书籍介绍
这是一本让普通读者望而生畏、却让内行拍案叫绝的音乐论著。翻开它，你几乎看不到感性的音乐赏析，取而代之的是密密麻麻的谱例与“细读法”：作者逐音逐句地拆解海顿的弦乐四重奏、贝多芬的钢琴奏鸣曲，追问主-属对极如何制造张力、转调如何释放紧张、必需性伴奏如何让伴奏声部“开口说话”。正是这种近乎苛刻的技术密度，构成了本书最大的争议——有人直呼“内容太艰难”“对外行有点难”，也有人从中尝到干货的酣畅。它的独特之处在于：用精确的文字语言去逼近“本拒绝言说”的音乐，把风格还原为可被分析、可被验证的运作机制，而非笼统的审美印象。因此它真正适合那些愿意动脑筋、想弄清杰作“为何如此成立”的读者，而非寻求轻松聆听指南的人。
作者简介
作者查尔斯.罗森Charles Rosen（1927—2012）：美国钢琴家，音乐著述家和批评家。他出生于纽约的一个建筑师之家，自幼习琴，少年时拜著名钢琴家、李斯特的弟子莫里茨•罗森塔尔为师，可算是李斯特显赫谱系的“嫡传”。他的正式职业身份是音乐会钢琴家，他对音乐文献的主要贡献是《古典风格》。
译者杨燕迪（1963— ），音乐学家、音乐评论家、音乐翻译家，现任上海音乐学院副院长、教授。
AI导读
核心看点
- 获美国国家图书奖，近五十年影响力最大的音乐论著
- 聚焦海顿、莫扎特、贝多芬，剖析古典风格语言机制
- 以细读法解析代表作，揭示杰作卓越性与审美价值
读者共识
- 文字如聊天般流畅，是最佳的音乐文字作品
- 学术性强，外行需耐心，但极具启发性
- 对海顿与贝多芬的分析尤为精彩，值得反复研读
精彩摘录
- "唐纳德·弗朗西斯·托维认为，调性之所以有明确的性格是因为它们与C大调的关系。C大调被无意识地当做基础，因为它是每一个音乐家从孩童时代就学会的第一个调性。因此，F大调就其“本质”而言，是一个具有下属特质的调性，针对C大调而言有释放紧张度的作用，所以大多数田园曲确实都采用F大调。某些乐器的传统手法，例如降E大调的圆号，也影响到调性的内涵。升C的属性格和降D的下属性格无疑也对作曲家的感觉产生了作用力。……在实践中，平均律的轻微改变（或是通过柔弦，或是真正的歪曲），都是表情性的，而不是结构性的。"
- "进而，在我看来，罗森的《古典风格》一书对于中国音乐学界最重要的借鉴意义，不仅在于如何看待、观察、剖析和评判音乐这个层面，还在于他在如何用文字语言触及音乐这个重大命题上有新的突破，并带来新的启迪。用文字语言说音乐，这其实是音乐学、音乐批评的中心任务，也是这门学科的永恒困境和难题。据称，音乐本来是拒绝文字言说的。但文字语言又是我们进行说明和交流的唯一通用工具。于是这其中就产生了个具有“二律背反”性质的悖论。我个人以及中国音乐学界的相关同行近来一直在致力于探讨和尝试解决这一悖论中的问题： 用文字说音乐，能够说什么，不能说什么，说到什么程度为好，以及文字是否真的能说出听音乐本身得不到的东西，这都是些悬"
- "在小调中，这个对极关系从1700年到1830年发生了剧烈的变化。在18世纪上半叶，（比如）c小调的第二个调可以是属小调（g小调），也可以是关系大调（降E大调）。但是属小和弦无法具有大和弦的力量，因此这个软弱的关系到18世纪晚期几乎完全消失。至此在小调中，关系大调作为小调中属的替代成为唯一的选择。（...）"
- "一句话，戏剧情感被戏剧动作所取代。"
- "事实上，正是在这种戏剧性的清晰表达[dramatic articulation]的重压下，巴洛克盛期的美学才趋于崩溃。在一开始， 所发生的变化其实相当混乱：这就是为什么虽然每一个时期都是“转型时期”，但1755-1775之间这段时间也许特别合适被冠以这个称呼。简言之（的确，可能过分简单），在此期间，一位作曲家不得不在戏剧性惊讶和形式完美性之间，在表现性与流畅感之间作出抉择：他不能鱼与熊掌兼得。直到海顿和莫扎特，他们线路各异但又殊途同归，最终创造了这样一种风格，在其中，戏剧性效果似乎同时兼具震惊感和逻辑性，表现性和流畅感得以携手同行——古典风格由此诞生。"
- "然而，在海顿的四重奏中，是Op.33中第一次出现圭多·阿德勒（Guido Adler）所定义的“必需性伴奏”（obbligato accompaniment）现象。阿德勒在《音乐史手册》（Handbuch der Musikgeschichte, 1924）一书论维也纳古典主义的章节里确定了这种现象——它是一种织体，其中伴奏声部虽然服从于主导声部，但其构成动机却和主要主题相同。 （新格罗夫音乐与音乐家大辞典1980）中没有收录“必需性伴奏”一词，但贝多芬知道这个术语。有一次他曾经说过，他是在必需性伴奏中来到这个世界的，他不知道别的方式。"
- "的确，从主要声部的动机中衍生伴奏的技巧，恰恰在海顿写于Op.33四重奏之前的交响曲中就已经萌芽。海顿宣称，Op.33是以全新的原则创作的。这句话常被认为是为了推销，但我认为应该郑重其事地对待海顿的原话：在这些作品中，他第一次将自己的交响曲试验运用于四重奏体裁；而且，他在此发展出一种原创性的节奏感，部分是受到意大利喜歌剧的影响。"
- "在某种程度上，这些作品体现了某种对一个已经过去的传统的复兴。只是在1770年代的交响曲和Op.33四重奏中，海顿才最终成功地找到了旋律和伴奏的现代等级秩序（它给予海顿的织体以极大的清晰性）与复杂的对位细节（它给予海顿作品以新的力量）之间的协调。"
目录
用户评论
很难懂，暂时外行看门道，决定还是先听吧，有兴趣了就拿出来读读。
推荐一读
随手翻。强烈推荐作曲专业的人读。
总算翻完 miss了莫扎特歌剧部分 古典主义的水真深啊 罗森字里行间的观念启发性甚好 狠狠马克海顿 忘不了跨年夜从慕尼黑回杜村的ICE上读贝多芬op106的兴奋 也忘不了1号线上读着莫扎特k271稀里糊涂就撞进双碑封控区的懵逼…
对曲谱大量的用“细读法”那部分真是看不太懂，对外行来说有点难了。但这种写法还是很有启发，莫名觉得有点像传统诗话一样，笑~
阅读需要大量乐理知识和识谱能力，古典风格被限定在18世纪最后25年的海顿、莫扎特和贝多芬身上，18世纪早中期的音乐语言的发展加上天才的伟大创造才使古典风格成为可能。概念或曲式的定义是后来人根据当时的风格来总结的，而经验于其中的天才并非依据后来定义出概念来规范自己的创造，试图以后来的概念去理解当时，是一种时代错置的谬误，风格的构成基础是一种不可化约的个人性，这是作者的基本态度。
古典风格的写作的基本原则，就是“像跟朋友聊天一样写作”。
L
@2015-05-09 23:04:50
求书
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