书籍介绍
翻开《古典风格》，读者最先撞上的往往不是大师的动人旋律，而是一道横亘在文字与声音之间的墙：我们只能用语言去描述一种本质上拒绝被语言捕捉的艺术。罗森的珍贵之处，恰恰在于他执意要跨过这道悖论——把调性的性格、不协和音里潜藏的能量、伴奏声部如何与主题同呼吸，一一转化为可被思考的结构性事实。因此这本书最打动人的，是它让
作者简介
查尔斯.罗森（Charles Rosen） 美国钢琴家，作家。他出生于纽约的一个建筑师之家，自幼习琴，少年时拜钢琴家罗森塔尔（Moriz Rosenthal，1862—1946）为师，可算是李斯特显赫谱系的“嫡传”。他的正式职业身份是音乐会钢琴家，成名后频频在欧美各重要音乐舞台和音乐节上亮相，并留下为数甚多的唱片录音。傅聪先生曾经用“音乐中的钱钟书”来定位罗森。
译者杨燕迪，音乐学家、音乐评论家、音乐翻译家，现任上海音乐学院副院长、教授。
AI导读
核心看点
- 近五十年西方最具影响力的音乐论著，唯一获美国国家图书奖的音乐书。
- 深入剖析海顿、莫扎特、贝多芬作品，揭示古典风格的语言与结构逻辑。
- 探讨戏剧性取代情感表达，分析调性、节奏及形式在古典时期的演变。
读者共识
- 公认的音乐学经典，洞察力深刻，是理解古典风格不可或缺的重要参考书。
- 阅读门槛较高，部分读者反映翻译晦涩难懂，需耐心克服语言与专业障碍。
- 虽难懂但极具价值，对演奏实践和深度聆听有极大启发，值得反复咀嚼。
精彩摘录
- "唐纳德·弗朗西斯·托维认为，调性之所以有明确的性格是因为它们与C大调的关系。C大调被无意识地当做基础，因为它是每一个音乐家从孩童时代就学会的第一个调性。因此，F大调就其“本质”而言，是一个具有下属特质的调性，针对C大调而言有释放紧张度的作用，所以大多数田园曲确实都采用F大调。某些乐器的传统手法，例如降E大调的圆号，也影响到调性的内涵。升C的属性格和降D的下属性格无疑也对作曲家的感觉产生了作用力。……在实践中，平均律的轻微改变（或是通过柔弦，或是真正的歪曲），都是表情性的，而不是结构性的。"
- "进而，在我看来，罗森的《古典风格》一书对于中国音乐学界最重要的借鉴意义，不仅在于如何看待、观察、剖析和评判音乐这个层面，还在于他在如何用文字语言触及音乐这个重大命题上有新的突破，并带来新的启迪。用文字语言说音乐，这其实是音乐学、音乐批评的中心任务，也是这门学科的永恒困境和难题。据称，音乐本来是拒绝文字言说的。但文字语言又是我们进行说明和交流的唯一通用工具。于是这其中就产生了个具有“二律背反”性质的悖论。我个人以及中国音乐学界的相关同行近来一直在致力于探讨和尝试解决这一悖论中的问题： 用文字说音乐，能够说什么，不能说什么，说到什么程度为好，以及文字是否真的能说出听音乐本身得不到的东西，这都是些悬"
- "在小调中，这个对极关系从1700年到1830年发生了剧烈的变化。在18世纪上半叶，（比如）c小调的第二个调可以是属小调（g小调），也可以是关系大调（降E大调）。但是属小和弦无法具有大和弦的力量，因此这个软弱的关系到18世纪晚期几乎完全消失。至此在小调中，关系大调作为小调中属的替代成为唯一的选择。（...）"
- "一句话，戏剧情感被戏剧动作所取代。"
- "事实上，正是在这种戏剧性的清晰表达[dramatic articulation]的重压下，巴洛克盛期的美学才趋于崩溃。在一开始， 所发生的变化其实相当混乱：这就是为什么虽然每一个时期都是“转型时期”，但1755-1775之间这段时间也许特别合适被冠以这个称呼。简言之（的确，可能过分简单），在此期间，一位作曲家不得不在戏剧性惊讶和形式完美性之间，在表现性与流畅感之间作出抉择：他不能鱼与熊掌兼得。直到海顿和莫扎特，他们线路各异但又殊途同归，最终创造了这样一种风格，在其中，戏剧性效果似乎同时兼具震惊感和逻辑性，表现性和流畅感得以携手同行——古典风格由此诞生。"
- "然而，在海顿的四重奏中，是Op.33中第一次出现圭多·阿德勒（Guido Adler）所定义的“必需性伴奏”（obbligato accompaniment）现象。阿德勒在《音乐史手册》（Handbuch der Musikgeschichte, 1924）一书论维也纳古典主义的章节里确定了这种现象——它是一种织体，其中伴奏声部虽然服从于主导声部，但其构成动机却和主要主题相同。 （新格罗夫音乐与音乐家大辞典1980）中没有收录“必需性伴奏”一词，但贝多芬知道这个术语。有一次他曾经说过，他是在必需性伴奏中来到这个世界的，他不知道别的方式。"
- "的确，从主要声部的动机中衍生伴奏的技巧，恰恰在海顿写于Op.33四重奏之前的交响曲中就已经萌芽。海顿宣称，Op.33是以全新的原则创作的。这句话常被认为是为了推销，但我认为应该郑重其事地对待海顿的原话：在这些作品中，他第一次将自己的交响曲试验运用于四重奏体裁；而且，他在此发展出一种原创性的节奏感，部分是受到意大利喜歌剧的影响。"
- "在某种程度上，这些作品体现了某种对一个已经过去的传统的复兴。只是在1770年代的交响曲和Op.33四重奏中，海顿才最终成功地找到了旋律和伴奏的现代等级秩序（它给予海顿的织体以极大的清晰性）与复杂的对位细节（它给予海顿作品以新的力量）之间的协调。"
目录
用户评论
2016.2.7（整理记录自己看过的书）
我觉得我无法评价，但是这本书是真的要认认真真去学习，去体会的…片段式的举例对于我这个门外汉来说还不能完全理解…之后再看到二、三遍的时候希望能有所印象，虽然文字翻译的还是觉得有些别扭…
一个人能在描绘语言中进行何种程度上的探索就意味着他能在何种程度上构建自己的品格，其可能性由时代和个性共同决定。当我们要像从海中辨认孤岛一般将他们从众人中辨识出来，最终能指示出正确方向的还将是他们独特的个人成分，也可称为“风格”——流动性的不变性。从罗森的角度看去：标识海顿的是“文明的机智”；标识莫扎特的是“暴力与感官精致的平衡”；标识贝多芬的是“艰苦卓绝的毫不妥协”。这些答案(经过实践与感悟后的答案)，毋宁说，也只是古典世界的一个侧面。历史的重生仅是巧合、时间与时间交替时极小概率出现的误差。然而，由他们(无论他们知晓与否)共同构建出的古典世界的一些品质———正如三人在技艺上的交锋所体现的那样———孤绝、不妥协与自由，标识了他们在地理上所属的群岛。
好专业啊，看不懂，如果有闲暇能让我最终看懂这本书该多美妙啊。
一直说古典 到底何为古典呢
学到了一些high level的风格流变东西。里面大段的谱，真的遗憾之前没学过乐器。。
有收获，但是翻译的很差，可读性低
介绍写作手法，有意思
对8起，我是真的门外汉，望而却步，就看了看莫扎特的歌剧和部分贝多芬。准备在古典音乐泡一段时间再看
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