新视觉 - [匈牙利]拉兹洛•莫霍利-纳吉

新视觉

[匈牙利]拉兹洛•莫霍利-纳吉

出版时间

2014-04-01

ISBN

9787562478225

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

魏玛时期的包豪斯,是20世纪最重要的建筑、设计及艺术学校之一,莫霍利-纳吉是其个性鲜明的教员团队中的一员。他不仅是欧洲前卫运动的伟大革新者,也是同时期的实验艺术家中成果最为丰硕的一位。20世纪20年代,在包豪斯任教期间,作为画家与雕塑家的莫霍利-纳吉,对摄影技术进行了广泛的实验和探索。在这一时期,他逐渐形成了一套理论方法,并称之为“新视觉”。本书以“新视觉”一词作为标题,也是对包豪斯运动主旨的最佳诠释。

本书是莫霍利-纳吉包豪斯课程的精粹。书中详尽地列举了包豪斯学生们的创造性实验,并介绍了这些探索在当代的重要应用,以便于艺术家及普通大众了解包豪斯的基本要素。本书第一版于1938年出版,1947年进行扩充再版,并增加了一篇自传性的简介——“一个艺术家的抽象观”。

事实证明,《新视觉》不仅是一位艺术家的个人信条。它已然成为现代设计的一本标准语法。

——瓦尔特•格罗皮乌斯 Walter Gropius

一部实用而伟大的作品,一个不得不阐明的重要议题。

——《星期六文学评论》Saturday Review of Literature

拉兹洛•莫霍利-纳吉

László Moholy-Nagy

原为匈牙利印刷工人,早年以绘画、平面设计为主。1921年到包豪斯学院,1923年接替约翰•伊登(Johannes Itten)的职务,负责包豪斯的基础课程教学。

纳吉本身强烈的社会主义思想,让他在教学上极为强调理性的思考以及设计的功能性,反对过分的个人表现,在教学上也重于对形式和色彩的理性认识,通过实践使学生客观分析空间的构成,为设计教育奠定了构成的基础,也让包豪斯开始由表现主义转向理性主义,是包豪斯转变为设计与产业结合模式的关键人物。

德国包豪斯解散后,纳吉于1937年在美国芝加哥成立了“新包豪斯”,为包豪斯的延续,将一种新的方法引入了美国的创造性教育。“新包豪斯”后来与伊利诺工学院合并。

莫霍利-纳吉:包豪斯思想得以成功的要点,在于其对学校之外那些同代人的教育意义……我希望本书能够激励那...

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AI导读
核心看点
  • 包豪斯基础课程精粹,阐述新视觉理论
  • 强调触觉体验与材料肌理的感官训练
  • 探讨体量、空间、光线等造型元素关系
适合谁读
  • 平面设计与建筑专业学生
  • 现代艺术史研究者
  • 追求创新思维的创作者
读前提醒
  • 注意版本配图质量可能不佳
  • 结合包豪斯历史背景理解理论
  • 关注书中关于感官训练的实操
读者共识
  • 理念极具先锋性,超越时代局限
  • 理论性强,应用实例相对较少
  • 是理解包豪斯转向的重要史料

