无意义。"
  • "当新不再意味着隐蔽起来的东西被揭示的过程,也就是说新既不是一种发现,也不是创造和某种内情的披露,那么这也意味着,所有的东西从一开始就以开放、光明正大、可见并且可以接近的姿态摆在创新面前。创新的运作并不牵涉文化之外的事物本身,而是牵涉文化的层级和价值。创新并不因为之前隐藏起来的什么东西出现了而发生;创新之所以发生是因为某些人们经常见到和相当熟悉的东西的价值发生了变化。"
目录
目录
总 序
中译本序
前 言
导 言

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用户评论
被“新”没了顶的我们,需要这本书来醒脑提神。
格罗伊斯对价值交换机制的引入,照亮了文化档案库另岸的世俗世界,也为新异的生产赋予了一种朴素的历史动力;换言之,新异并不是文化世界内部的本真性创造,而是由文化档案库和世俗世界的价值交互过程不断厘定的。可以看出,格罗伊斯始终在寻求对后现代的超克,也始终试图与历史终结论对话,他对文化档案库经济机制的发掘在理论层面以历史哲学的形式激活了分析美学。只是,这一独自构建的文化经济模型似乎太过简单与粗糙,在不断的对话中,格罗伊斯并不具有黑格尔那样的理论强力,于是文化档案库和世俗世界的截然二分也变得可疑。
文化经济学视域里的创新机制,对他者、市场、本真性、乌托邦、时尚等的否定之否定,沿循杜尚开辟的后现代路径,制定创新策略和创新交换方式,造就新的文化记忆。理论性强,大道通途,艺术专业当有所获。
论文需要,觉得英译本用词复杂,正好赶上中文版上市,太感激啦。感觉这本很不好译,原来不是英译的锅,而是原文就不那么简洁明了。Groys一直都是一个观点强烈的作者,想象力丰富,会把看似遥远的事联系起来,构建一套体系。我有时读得为他担心,又难以反驳,所以即便偶尔感叹自己真是被他洗脑了啊,也还是喜欢读,总会有醍醐灌顶 拍手叫好的时刻。我需要读完后与Groys保持一段距离,才能认识或者批判他究竟说了什么。
通俗读物。主要讲为什么将经验的陌生感作为新(以基督教为例),在美学中,属于关于experience of alterity讨论的一部分。
自己的刀也落在了自己头上
文化是否分雅俗这个问题,曾在大三上的课堂上被我们讨论过,当时得出的结论是很反美学的。本书第二个部分的讨论相当有意思,可以说是那时候我想说的。用世俗/文化的界限来梳理清楚这一个交换过程其实是更清晰的,相比起后现代用差异来理解。
看完都没有怎么看懂,可见我一点悟性都没有,以后可能还会再看一遍吧。
每天看几节,感觉脑子要长出来了
怎么感觉翻译出现了很多语句不通顺呢……
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