![观察者的技术 - [美] 乔纳森·克拉里（Jonathan Crary）](https://static.book345.com/covers/s/9787567561786.jpg)
书籍介绍
多数人以为这本书在讲技术的演进，其实它真正锋利处恰恰相反：克拉里要拆穿的，正是'观看只是被动记录'这一常识。他从暗箱、后像、立体视镜等具体仪器切入，论证19世纪的'现代之眼'并非自然天成，而是被哲学、政治经济学与权力关系反复塑造、驯化出来的产物——眼睛被改造成可测量、可互换、可规管的器官。这正是读者反复称它'很福柯'的原因：它揭示'如何看'从来不只是生理问题，而是'如何被支配'的问题。它的价值在于提供一种考古学眼光，让你重新审视当下被屏幕、监控、影像包围的视觉经验；它的争议也在于此——部分学者质疑'视觉并无历史'，且其刻意含混的书写确有故弄玄虚之嫌。适合愿意啃晦涩理论、追问'看'之政治性的读者。
作者简介
乔纳森·克拉里，美国当代艺术评论家，哥伦比亚大学当代艺术与理论迈耶·夏皮洛教席讲座教授，“区域丛书”（Zone Books）主编，《十月》杂志（October）编辑顾问，著有《观察者的技术：论19世纪的视觉与现代性》《知觉的悬置：注意力、景观与现代文化》《24/7：晚期资本主义与睡眠的终结》等书。
AI导读
核心看点
- 揭示19世纪视觉技术革命如何重塑现代观察者
- 剖析暗箱到立体视镜转变背后的权力与身体规训
- 打破技术线性进步叙事，探讨视觉与主体性关系
读者共识
- 视角独特深刻，是理解视觉现代性的奠基之作
- 论述虽精彩但文字晦涩，存在故弄玄虚之嫌
- 成功揭示视觉技术对主体重塑及社会权力的影响
精彩摘录
- "暗箱将观看的行为从观察者的身体切割开来，将视觉去身体corporealize）。单子的个体观因暗箱而具有了本真性（authenticated）而合法化，但是观察者的物理和感官经验，却被机械装置与客观真实所构成之先存世界的关系所取代。尼采简述了这种思想：“感官欺骗人，理性矫正错误；结果就认为理性是通往恒常的道路；最非感官的思想必然最接近“真实世界。一感官是最大祸首一一是骗子、幌子、破坏者。”②"
- "这些仪器是一个复杂重塑过程之结果，亦即将观察者重新塑造为可计算与可控管的个体，同时，重塑人的视觉，使其变成可测量的东西，因此也是可互换的。19世纪视觉影像的标准化，必定不能简单地看成是机械化复制的新形式之一，而是涉及更广泛的正常化过程以及对观察者的驯化。如果说19世纪有一场针对符号的性质和功能的革命，那么它的发生并不是完全与主体的重塑无关。"
- "19世纪的光学设计并不下于全景敞视监狱，同样涉及身体在空间中的摆置、活动的控管、个人身体的调度等等，这些都将观察者符码化与正常化在一个严格界定的视觉消费系统之中。"
- "维米尔（Vermeer，1632一1675）有两幅画，明白再现了笛卡儿式暗箱的典范。④一是《地理学家》（Geographer），一是 《天文学家》（Astronomer），皆作于1668年。两幅画皆描绘独处一室的男性形象，正专心研究学问而两人所在之处都是成直角的幽暗内室，唯有一面窗户有光破入。天文学家在研究根据星象制作的天球仪；地理学家面前则是一张航海图。两人的眼睛都偏离那朝向外界的开口。认识外界不是透过直接的感官检视，而是以心灵查看房间里面这“清晰明白的”再现物。沉思的学者独处于四壁围起的幽暗内室，一点也不会妨得他们掌握外面的世界，为只有先将内化的主体和外部世界加以区隔，才有能万人识那外部世"
- "现代性一方面与观察者的重塑密不可分，同时也与流通中的符号（signs）与物（objects）的大量繁衍息息相关，而符号与物所产生的效果又与其视觉性（visuality），或者阿多诺（Theodor Adorno，1903一1969）所称的“可视性”（anschaulichkeit）①同时发生。 鲍德里亚在讨论现代性时，提纲挈领地指出，从文艺复兴以降，就看到符号与符码越来越不稳定且流动化的现象而在此之前，符号是根植在固定不变的社会阶层中相对稳固的位置上。"
- "因此，对鲍德里亚而言，现代性和新得到权力的社会阶级和团体的能力息息相关，包括克服“符号的专属权”，以及启动“必要符号的衍生”。摹仿、复制、伪造，以及制造这些效果的技术（这当中应当也包含意大利式剧场、线性透视法与暗箱），都挑战了贵族对符号的垄断与控制。在此，模仿（mimesis）的问题不只是美学的问题，同时也是社会权力的问题，而这权力所指的即是一种创造平等的能然而，在鲍德里亚和其他许多人士看来，19世纪很明显出现了一种新形态的符号，而且是伴随新的工业技术与新的政治权力形式的发展而来。这些新符号乃是“从无限制的系列制造出来的，很可能完全相同”，其出现预告了模拟的问题消失之后的时代来临。"
