历史的形象

[法]朗西埃

出版时间

2018-05-31

ISBN

9787567577091

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

在这本重要的新书中,朗西埃继续反思艺术作品的再现能力。他明确区分了四种不同的历史,以及这些历史对应的影像方式。对朗西埃而言,每一幅图像,它展示的和隐藏的,都言说了在特定地点、特定时间,什么是允许展示的,以及什么是必须被隐藏的。事实上,图像展示和隐藏的行为,恰恰打破了正史想要一劳永逸地建立起来的共识,从而重新凸显了论辩的价值。

朗西埃认为,表征过去可能会禁锢历史,却也可能释放历史的真正含义。以往的历史都是精心编排的人工虚构物,而影像记录的是一种没有经过主观筛选的真实。影像中的“不谐”共在,打破了单一的、连贯的叙事架构,记录下了真正的历史——异质性元素的共在组合。影像带来的可感物的重新分配,让我们真正地进入到美感之中。

作者简介:

雅克·朗西埃(Jacques Rancière,1940—),法国当代著名思想家,巴黎第八大学哲学、美学和文艺学教授。其论述主要涉及文学、电影与政治等哲学思考,代表作有《图像的命运》《词语的肉身》《美学中的不适》等。

译者简介:

蓝江,1977年9月出生,湖北荆州人,南京大学哲学系教授、博士生导师,南京大学马克思主义社会理论研究中心研究员,江苏省青年社科英才,主要研究方向为国外马克思主义、当代欧陆激进左翼思想。主要著作有《忠于事件本身:巴迪欧哲学思想导论》《阿甘本五讲》。主要译著有阿兰·巴迪欧的《存在与事件》《哲学宣言》《第二哲学宣言》《元政治学概述》《数学颂》《世纪》等,阿甘本的《语言的圣礼》《宁芙》《王国与荣耀》等。

目录
历史与影像:朗西埃与影像政治学(译序) /1
序 /1
第一部分无法忘却的东西
1镜头之前 /3
2窗后 /20

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用户评论
个别段落待重读
“再现”
绘画和图像/影像在历史研究中应当如何被利用、解读?我个人仍相信文字的力量:对历史学家而言,在较长时期内,解读文字仍比解读视觉文本更为重要。 没有配图带来的影响是致命的。艺术史素养接近为零的我实在难以想象出作者要表达什么🙏不过归根结底还是人菜
轻与重文从极为优秀,入手多本,本书译文词句优美,语言颇为细腻、清晰及准确,好似一幅意境幽远的画卷动人心弦、沁人心脾、回味无穷。其中一句值得深思:“不要做滔滔不绝的哑巴”。
从mimesis到aisthesis的美感革命,实际上也是朗西埃实现社会主义平等的根本手段,因为这一革命是与生命活动真正挂钩的,它指向未来,是一种潜在的鬼魅般的绵延,并非是在以重大历史事件为叙事中心的连贯性典型历史中,而是在诸多无意义、异质性的事物断裂性并存的综合体中,共同经验被塑造为个体性和此性的经验,古典的再现已无可能,大历史时代的艺术借助现代的诗学(尤其是在摄影机双重目光下的影像症候群,它“自然而然”地就是本真,不确定性打破专制不断溢出)召唤照亮人类的光芒,它不仅带来了平等,也照亮了不在场、不可见之物,“所有主体的平等的生命原则在此绽放”。
(从写论文的角度来说本书太“方便”了)
反复读几遍之后终于大概懂什么意思了,我也不知道是这个翻译还是原文就是如此,读起来很拗口
有启发,译者序言的部分值得多读几遍
颇为可惜的是这样一本为展览所写的文集竟然未附任何配图,于是阅读过程中那些本为作品前的深思熟虑变成灵光一现式的机巧,(在我看来)带些冷幽默的点评也令读者略感费解。前两年对历史中的身体这一议题很感兴趣,但未加深挖,朗西埃此著又再次勾起自己此前读瓦尔堡时的许多想法,图像中的肉身如时间的裂隙,摄影师愈试图夺走影像的话语权,愈容易导向截然相反的结果——力量总需依靠二极之间的拉扯方能平衡,而摄影恰恰充当了一座此前的图像艺术难以企及的天平,传统叙事的意愿越强烈,那些被有意忽略或曲解的其他声音也就越刺耳。对读法国哲学家与英国史学家如哈斯克尔、伯克等人会是相当有趣的体验,相较之下前者太过乐观,后者又太过顺从传统图像学的逻辑。大概两种学者观看的方式本身就足以构成一张颇具张力的影像,供后来的读者玩味许久吧?
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