书籍介绍
《新视觉：从材料到建筑》是1925—1930年的“包豪斯丛书”中的第14册，是包豪斯基础课程的核心教师拉兹洛·莫霍利-纳吉1938年完成的设计教学及理论著作，初版于1947年。
莫霍利-纳吉早期的艺术实践主要受俄罗斯构成主义和19世纪工业革命的影响，构成主义主张以艺术创作来回应时代的发展，因此艺术家应该将机器、建筑工程、图像的力量融入他们的作品中。莫霍利-首先提出摄影中的“新视觉”的概念，声称机器能够以一种人眼所不能为的方式捕捉外面的世界。书中纳吉不但将包豪斯时期的教学实践和理论予以了总结，并通过一些学生的实验性作品进行了说明，内容涉及设计、绘画、雕塑和建筑的形式语言。在书中纳吉不但对新技术和新材料予以肯定，并结合到创作实践之中进行分析。
AI导读
核心看点
- 提出摄影新视觉，强调机器捕捉世界的新方式
- 总结包豪斯教学，涵盖设计绘画雕塑建筑形式
- 肯定新技术新材料，结合创作实践深入分析
适合谁读
- 包豪斯及现代设计史研究者
- 建筑与视觉艺术专业学生
- 对材料感知与空间理论感兴趣者
读前提醒
- 注意部分翻译晦涩，需结合图例理解
- 关注触觉训练等实验性内容
- 理解时代局限性，聚焦核心理念
读者共识
- 排版精美，图例丰富且具启发性
- 打破教条，激发延展性思考能力
- 强调感知，引导回归设计本质
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "一个放之四海而皆准的道理：对创作而言，重要的不是大量关于材料特性和构成元素的知识，而是一种能力和勇气，可以在现有的表现元素中建立新的联系，并通过这种联系从平凡中赋予其新的内涵。这一点充分体现在一个拥有稳定内核和主动权的人身上，他存在的意义和承担的责仼深深扎根于鲜活的生命中。 没有这样的内核，这些自成一体的元素将无法成长为一个有机的整体。它们仍将只是一系列元素的组合，一连串无益于人格建立和精神涵养的繁复花纹。"
- "雕塑在材料处理方面的五个发展阶段 随着对材料的征服和对越来越清晰的体量关系的探索，我们可以不只局限于个例，而是纵观整个文化史，总结出雕塑艺术发展过程中的不同阶段。 对这些发展阶段进行解读，可以将其概括为：从体块走向动态。 这五个阶段包括： 1。物块 2。造型（被挖空） 3。镂空（被贯通） 4。悬浮 5。动态（活动的）"
- "综上所述，我们可以认为，要对抗机械文明所带来的伤害，有两种途径 1、通过艺术、科学、技术、教育及政治来实现对有机和生物功能有目的的观察和理性的保护。 2、积极推进极度专业化的科学文化，例如将其成果与个人行为联系起来 尽管从理论上讲，第一步是第二步的必要准备，但在实践中，这两种途径却是密切相连的。"
- "人们永远无法通过阅读标牌来感受艺术品。描述和分析是一种启发大脑的工具，鼓励人们通过自己的思考获得对艺术品时间与生命价值的理解。"
- "在介绍主题时，学生会被蒙上眼睛，他必须在这种情况下仅仅通过触摸来辨认送到他面前的材料（布料、金属、面包、皮料、纸张、陶瓷、海绵，等等）。"
- "适应教学要求的肌理训练 1.自由选择工具（针、钳子、滤网），采取任意手段（刺、压、摩擦、切锉等）对纸张进行肌理处理。 2.使用单一方式（针、刀或钳子等工具，以及折叠之类的手法）塑造纸的肌理。 3.在不同材质上使用颜料进行肌理处理。 4.使用多种工具（笔刷、喷枪等）对纸张和画布进行肌理处理。 5.使用颜料和笔刷处理不同材料的表面。 6塑造任意一种肌理（比如将石墨、砂子、木纤维、锯木屑、刨木屑等材料撒在胶面上） 7.对不同工坊的材料（羊毛、金属、木头等）进行肌理处理 8.通过从视错觉到彻底抽象化（素描、绘画、摄影）的手段将结构、纹理和肌理特征视觉化 9.我们还可以进一步制作实用物品（比如玩具等），"