- "在此物品连续量产的新领域里，就以社会与文化冲击而言，影响最为深远的乃是摄影和一连串因应影像造之工业化而产生的相关技术。②照片不仅在新商品经济当中，同时也在整个符号与影像版图的重塑过程当中，成为中心要素。而且，符号和影像的流通与繁衍，实际上已经脱离了具体的指涉。照片也许仍保留了一些明显和旧式影像相似之处，譬如那些透过暗箱的辅助，所完成的透视绘画或素描；然而，在庞大的系统断裂之下—摄影也属于这断裂的一环—……"
- "Modernization is a process by which capitalism uproots and makes mobile that which is grounded, clears away or obliterates that which impedes circulation, and makes exchangeable what is singular. This applies as much to bodies, signs, images, languages, kinship relations, religious practices, and na"
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用户评论
真是精彩得一塌糊涂，篇幅短小、说理透彻，光芒之处让MJ那本Downcasting eyes反而显得无谓冗长。
建立在技術（科學）、藝術、哲學的交織之上的，對視覺敘述模型的討論：暗箱—立體視鏡—幻透鏡等一系列觀察儀器的變遷，以及對於視覺真相的剝離，對觀察者的重組與馴化。
暗箱具有多重身份，作為哲學的隱喻、抽象典範，藝術的聯結，「代表著一個將真實掩蓋、倒置以及神秘化的過程和力量」p50），又及作為人類視覺的隱喻，它是一種模式也是一種經驗。
視覺的可量化。觀察者（observer）X再現（representation）。如何把握符碼的流動性？觀察者主體的位置如何產生轉變，以及觀察者的工具在不斷進化的過程中，如何釐清觀察者主觀視覺的區隔與回歸。眼睛與光學裝置的關係由「隱喻」走向「轉喻」。
「後像」（知覺的暫時性）/「指涉的幻象」（羅蘭巴特⋯
最後，我喜歡萬花筒「對稱的反覆」和迴轉畫筒的「連續驅動」。
#论文#从译文佶屈聱牙的风格就能推想原文的晦涩，大量的引证有叠床架屋之感，其实根本性的东西很简单，就是19世纪以来视觉主体性的出现以及相关的技术性的变化。从暗箱到后像，技术与装置的变革持续性地对观看之道产生震颤。其实，视觉的主观性，在传统的绘画实践中就已经显露而出，虽然那个时候人们并没有将自己的感受与观看理论化，贡布里希在《木马沉思录》里说得很清楚也很简单：人们只画他想画的东西，而不是画他看到的东西。视觉经历变化的背后，实际上是一个更大命题，这一点被本书的作者比较好地把握到了，即人类知觉经验与阐释力的变化。本书这么多引文中，真正核心的无非是洛克的《人类理解论》——人类如何产生意识、观念、想法——本书为这一问题加了一层关于视觉的滤镜。要开始读洛克了。
和一些朋友也讨论过，其实这书就赢在角度独特吧。大思路其实很清楚，就讲了近代以来的认识论是如何从主体—客体映射关系转向对主体认识运作能力的强调。但人家是从光学仪器的角度来写，这就厉害了～
神作。略微故弄玄虚。视角独特，但是论述观察者的视觉主体性的建构，仅有哲学家生理学家与视觉技术发明者是远远不够的。
好精彩 应该先看这本再看知觉的悬置的，这样比较容易知道克拉里在说什么啊
当年写论文的参考书之一，至今有用，虽然仍是以西方传统“人”为中心
作者梳理的事实比他串联的推论更有意思，写作风格让人生厌；而且我还是想问，什么主体，谁的主体，是理想型么 @2020-03-14 21:21:50
全面且详细 来源都列的三分清楚
从17、18世纪以暗箱为代表的观察者到19世纪以立体视镜为代表的观察者之间的转变并不是因果或进化的关系，而是一种断裂的关系。从表现客观的视觉真相到流动的视觉重塑，从视觉对触觉的模拟到视觉与触觉的分离，从主体的退避（眼与观察者的分离）到身体纳入后的主观视觉、视觉知觉、生理学科学。（大量艺术史的内容，希望再读。）
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