*首次展现西方古典乐界打造精英演奏家模式
*用法语、俄语、波兰语、英语进行的第一手采访
*访谈了90位小提琴手、建立了339位独奏学生档案
*分剖独奏职业的国际化、天才演奏家的低龄化等
*消除音乐老师和学生、家长之间的认知隔阂
*讲解大师班在晋级、精艺、扩展人脉等方面的运行规则
*关注评委、指挥、伴奏者、音乐会组织者、乐器修理师、音响师、经纪人等少为人知的重要角色
*音乐教育不仅有关乐器技艺的练习与打磨，更是一次社会化过程
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19世纪的意大利曾有这样一则传说：小提琴大师帕格尼尼把自己的灵魂交给魔鬼，由此换得出神入化的演奏技艺。你是否也曾好奇，马友友怎样成功书写他的传奇；朗朗又如何横空出世？本书虽以小提琴界为研究主体，却意在展现整个西方古典乐界打造精英演奏家的模式： 野心勃勃的家长自作主张，引 领孩子走上一条前途未卜的人生道路。他们与老师合作，力图让年幼的孩子克服爱玩天性，苦练乐器。老师带给学生的不只有乐理和演奏技巧，更包括独奏界的处事规则和人脉资源。他们甚至亲自为学生参加比赛、获得演出机会打通关系。指挥、经纪人、小提琴制作师……一个又一个角色在独奏教育中逐渐登场。然而，所有人都小心翼翼地维护着家长和学生时而脆弱、时而炽热的梦想；尽管他们都清楚，绝大多数学生无法走通这条独奏之路。
在近二十年日复一日的高强度乐器训练中，独奏学生不仅需经历自我怀疑和彷徨，更要苦苦寻觅进入古典乐市场的契机——师从一位独奏大师、赢得一场重大比赛，或是一把稀世小提琴…… 没错，他们的成功亦有模式，远非天赋异禀和精通演奏那么简单。
名家推荐：
一流的民族志观察、扎实的社会学分析和一段段引人入胜的故事共同组成了这本书。它向我们讲述了一个复杂、且有些残酷的世界——小提琴表演界；而这与我们从报纸上读到的截然不同。此书没有像如今大量存在的那些社会学著作一样，陷入无止境的文献引用和理论堆砌之中。作者运用另一种方式，将理论分析与事例恰到好处地结合起来。我从书中得知，原来乐器修理师、收藏家、音响师以及资助者都是漫长、曲折的独奏之路上必不可少的力量。只有堪称非凡的田野投入才能带给我们如此丰富、完整的信息。
——霍华德S .贝克 （Howard S. Becker），社会学芝加哥学派代表人物之一，美国越轨社会学、艺术音乐社会学家，“标签理论”奠基人。
这本书显然是迄今为止对于古典音乐表演家们最杰出的研究。如此深度的民族志考察和研究模式，短时间内难有其他学者能望其项背。如果说E.C.休斯（E.C. Hughes）和霍华德•贝克开启了对职业社会化过程予以民族志研究的传统，那么本书作者为该传统做出了重要的贡献和复兴。我相信，此书将吸引类型广泛的读者：那些研究艺术社会学、艺术经济、音乐表演和音乐史等领域的学者自不必说，还包括古典乐从业者——他们将从作者的叙述中看到自己的成长轨迹，以及渴望把孩子送上音乐道路的家长和老师们。
——保罗•狄马乔（Paul DiMaggio），美国普林斯顿大学社会学教授，曾任该系首席教授。
- 揭示西方古典乐界打造精英演奏家的工业化模式
- 剖析家长、老师、学生三方在独奏教育中的博弈
- 展现比赛、大师班及人脉资源对职业晋升的关键作用
- 对古典音乐界运作机制及精英教育模式感兴趣的读者
- 从事艺术教育的老师、琴童家长及社会学研究者
- 关注天才培养、职业社会化及阶层流动议题的人群
- 本书为严谨的民族志田野调查，非虚构纪实作品
- 建议结合书中提到的师承关系与比赛规则进行阅读
- 注意区分作者的社会学分析与普通音乐评论的差异
- 音乐神童的成功依赖庞大关系网，远非仅靠天赋
- 独奏界如武林门派，师承与出身决定职业天花板
- 揭示了残酷的筛选机制，绝大多数琴童无法登顶
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "写这本书时，我竭力遵循格尔茨的陈述：“人类学家需要说服我们的，不仅是他们确实在那里进行过研究，还包括，当我们处于相同境地时，将发现他们看到的、证明的和得出的结论，与我们亲身经历并无二致。”"
