书籍介绍

这本书最耐人寻味的地方，或许正在于它'越界'了：五篇本应聚焦'音乐批评'的文章，最终都滑向了对艺术乃至普遍生活的哲学观照。读者反复提及的，是它带来的认知张力——罗森的清晰与苏博特尼克基于康德哲学的艰涩形成鲜明对照，有人嫌它'明明很通俗的道理非要说不出人话'，也有人视之为'宝藏'。它不教人如何'正确地'评判一段演奏，而是追问：我们究竟凭借什么去'理解'一段音乐？调性、结构、风格训练，抑或一种回溯性的分析直觉？古典主义的逻辑自洽与浪漫主义的开放创新在此被并置比较。它适合那些不满足于'好听与否'、愿意追问审美判断何以可能的人，也适合对音乐美学与哲学交叉地带感兴趣的读者。

AI导读

核心看点

汇集五位学者讲座，从哲学视角深度剖析音乐批评。
对比古典与浪漫主义音乐，探讨自律性与符号意义。
涵盖剽窃、引用及心理状态指涉等核心美学议题。

读者共识

内容极具学术价值，是艺术理论领域的必读经典。
信息量大且观点深刻，但部分论述晦涩难懂。
罗森章节相对通俗，其他章节需克服阅读门槛。

精彩摘录

"浪漫主义内涵着一种自律性——它某种程度上取代了古典主义里那种老的自律性，即被理想化的准逻辑式的符号自律性。而浪漫主义则强调着一种更为具体可见但在符号意义上并不完整的自律性。"
"“它无意于要求具有必须（出于客观必然性）在时间的推移中被完全理解或准确推演的隐性含义。相反它在表明，这种准确无误的理解是否可能存在都是有疑问的。换句话说，它似乎在暗示着，感知的条件性和偶然性是很普遍的东西，不足为奇，他这么总结：因此浪漫主义音乐给人以这样一种印象：它通过重构另一种符号世界，来弥补古典符号世界的丧失，它不再能够模仿前代，在时间上从某一个调性前提中生发出具有逻辑统一性的意义而是以空间的方式，界定一个意义的世界，扩充音乐结构的概念。"
"知晓客体对象在何种条件下、以何种方式发展为其现有的面貌"
"了解客体对象的诸多细节、要素和组成部分如何形成该客体所特有的模式或结构"
"了解某个东西表示什么意思，是一种符号，而不是实现某种功能的手段"
"起初以最为典型的维也纳风格引入艺术音乐的圆舞曲在此被转型为鬼魅的幻影——是对其原初形态所勾勒出的尖刻反讽的漫画形象。音乐的速度急剧飙升，近乎横冲直撞；原本优雅的乐句连接转变为刺耳沉重的强调重音；圆舞曲特有的甜美和声让位于怪诞的不协和音响；音乐的性格气质也从富丽堂皇与节制内敛走向混乱无序。这样的音乐达到登峰造极时，似乎类似一种精神分裂（若非偏执妄想）的状态。"
"他希图实现生命及其恩典的擢升，并由此谴责死亡是最大的邪恶，以其特有的激情予以强烈的反对。听过这首交响曲的人会理解，在肖斯塔科维奇对死亡主题的处理中，丝毫不存在伪装的轻视、神秘的敬畏或好奇。"
"音乐若要有效地指涉特定类型的心理状态，其自身必须提供让我们注意到那种心理状态的概念"