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "一个放之四海而皆准的道理:对创作而言,重要的不是大量关于材料特性和构成元素的知识,而是一种能力和勇气,可以在现有的表现元素中建立新的联系,并通过这种联系从平凡中赋予其新的内涵。这一点充分体现在一个拥有稳定内核和主动权的人身上,他存在的意义和承担的责仼深深扎根于鲜活的生命中。 没有这样的内核,这些自成一体的元素将无法成长为一个有机的整体。它们仍将只是一系列元素的组合,一连串无益于人格建立和精神涵养的繁复花纹。"
  • "雕塑在材料处理方面的五个发展阶段 随着对材料的征服和对越来越清晰的体量关系的探索,我们可以不只局限于个例,而是纵观整个文化史,总结出雕塑艺术发展过程中的不同阶段。 对这些发展阶段进行解读,可以将其概括为:从体块走向动态。 这五个阶段包括: 1。物块 2。造型(被挖空) 3。镂空(被贯通) 4。悬浮 5。动态(活动的)"
  • "综上所述,我们可以认为,要对抗机械文明所带来的伤害,有两种途径 1、通过艺术、科学、技术、教育及政治来实现对有机和生物功能有目的的观察和理性的保护。 2、积极推进极度专业化的科学文化,例如将其成果与个人行为联系起来 尽管从理论上讲,第一步是第二步的必要准备,但在实践中,这两种途径却是密切相连的。"
  • "人们永远无法通过阅读标牌来感受艺术品。描述和分析是一种启发大脑的工具,鼓励人们通过自己的思考获得对艺术品时间与生命价值的理解。"
  • "在介绍主题时,学生会被蒙上眼睛,他必须在这种情况下仅仅通过触摸来辨认送到他面前的材料(布料、金属、面包、皮料、纸张、陶瓷、海绵,等等)。"
  • "适应教学要求的肌理训练 1.自由选择工具(针、钳子、滤网),采取任意手段(刺、压、摩擦、切锉等)对纸张进行肌理处理。 2.使用单一方式(针、刀或钳子等工具,以及折叠之类的手法)塑造纸的肌理。 3.在不同材质上使用颜料进行肌理处理。 4.使用多种工具(笔刷、喷枪等)对纸张和画布进行肌理处理。 5.使用颜料和笔刷处理不同材料的表面。 6塑造任意一种肌理(比如将石墨、砂子、木纤维、锯木屑、刨木屑等材料撒在胶面上) 7.对不同工坊的材料(羊毛、金属、木头等)进行肌理处理 8.通过从视错觉到彻底抽象化(素描、绘画、摄影)的手段将结构、纹理和肌理特征视觉化 9.我们还可以进一步制作实用物品(比如玩具等),"
  • "真正的挑战不在于对物体或感受的表现,而是对体量、材料、尺度、形态、方向、位置和光线关系丰富无穷的塑造。 这样就产生了新的现实。"
  • "通用元素法则概要 通用的元素法则建立于以下关系上: 1。现有形式:数学几何形式、仿生形式 2。新兴形式及形式组合:自由形式 新形式的产生可能基于以下因素: 1.尺度关系(黄金分割或其他比例)、位置关系(何以度量角度)、运动关系(速度、方向、推移、穿插、交错)2.材料属性:结构、纹理、肌理(集合) 3.光(颜色、视错觉效应) 形式之间的关系可能产生以下影响: 1.反差 2.偏差 3.变化:a.推移(排列)b.旋转 c.反射"
作者简介
拉兹洛•莫霍利-纳吉 László Moholy-Nagy 原为匈牙利印刷工人,早年以绘画、平面设计为主。1921年到包豪斯学院,1923年接替约翰•伊登(Johannes Itten)的职务,负责包豪斯的基础课程教学。 纳吉本身强烈的社会主义思想,让他在教学上极为强调理性的思考以及设计的功能性,反对过分的个人表现,在教学上也重于对形式和色彩的理性认识,通过实践使学生客观分析空间的构成,为设计教育奠定了构成的基础,也让包豪斯开始由表现主义转向理性主义,是包豪斯转变为设计与产业结合模式的关键人物。 德国包豪斯解散后,纳吉于1937年在美国芝加哥成立了“新包豪斯”,为包豪斯的延续,将一种新的方法引入了美国的创造性教育。“新包豪斯”后来与伊利诺工学院合并。 莫霍利-纳吉:包豪斯思想得以成功的要点,在于其对学校之外那些同代人的教育意义……我希望本书能够激励那些关注艺术、研究、设计及教育的有识之士。
目录
前言
引言
Ⅰ . 初步课程
Ⅱ . 材料(表面处理,绘画)

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用户评论
配合搞先锋类对比大师的相册一起读
不知道是不是自己水平比较低,我觉得翻译不通顺,很多话来回看几遍都不明所以。不过大部分情况下还是很好的。对于了解当时的思想很有帮助,书中的理论有的到现在也还是真理,也有的还只停留在理论。就是这样。
设计基础。
有些启发,语言并不足以将感知领域的丰富多变安排得井然有序。实然需要你亲手触摸、亲眼观看的问题也绝不是冠个美学之名就能解决的。 纳吉的探索虽然不完全是一套理论方法,但对理解包豪斯由表现主义到理性主义的转向很有帮助。 要是彩印会更好一点,讲色彩配个黑白图非常不合适。
想想这居然是上个世纪20年代的思想就觉得很不可思议 用很慢很慢的阅读速度看完了这本书 书分好坏 厚薄 一旦认真对待了严肃书籍 会得到超出以往的反馈 想要保鲜这种优质的感觉
有意思,包豪斯的设计理念
2020小慧推荐。2023终于啃完。我对艺术不感兴趣.....不再啃这类书。
莫霍利-纳吉要求构造一种更轻盈的去物质化的艺术。新艺术的基础将是「对体量、材料、块体、形状、方向、位置及光等诸多关系的有效组织」,而非艺术品充满「生命力」的再现。有效组织并不意味着「形式服从功能」,恰恰相反,是要扩充生物所需要的「功能」本身,以形式为基础再造一种综合的(可参纹理的消失与光纹理的回归)奠基于生物学能力的关系美学,其核心是创造一种与透视法(「依靠体量的错觉关系构建假想的空间」)相对的真实且自由的空间及与之相适的运动的(因而加入了时间的)新视觉。莫霍利表面上与工艺美术相对,实际却只是将工匠的手换成了设计师的眼,并通过美的再定义,让装配与创造平起平坐。因此,民美的「生活」与莫霍利的「生物」相去不远,无论何种乌托邦(工匠的或工业的),其实现都有赖于于眼、手的基本生物、生态功能。 @2019-12
超前 跨时代的莫霍利纳吉
设计的理想国,现在已经化成土壤了吧。个人作为一个整体,感觉清晰、认知明确,与其置身的基本法则和谐相处。建筑师,艺术、科学、技术一体,社会与个人规则一体。材料(绘画)、雕塑、建筑,维度的扩展。
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