书籍介绍
这套书最打动人的地方,是它把'如何看画'这件事重新摆回读者面前。当大多数艺术史忙着讲流派、讲风格、讲大师轶事时,它偏偏俯身去抠画框的榫头、颜料怎么调、湿壁画怎么贴金、赝品如何辨伪——这些被忽略的'真问题',恰恰是理解一幅画如何被制造出来的钥匙。九本薄薄的小册子,每册只攻一个专题,用'大家小书'的方式把美术馆的运作逻辑摊开给你看。它适合那些看过展仍不知从何看起的普通人:读完你会习惯先盯住细节,再退回去面对整体。当然它也有局限,论述始终框在馆藏之内,难免为自家做宣传;个别册子的翻译也拖了后腿。但正因如此,它更像一份诚实的'观画训练手册',而非包罗万象的百科。
作者简介
本套图书共有9位作者。其中,独立写作:马乔里·E.威斯曼《赝品》,艾丽卡·朗缪尔《静物》《风景》,尼古拉斯·佩尼的《画框》《构图》;亚历山大·斯特吉斯《面孔》;乔·柯比《技巧》。合作写作:大卫·邦福德、吉尔·邓克顿与马丁·韦尔德合著《修复》,大卫·邦福德与阿肖克·罗伊合著《色彩》。 这套丛书的大部分作者都有英国国家美术馆的从业经历,并担任包括教育部门主管、科学处主任、修复师、藏品保护部门负责人、展览和项目负责人和馆长在内的重要职务。部分作者还有为英国国家美术馆写书的经历,他们各自不同的工作内容和不同的研究方向使这套丛书具备广泛的研究视野,他们的工作性质也决定了他们能接触到宝贵的第一手材料,能提供鲜活的分析案例。
用户评论
英国国家画廊虽不是第一个向公众开放的美术作品藏馆,却是世界上第一个被列入公用事业、第一个向儿童开放的美术馆,藏品博涉13世纪到20世纪欧洲各流派的精品,并源源不断地针对馆藏进行学术研究,主题日益细化,为艺术史学科、大众的美学和人文修养做出卓越的贡献。《英国国家画廊·细究名画》系列丛书,打破了不同时期作品之间风格上的障碍,在浩若烟海的馆藏中挑选极具代表性的作品,提炼出技巧、色彩、面孔、画框、静物、风景、赝品鉴定、构图、修复九个维度,通过学者天团的深入解读,让我们对每个维度有所领悟。这样有所指向、信息丰富而权威的解读方式,不但建立了具体细微的经验秩序,也为我们提供了一条从局部进入伟大艺术作品的路径。
艺术史读者经常忽略的是,在瓦萨里的《名人传》旁边,有琴尼尼的《艺匠手册》,如何制作颜料、如何绘制湿壁画、如何贴金、如何构图,亦是艺术史上的“真问题”。这套书回到琴尼尼所开创的传统,与时下铺天盖地的艺术史不同,转而细究“颜色”、“技巧”、“修复”、“画框”、“赝品”、“构图”等主题,角度独特,是从“后台”和“内部”着眼的艺术史。丛书质量是英国文博国家队水平,每一本有概论,有案例,有全图、还有放大的细部,既专业,对普通读者也足够友好。荷尔拜因的《大使》已经破损到那个程度,清洗修复后才成为现在的样子。梵高虽然与高更不欢而散,高更提供的黄麻画布却质量上乘。那种带着绿色帘子的画框,本是为了遮挡一些较为私密的画面。西洋镜是荷兰人发明的……看过本套书,奇奇怪怪的知识增加了。一函九册,今夏最佳“眼睛套餐”。
这套书很好,可以了解到很多名画知识。包括静物画、风景画、脸孔、色彩等。
读了《赝品》这册,既好看又有用还刺激。
第一次感到一种可能性,深入美术馆的幕后,习得真正的、专家一般的眼光,并因此重新认识每一幅画,仿佛看见另一部艺术史。
非常好,兼具知识性与趣味性,在同类书里也很有特色。期待明年能在上博看到在几个专题中反复出现的那些精品。
细究名画的画框、色彩、技巧、构图、真伪、修复,画中的静物、风景、面孔,细读传世画作的材料与内容,自由出入画作内外,构建出一部丰富、细腻又别出心裁的艺术史。
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