- "这个故事反映了独奏界运行中的一段小混乱。帕布鲁违反了独奏界三条众所周知的行事准则。首先最重要的一条是对老师瑟吉的忠诚。瑟吉把他引介给自己的合作助手，希望后者帮助帕布鲁通过音乐学校的入学考试。然而帕布鲁却没有及时告知瑟吉自己计划有变，准备与其他老师合作。第二点是，他有义务告诉阿扎自己本来准备到瑟吉的班上就学。最后一点，帕布鲁违背了更换老师的“递进”原则，即独奏学生离开原来的老师后，应该选择一位处于更高地位的独奏教师”。帕布鲁制造的状况给涉及其中的三位老师带来了尴尬，因为他没有正视瑟吉和阿扎的不同地位。在俄罗斯，瑟吉是首都著名的小提琴独奏家、曾经的音乐神童，他在小提琴演奏者中享有最高一级的地位。而"
- "这种复杂性也来源于他们对多种操作可能性的了解，以及相应后果的预知。音乐家家长可进一步细分为小提琴手家长和非小提琴手家长两类，后者似乎更看重音乐教学的质量和老师的技艺，而不他们自己在音乐圈中的人际关系。一位钢琴家母亲（她的丈夫是大提琴家，学小提琴的女儿九岁）说： 在孩子的职业前途面前，我不会顾及朋友的情面问题。我曾经让一个朋友教我女儿小提琴，但一年后就停止了，因为我觉得这个朋友琴弓用得不好。 很多人可能以为，身为小提琴手的家长给孩子选择老师应是一件轻松自然的事。然而，音乐界复杂的人情世故有时却令这个抉择相当困难。因为把孩子托付给谁，就等于认可谁的小提琴演奏技艺，这些都涉及到家长与圈子中人的关系。"
- "经过几年的小提琴教育”， 如果孩子取得了让家长和首任老满意的进步，此时家长就考虑把他们送到某个独奏班学习，以充挖掘孩子的潜力。整个小提琴独奏界普遍坚信：孩子如果能尽早入独奏班，那他成为独奏家的可能性会大大增加。统计数字也这个说法：20世纪30年代前在美国接受教育的小提琴家中，有近90%师从帕辛格、加拉米安、迪蕾和金戈尔德这四位独奏教大家2。"
- "激励练琴的惯用做法 就算是颇具威信的独奏老师，要想让学生刻苦练琴也非易事；同时，这些年轻的小提琴手们也难以将老师的所有建议都付诸执行。老师从口头上对学生施压，他们通过幽默或讽刺的方式来激励后者进行高强度的乐器训练。他们有时也会失去耐心，勃然大怒”。受访老师中有三位表示，严格的监督远比吼叫或威胁更为有效。这些老师把学生安排在离自己很近的地方练琴，每天前去抽查数次。他们还不时给学生开个小灶，来理顺某些问题。他们声称，这些做法有助于节约时间。 一名前独奏学生证实了上述教学方法： 在我七八岁或稍微大些的时候，我的老师曾把我带到离地很近的教室里，对我说“好好练琴”，然后就从外面反锁了教室的门。刚开始，你"
- "独奏班指的是一组学生师从某位老师，以期在未来成为独奏家。其他人也会在这一团体周围发挥作用：学生家长、伴奏者（钢琴师），有时还包括老师助理；老师则是中心人物，他的辅导是独奏班上的主要活动。老师的名声非常重要：他不仅是一个教育资源，更代表着其学生所处的音乐圈子。在音乐界，你时常会听到这样的问题，“你在谁的班上上课”或“你的老师是谁”，接着学生回答“我是某某的学生”。下文将讨论独奏班这一强烈归属感的后果。这里先简单地将独奏课和普通小提琴课加以区分。"
- "结果，学生间的等级差别发生了：最好的学生能获得延长：规课程和领外辅导；免费的额外课程正是老师认可学生天赋的期体现。相反，被视作差生的学生完全按照课程规定付钱，即复课缩水，依然如此。 另外一个隐蔽的区分方式则需要有一定音乐知识才能发现，即学生演奏的不同乐曲。老师安排某些学生演奏对其年龄而言较难较复杂的曲子；而另一些学生的练习内容，从技术角度来说，就相对简单些（当然肯定比一般小提琴课教的曲子要难）。同样，老师分配给学生的不同机会一包括公共演出、上电视、参加重量级音乐盛事（比如著名的埃维昂音乐节、阿斯本音乐节等）以及国际比赛的参赛机会，也都体现了老师对学生们的区别对待。独奏学生和家长都能很好地解读出"
- "而在比赛流程上，两者则没有区别。持续数天的小提琴比赛士几轮选拔赛 （三轮，有时为四轮）组成。每一轮比赛演奏的曲子都由赛事方选定 参赛者有时可以从一张曲目单上选择一首，有时别无选择（比如专为某次大赛创作的现代乐曲）。为了给参赛者充分的准备时间，曲目表在比赛的前一年就会通过互联网或印刷品公布。此赛候选人需要先提交申请，有时还包括他们演奏的录音或视颜、推荐信、简历、选定的曲目单以及报名费（依据赛事规模，从25到100欧元不等）0 选定曲目的技艺要求驱使学生月复一月、甚至年复一年进行高强度的练习，因为只有独奏学生才能参加这些音乐比赛。比如一位三次屈居某项比赛亚军的24岁小提琴手，已经连续7年演奏同一首"