- "真正的挑战不在于对物体或感受的表现，而是对体量、材料、尺度、形态、方向、位置和光线关系丰富无穷的塑造。 这样就产生了新的现实。"
- "通用元素法则概要 通用的元素法则建立于以下关系上： 1。现有形式：数学几何形式、仿生形式 2。新兴形式及形式组合：自由形式 新形式的产生可能基于以下因素： 1.尺度关系（黄金分割或其他比例）、位置关系（何以度量角度)、运动关系（速度、方向、推移、穿插、交错）2.材料属性：结构、纹理、肌理（集合) 3.光（颜色、视错觉效应） 形式之间的关系可能产生以下影响： 1.反差 2.偏差 3.变化：a.推移（排列）b.旋转 c.反射"
作者简介
拉兹洛·莫霍利-纳吉（Laszlo Moholy Nagy,1895-1946)，是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。曾任教于早期的包豪斯，奠定三大构成基础，强调理性、功能，他在学术上对表现、构成、未来、达达和抽象派兼收并蓄，以各种手段进行拍摄试验。最为突出的是以光、空间和运动为对象的研究。他曾以透明塑料和反光金属为实验材料，创作“光调节器”雕塑。
目录
用户评论
小众阅读推荐!以下引用两段书中的话↓
‘‘被归类的人必须被重新培养成一个在群体中自然生长的整体:像他小时候一样有力、开放、愉悦。’’
‘‘人们不再拓展自我，像原始人一样出于生存需要而发掘自身潜力，扮演猎人、工匠、建筑师、医生等角色。如今，一个人只操持一种营生，而将其他种种技能闲置。’’
还是很有启发的，“触觉论”就是之前没有了解过的点。不过内容一部分还是有时代局限性，当时的手工限量装饰性机器现在已经没有了，更让人担忧的是机械工业下“完美”人造品。和《美的救赎》配合阅读，感受独特。/ 他的很多理论都是对于未来的我们有建设性和启发性的。他们的艺术家和教育者那时候会思考本质是什么，如何改变，如何根据现状应用。自己还是不够深刻。
重讀。纳吉的理论语境是宽泛的，在新技术媒介帮助下，他以学习“人置于与生俱来的潜力和生命整体中”來定义包豪斯，探索关于机械、动态、静/动力学概念的体系建构、材料表皮的触觉对比和感知拓展。
再到色彩、空间韵律及形式与材料在张力下的平衡组成构成主义特征，即“清晰的功能性社会与抽象符号之间的内在联系”。因此在建筑设计里，他强调金属、玻璃这类对光更敏感的新材料，设计（design）在现代工业社会中寻求如何让美和意义注入产品，以此形成生产活动的伦理。
鲍德里亚在《符号政治经济学批判》里却对这种所谓包豪斯“功能美学”发起攻擊：对象征与符号之间非和谐的控制，将不可避免地让日常生活全面的景观化。这恰是包豪斯最初极力避免的，纳吉的观念是让事物的形成向着理念显现自身，同时增添其社会维度，即“总体性”的追求。
读完，作为又一本“鸡汤”，非常好喝。在一百年前，很多观念还是非常适用于这个时代。对于触觉的感受，印象深刻
德语直译，装帧优化，值得洗版。
一共四章，分别讲教育、材料、体量（雕塑）和空间（建筑）。言简意赅，在四个方面都提供了真知灼见，很符合包豪斯直指本质的作风。更难得配图都来源实践且易于理解。一星扣在不容易理解的翻译（也可能艺术理论都是这个难懂的风格？），以及最后几乎全部删减了的平面图像分析（流泪，好可惜）。
材料，雕塑，建筑，空间，科学与艺术互相促进，人的发展也推动这二者的不断演变。
喜欢最前面关于「完整的人」的讨论
丢丢抽象
收藏