书籍介绍
这不是一本好读的画论。读者普遍反映：字面似乎都认得，合上却抓不住主线；加上翻译生硬，更让人怀疑自己是不是文盲。但正因如此，它反而逼着读者放弃“看懂”的执念，转而追问一个更根本的问题：当艺术不再承担说明世界、服务感官的职责，它还凭什么成立？罗思科在“色域”风格诞生之前写下这部手稿，却已预告了后来那些巨大暗红块背后的逻辑——画家通过不断削减感官细节，让人与某种“永恒的真实”直接接触。书中那句“艺术家必需正确地去饿死”近乎残酷，道出了艺术家主动剥离多数人珍视的知性、判断与理性，去换取某种不被市场收买的立场。它适合那些愿意被冒犯、被难倒，并想借一位画家之口重新思考“艺术究竟为何”的读者，而非寻求轻松赏析的看客。
作者简介
马克·罗思科（1903—1970）美国画家，著名的抽象主义大师，20世纪最重要的艺术家之一。他的作品是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注。他在自己的事业生涯中创造了一种新奇而沉静、简约而感人、大器而激情饱满的抽象派绘画形式，达到了视觉和精神的宏伟境界，他的绘画作品蕴涵的思想信念与哲学意蕴，正是美国当代艺术主流所匮缺的，因此而显现出独特的精神魅力。罗思科可说是自学成才的，他对哲学和心理学有浓厚兴趣，这喜好启发他阅读大量有关神话和精神分析的书籍，加上一生热衷戏剧和音乐，皆为他带来不少创作灵感。在不停的思考和探索中，他成了一位思想者。
AI导读
核心看点
- 罗思科手稿首度完整公开，揭示其艺术哲学内核
- 探讨艺术真实性，重定义形式、空间与美等概念
- 视绘画如音乐诗歌，强调情感强度与象征替代
读者共识
- 内容极具思想深度，是理解艺术家世界观的钥匙
- 翻译普遍被诟病晦涩难懂，严重影响阅读体验
- 文字充满哲学激情，但部分论述显得冗长繁琐
精彩摘录
- "这一点很奇怪，而艺术家们却从来不会为失去多数人珍视的品质而大惊小怪：知性、良好的判断、对世界的了解和有理性的行为。在某种意义上可以说，艺术家自己助长了这种神话的产生。"
- "罗斯科重新定义形式、空间、美、抽象、神话等观念，他认为绘画像音乐与诗歌一样，拥有着相同水准的强度和情感。因此，他重申“诗同画（ ut pictura poesis）”的灵感基础，认为自文艺复兴时期便开启了伟大绘画的先河。在此意义上，其著作《艺术家的真实》亦可被视为“最后一位古老大师”的作品。"
- "每当有一个个体提升了自己在这个世界上的生命状态时，这个社会就在收益。"
- "What abetted the artist in his little game was the dogmatic unity of his civilization. For all dogmatic societies have this in common: they know what they want. Whatever the contentions behind the scenes, society is allowed only one Official Truth. The demands made upon the artist, therefore, issued"
- "Therefore we can posit this generalization: That a painting is the representation of the artist's notion of reality in the terms of the plastic elements. The creation of a plastic unit reduces all the phenomena of the time to a unity of sensuality and thereby relates the subjective and objective in "
- "The foregoing discussion makes clear that a picture can be realized by comletely different methods. First let us name the two different schools for the sake of convenience. Let us name one the tactile type of plasticity and the other the visual, or illusory. The word illusory is not used here in a c"
- "马克思・韦伯是一位画家，艺术学生联盟的教师。在众多艺术家当中，他是罗斯科的老师之一。他1881年生于俄国，1891年移民至美国。1905年移居巴黎，成为马蒂斯的学徒，也与毕加索、亨利・卢梭、阿波利奈尔结识为好友。1909年，他返回纽约成为美国现代艺术重要的代表艺术家之一，也是阿尔弗雷德・斯蒂格里茨（ Alfred Stieglitz）圈子里的先锋艺术家团体的成员。韦伯在美国创作了第一批立体主义绘画。 米尔顿・埃弗里（ Milton Avery）1885年生于纽约。他受到马蒂斯的欧洲现代主义的影响，于1920年代左右发展出个人风格。在美国年轻人的现代艺术运动与欧洲先锋派艺术之间，他的作品成为连接"
- "在与艺术史学家威廉・塞茨的一篇访谈里，罗斯科为他选择的新形式有所辩护。对他而言，那些形式既不代表一种移除，也不代表通向其绘画本质的途径，而仅仅是象征的替代。“那些块面的形状说出了象征符号所说的话。区域就是事物。“不是种移除，而是一种象征的替代。”（参见本书125页，（一则笔记：威廉・塞茨与罗斯科的访谈》[1952年1月22日]） 这所学校既不开设课程，也没有正式成员，只是为了举办艺术沙龙。它提倡“对关于现代艺术家的主题进行自发地深入研究 ——他们的艺术主题是什么？他们是如何做到的？他们的灵感启发方式、蜕变历程、精神状态，以及未来发展的可能性？"（艺术家主题学校宣言，约，1948-1949）。"
用户评论
第一，这本书是写于罗斯科“色域”风格形成之前，但是思想是与之后的画作相符的；第二，罗斯科的抽象绘画虽然呈现出规整的面貌，却不是康定斯基或纽曼蒙德里安那种冷抽象，而是一种有着冷抽象错觉的热抽象，这从他40年代之前的早期绘画就能理解，就像他所说的“错觉派”和“触觉派”是不可能完全分离的；第三，让一个热抽象画家去写这种类似于辩证哲学口吻的书，真是难为自己，废话太多，逻辑不通，亮点是罗斯科最爱用的四个字：换句话说...要不这本书真是没法看了！
艺术家的手必须同样要减少所有这些关于人的经验。然而，他的目标是不同的，这是因为他必须缩小所有的主体和客体，从而达成传递人类感觉的目的。他努力通过减少那些感官领域的真实，让人类同永恒的真实产生直接的接触，而感官领域的真实却是人类对一切的体验的基本语言。
“你可以确定的一点就是艺术家必需正确地去饿死”
带着嫉妒的眼光去看黄金时代，是对艺术渴求的一种表现。
我是真看不懂……
提出了一些问题和分类，但好像又只是点到为止。
一定要支持好作品
内容极好！！！
翻译极差
不说了读原版
翻译毁了大部分兴致，罗斯科也许想讲得浅显anyway，及他对“团结统一”、柏拉图式形而上的概念的痴迷，读得疲惫。关键词“可塑性”是和书名紧密相连，或者说，相等，对理解以前的艺术还是有点帮助。
死了
我理解了抽象就是解构
