现代画家(共5册)

[英] 约翰·罗斯金

出版时间

2005-08-01

ISBN

9787563354221

评分

★★★★★
书籍介绍
这套书最耐人寻味的地方,或许恰恰在它'不是'一本艺术史。罗斯金写它的初衷,不过是为透纳辩驳,结果却从一位画家的荣辱出发,一路追问到'画家究竟该画什么'这个根本问题上。在他看来,技法、笔触、色彩都只是'一种语言',真正决定高下的,是画面背后那个画家看到了什么、相信什么。于是你读到的不是对某位画家的辩护,而是一个博学的灵魂如何借绘画来丈量自然、道德与时代。它适合这样一些读者:不满足于记住'哥特、文艺复兴、巴洛克'这些标签,而想知道艺术为何如此演变;也适合那些愿意被作者偏激的品味冒犯的人——他对透纳的偏爱、对风景画的执念,未必都站得住,却逼着你重新思考'什么是好画'。
AI导读
核心看点
  • 涵盖文艺复兴至19世纪艺术流派与技法分析
  • 深入剖析绘画背后的社会政治经济文化背景
  • 以透纳为切入点,展现对自然与美的极致追求
读者共识
  • 罗斯金知识渊博,文笔优美,充满人文关怀
  • 普遍吐槽该版本翻译糟糕,术语不准,阅读吃力
  • 虽为艺术经典,但部分观点被认为保守或过时
精彩摘录
  • "绘画仅仅是一种语言而已。 具备技巧、困难以及特定目标的绘画,或者更一般的说,美术是一种高贵、富有表现力的语言。就好比装载思维的容器虽然具有无尽的价值,但就其本身而言却没有任何用处。一个学习了通常被认为是所有绘画艺术,即令人信服地表达自然物体的艺术的人,也不过是仅仅学会了表达他思想的一种语言而已。他只是完成了朝着成为一名我们所尊敬的伟大画家的方向发展所应该做的事。 这种语言的学习相对于其他语言而言要困难许多,当用这种语言与智者对话时,它拥有更多使感官兴奋的力量,然而,他仅仅是一门语言而已。对一个画家而言,其所有特有的优秀不过是预言家与诗人语言中的韵律、旋律、精确以及重音,这些是伟大的必要条件,但"
  • "低下的品味通常表现为挑剔、孤傲,要求华丽、壮观以及非常规的结合,并且仅对奇特的风格和独特形状的事物感到满意。因为低下的品味总是干扰、修补、积累和自己我欣赏,它总是将目光集中在自己身上,并且始终用适合于自己的方式检验周围一切的事物。 相反,高尚的品味则是不断在成长、学习、阅读、顶礼膜拜,它因震惊而用手捂住嘴,在一旁独自哭泣,它用适合于其他事物的方法来检验自己,从而在所有的事物中找到适合自己生长和发育的养分。"
  • "区分优秀的必要性。 感知创作所要求能力的本领即是感知优秀的本领,这是人类,即使那些最有品味的人们都始终缺乏的本领,除非他们在思考中融入了现实的成分。因为,没有任何人可以估计成功作品中所展现的能力,除非他本人测量出了他所要克服的力气。 因此,尽管通过培养感觉和判断可以具备区分美的能力,但是如果没有实践的知识,那么绝对不可能区分或感受优秀。也许所有人都欣赏提香的肉色所表现出的真实,但是只有那些付出了大量时间的艰辛与努力,然而却无法描绘出与这种肉色丝毫相似的作品的画家,才能体会到提香作品中所展现出的优秀。"
  • "第二章 能力 第二节 能力之意识依赖于绘画处理 1. “绘画处理”一词的含义 对于“绘画处理”这个词,我理解为在技术上采用正确的方法以获得特定的效果。 2. 绘画处理的第一个性质:真实 所有的所谓绘画处理性质,比起绘画处理本身更受到伟大能力的影响或更大程度地依赖于伟大的能力——我们对真实的认识。因为如果一个画家明白他自己的意图,那么他所采用的技法将快速而简单;并且如果他具备精确而渊博的知识,那么他的每一笔都会显得精致而准确。因此,绘画处理的第一个好处就是对伟大真实精致而永恒的描绘,绘画的最后一笔及其阴影中都展现出这种真实,每一根毛发的宽度都因此而显得重要,每一个层次都因此儿意义丰富。虽然这不是"
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