书籍介绍
这不是一本教人欣赏器物美感的手工艺图鉴，而是一面照见"人如何成为自己"的镜子。张泉耗时九年，将陶艺家、缂丝匠、制琴师、书籍设计师乃至博物学家、摄影家请到一起，谈的却远不止技艺本身：他们如何从"故乡"——一处空间、一种声音、一段记忆——中认领精神根源，又在传统与创新的夹缝里承受野心与谦卑的撕扯。书中最打动人的，是那些"命运的大锤砸下"后仍背负十字架前行的人，以及京都开化堂六代目一生只为一只茶罐微调传统的执拗。它适合愿意慢下来、把案头当作朝圣之地的读者：随手翻一页，看十八种"看懂"艺术与手艺的方式，也看清自己愿意为之做到老死的一件事。
作者简介
张泉
曾任《生活月刊》杂志主编。主要作品有《城殇：晚清民国十六城记》《中华文明访谈录》（独著）、《敦煌：众人受到召唤》（合著）、《陶艺美学录：寻访当代陶艺名家》（主编）。参与创作纪录片《辛亥》（撰稿）、《五大道》《大上海》（总撰稿），曾多次获得“金鹰奖”“星光奖”“中国纪录片学院奖”“中国纪录片年度作品”等奖项。其在《生活月刊》杂志主持策划的专题报道，曾多次获得亚洲出版业协会（SOPA）颁发的“亚洲卓越新闻奖”。
目录
用户评论
印象很深刻的是那位书籍设计大师，命运的大锤在青春正好的年纪砸下来，我现在终于感同身受那种绝望了，几乎所有同时代的中国艺术家，都有类似的经历，背负着十字架前行。京都那位开化堂六代目的故事，就非常的日本匠人模版，一生只做一只茶罐，但能够微调传统也很棒了！
近来ai绘画带来一阵热度，对于现今几乎日日伏案画画的自己也难免有些微思虑。这本书让人安静下来，诚如作者所言，在疫情中回忆整理这些采访和文字，仿佛在回顾中踏上新的修行。手艺人日日夜夜的创作，似身处摩拳擦掌的江湖地界，在传统和创新之间推挪。想起自己写的一首诗，崖边的茶盏，茶汤映月，美而身处岌岌可危之地，幸有守护的手指相伴，夜夜对弈。一本不错的降低浮躁感的小书
继《荒野上的大师》之后张泉又一非虚构群像写作，多次采访东亚中、日、韩、越多国非物质文化遗产传承大师的心路历程，非常规整的人物采访通讯结集，读者可以从阅读中，汲取专注的心力，以及看淡人生百态。
时间如同代达罗斯的双手，砌出命运的迷宫。它蜿蜒曲折，如河水般顺流、逆流，最终回到源头。每一件器物、每一种传统其实都在这个时代的迷宫里浮沉寂灭，每一代人也主动要在这跌宕起伏中寻路，从旁观者变成局中人，尽自己的本分。
日本新民艺挺有意思的
采访者的文字质地很好，被采访者的人生的质地也是。
20230615
看过了，微信读书。听完的。
还行吧，有点意思。但都是以大家为主，其实很多民间小工坊的艺人也很重要的。
以阅读朝圣，理解手艺与艺术。访谈都是实录，在乎受访者个人的修养水准，有启发的，当然也有没有意思的。抄下欧阳应霁的不少金句，追寻实用主义艺术的香港人，较得我心。
可读性很强，优美又有思考力，角度有力的文字。流畅的媒体内容。
2023.2.14看完
这本书还是有点不太行，略显失望。虽然装帧设计不错，但是内容撑不起来。首先这个排版就很不舒服，图片和文字排的不利于阅读。其次，文章很浅，像拼的。采访也没有深度，没有干货。最后，不论是民艺的专业本身，还是创意或者说心法，艺术家的见解都没说透，整本书不痛不痒。值得肯定是一有阮义忠，其他人都不太认识，但是其实感觉写的故事都不够好，没有把动人的地方写出来。二是很多产品真的很漂亮，瓷器，陶器是有生命力的，可惜了。
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