书籍介绍
《失败者》，包含邱志杰2003—2016年在中国美院所做的富有穿透力的剧场脚本，参观和考察韩国、印度与中国台湾、西藏、曲阳等地所撰写的极具思想力的艺术笔记，还有书法、素描和艺术市场等深度文论。
全书配有约300幅彩插，文字质朴，却精悍有力。作者以“失败者”的愿力与无尽的勇气投身于当代艺术的创作与思考，具有宽广的世界格局与浓重的中国情怀，展现了当代艺术家彪悍无畏的创作底色。
邱志杰
1969年生。现为中央美术学院教授，实验艺术学院院长。中国美术学院教授。中国蕞具影响力的当代艺术家之一。毕业于浙江美术学院版画系。创作涉及书法、水墨绘画、摄影、录像、装置、剧场等多种方式。
曾在国内外美术馆举办几十次个展，并参加过数百个群展。1996年中国蕞早的录像艺术展《现象与影像》策展人。2012年第九届上海双年展总策展人。2017年度威尼斯双年展中国馆策展人。
2003年以来投身于当代艺术教育。其“总体艺术”理念以文化研究为基础，发展出一种将观察、造物、现场、事件、写作和策展等糅合于一体的实践，寻求艺术与人生、艺术与社会的贯通。近年来致力于实验艺术教育体系尤其是社会性艺术和科技艺术的构建。2017年在中央美术学院创立了EAST科技艺术教育国际联盟。
精彩摘录
- "整个产业的自我塑形 除了在行业内部产生文化英雄并不断地塑造名牌之外，不同的行业还不断地对整个行业自身进行自我塑形。不管是陶瓷还是石雕，不管是漆艺还是刺绣，也不管是录像艺术还是声音艺术，这种自我塑形的过程是相似的，自我塑形的技巧也是相似的。 对行业的自我塑形，首先是行业的自我历史化。这就涉及上文所提出的制造神话和文化英雄的过程，同时包括对行业发展历史的阶段性叙事、转折叙事以及对行业影响力的叙事。 一个行业是高大上行业还是低级行业，这是关系到行业从业人员的自尊心的严重问题，所以每个行业都存在着向高端自我塑造的倾向，比如，注入象征资本，房地产和人生意境挂钩，乡村旅游和人生意境挂钩；整容医师服务于那些"
- "市场 每一个行业得以存在与维持发展，当然取决于社会对它的需求，这个社会需求就构成了它的市场。因此从行业的角度来思考艺术，就必须从市场的角度来思考艺术。我们首先要意识到，所有的艺术总归是要有人买单的。所以从买单的方式来思考市场，不可避免地要去面对谁在买单、如何买单的问题。 受众和市场规模 任何一个产业都存在着受众的多少的问题，受众的多少决定着产业规模的大小。产品本身的需求量受多种因素影响。是耐用消费品还是快速消耗品？是生活必需品还是可有可无的奢侈品？生活必需品就是所谓的刚需，这在艺术行业中是较为少见的。在宗教信仰浓厚的地方，宗教艺术品有时候可以达到一种近乎刚需的程度，如藏传佛教地区的佛像和欧洲中"
- "自由艺术对手工艺的反向影响 自由艺术的概念一旦出现，将会反过来影响手工艺者的自我认知。一些高端的工匠将开始以艺术家自居，企图由“名匠”变“大师”。与此同时，和在艺术家那里一样，激情叙事和灵感叙事也将开始渗透进工匠们中间。 我在曲阳调查石雕的时候，曾经有一位玉雕的非遗传承人，听说美术学院的教师带着学生们在本地做调查，于是找到我们，认为只有我们才能是他的知音。他说，每次他的创作灵感来临的时候，他会整夜整夜地睡不着觉，饱受创作激情的煎熬。他说，为了创作出好作品，他什么都可以失去。他的作品是一座72厘米高的玉雕松树，中部裂开来。他说，这象征着玉树的7.2级地震。这个思路不折不扣是中国民间艺术里面“年年"
- "今天的知识生产由于被媒体绑架，同样会变成一种知识产品的生产。因此知识分子也需要重新构造自己和劳动的关系，知识分子要重新劳动人民化。知识生产要重新手工业劳动化，而不是流水线生产化。 在艺术家知识分子化的大局面中，“观念变革”的影响力时常会被夸大。其实有了正确的观念，未必就有好的结果。没有正确的观念只要付出足够多的努力，自然也会产生出变化，只不过变化是渐变的而不是猛烈的。改变观念不能立地成佛，需要劳动改造。凡事都需要工作量，当农民、绣花、做作品、策展，都一样。有时候人们观念改变之后并没有立竿见影的效果，那是因为工作量还不够，并不是因为方向错了。你不能通过改变一个人的观念说服一个人学会骑自行车，真正"
作者简介
邱志杰
1969年生。现为中央美术学院教授，实验艺术学院院长。中国美术学院教授。中国蕞具影响力的当代艺术家之一。毕业于浙江美术学院版画系。创作涉及书法、水墨绘画、摄影、录像、装置、剧场等多种方式。
曾在国内外美术馆举办几十次个展，并参加过数百个群展。1996年中国蕞早的录像艺术展《现象与影像》策展人。2012年第九届上海双年展总策展人。2017年度威尼斯双年展中国馆策展人。
2003年以来投身于当代艺术教育。其“总体艺术”理念以文化研究为基础，发展出一种将观察、造物、现场、事件、写作和策展等糅合于一体的实践，寻求艺术与人生、艺术与社会的贯通。近年来致力于实验艺术教育体系尤其是社会性艺术和科技艺术的构建。2017年在中央美术学院创立了EAST科技艺术教育国际联盟。
用户评论
老邱等我
详细记录了几项社会调查的始末与成果，西藏绘画题材调查尤其完整，前期文献的收集已经是非常有意义的论文了，之后的调查问卷和反馈亦严谨合理，最后还有师生从中取得灵感完成的作品（谷静的《桌面》真不错）。没机会进行这种调查，看看别人走过的路也很好。个人觉得贫困设计是个很棒的概念。
每一段教学既可以润物无声，又可以惊心动魄。
真是大师 有理想有深度思考有理论有实践 做他的学生何其幸福
许久之前偶遇梁绍基老师问我怎么看待邱老师，当时还不是很了解，只是隐隐觉得邱老师的作品向来很棒，现在看完这本书之后深感邱老师是一个理想主义者，真的是纯粹的热爱艺术。另外此书作为策展案例也是非常有益于学习的 值得一看
艺术家/大学老师实践考察/工作方法 比起无知者这本对我帮助不大
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