书籍介绍
翻开《游艺黑白》，你会先被一个反常的细节抓住：一位钢琴家谈起吉列尔斯，说的不是技巧，而是「寂静」——音与音之间的那段留白，才是大师真正在思考的东西。这本书最动人的地方，恰恰在于它让「台下」的钢琴家开口说话。你会看到里赫特为纪念亡父而破例改编莫扎特、叛逃音乐家对苏联体制毫不含糊的控诉、拉赫玛尼诺夫因「浪费了二十五年」而终生没有笑容。焦元溥的提问逼得大师们交出真实：他们谈孤独、衰老、死亡，谈技巧与敏捷的区别，谈一个音该如何「尊重寂静」。它适合两类人：想听内行津津有味地「偷听」外行的普通读者，以及寻求即拿即用的演奏干货的习乐者。这不只是演奏史，更是一部关于人如何面对音乐的访谈录。
作者简介
焦元溥
1978年生于台北。台湾大学政治学系国际关系学士、美国弗莱彻学院（Fletcher School）法律与外交硕士、伦敦国王学院（King’s College, London）音乐学博士，大英图书馆爱迪生研究员。十五岁起于杂志报章发表文字作品，涵盖乐曲研究、诠释讨论、音乐家访问、国际大赛报道、文学创作、翻译与剧本改编。著有《听见肖邦》《乐之本事》与《游艺黑白——世界钢琴家访问录》（中、日文版）等专著十余种。也担任肖邦（2010）、德彪西（2012）钢琴音乐节艺术总监与台湾爱乐“焦点讲座”策划。同时也是广播电台节目主持人，制作并主讲有“看理想”音频节目：“焦享乐：古典音乐入门指南”与“焦享乐：一听就懂的古典音乐史”。
AI导读
核心看点
- 收录108位钢琴家访谈，堪称正在发生的古典音乐史
- 涵盖演奏技巧、学派传承及政治社会背景的深度对话
- 包含齐默尔曼独家专访及冷战时期音乐外交珍贵细节
读者共识
- 访谈真实坦诚，比传记更具干货，文字典雅流畅易读
- 外行也能津津有味地偷听内行交流，拓展音乐视野
- 华语世界最高水准古典乐评经典，值得反复研读收藏
精彩摘录
- "焦：最后请您谈谈里赫特。您如何认识他？ Elisabeth Leonskaja：我学生时代就认识他了，因为他请卡冈陪他练习要和象S特拉赫巡回演出的曲目。那时他特别有兴趣认识年轻音乐家，以及和不同乐器演奏家合作。他和太太常邀音乐学院学生去他家做客，我们也总围绕着他。后来我和里赫特逐渐变得熟悉，他们夫妻都帮助我 多。我父母过世后里赫特非常照顾我，让我不那么无助。我最初中请移民去以色列被当局发现，在维也纳的演出就被取消，也是里赫特夫人想办法斡旋，演出才被保住。作为朋友，我从里赫特身上得到很多、作为音乐家，他更为我开启了全新的音乐世界。最初，他练习时请我为他伴奏莫扎特协奏曲，后来我们更一起演奏，包括舒"
- "焦：您曾说过，在令尊过世之后，吉列尔斯就成为像父亲一样的人物。可否谈谈这位对您影响深远的大师？ Valery Afanassiev：如果说扎克希望每个音都在应有的位置，那吉列尔斯教我的，就是思考音与音之间的关系，句子与句子之间的间隔。扎克教的是音乐中的空间，吉列尔斯教的则是音乐中的时间。吉列尔斯整个人都沉浸在音乐里，总是在钢琴前思考。他知道“寂静”在音乐里的重要性， 就连说话都是这样。他听我的演奏，有时会打断我，但都思考很久才给意见。在他思考的时候，虽是寂静，却充满音乐，事实上他的说话方式就像音乐。他也会弹给我听，而我去他的音乐会与排练，买他的唱片，听他怎么处理音与音之间的东西。你听吉列尔斯的"
- "焦：李斯特晚期的作品笔法精练，但往往透露出难以言喻的寂寥之感。您怎么看这样的变化？ 瓦：李斯特的学生拉蒙德（ Frederic Lamond，18681948），晚年的时候有个乐评把他某场音乐会写得很糟。他的学生很生气，就问老师要如何回应。拉蒙德只笑笑说：“我想这篇评论对我的未来大概不会有多少影响。”这回应很幽默，但也告诉我们到了一定年纪，人就没有未来了！回头一看，发现只剩下自己，那种感觉真的不好受啊！李斯特晚年曾说：“如果我不是教徒，我会去自杀。”这听起来很可怕也很荒谬，因为他是最成功的人，名利都有。但我可以理解他，特别是我现在也80岁了。如果不是常打坐冥想，我大概也不想活了。为什么呢？因为"
- "焦：那拉赫马尼诺夫呢？您9岁就和他学，他可有双超级大手。 史兰倩丝卡（Ruth Slenczynska）：但我还是可以学他的弹法，他也教我一些伸展方法。小时候学东西快，就是观察和模仿，不知不觉就学起来。拉赫玛尼详夫是不 快乐的钢琴家，总觉得自己弹得不好。他对我说他当年在国钢琴和指挥事业都不能算最成功，唯有作曲最好，他也想专心作曲，但争与革命毁了一切。为了养家，拉赫玛尼诺夫只能马不停蹄地演奏赚没时间好好作曲。演奏钢琴成了他不想做的维生所需，真正想写的曲子始终没时间写。他总是对我说：他浪费了二十五年的时光在自己不拿手的事！拉赫玛尼诺夫之所以没有笑容，我想也是由此而来 焦：但拉赫玛尼诺夫是那么伟大的"
- "俄国派当然可以弹出很强大的音量，但即使是大音量，声音也必须圆润，不能粗糙暴力。想要弹得好，演奏者首先要坐得稳，运用整个身体的重量和力道来弹琴。不过身体要完全放松，不能有任何僵硬，把气力弹“进”键盘的最深处。钢琴声音像是“推”出来的，却能举重若轻，不是一味猛砸。即使是演奏最弱音，那也必须凝聚坚实，靠柔韧而有弹性的施力方式弹奏。当然面对较现代的俄国作品，比方说普罗科菲耶夫或肖斯塔科维奇的钢琴曲，我们的确可以在某些地方弹出敲击式的声响，但也只是“某些地方”，绝不是从头敲到尾。"
- "对我而言，斯克里亚宾的奇特想法，就需要由特殊的管弦乐法表现 ；他表现的是一个神秘、超现实的世界，和肖斯塔科维奇所见到的真实世界截然不同。"
- "我常在想，如果共产极权政体真的统一世界，或许他们会彻底消灭所有艺术，特别是音乐。为什么呢？因为音乐的精神完全抵触共产极权 ；音乐让人有自己的情感，有自己的想法，在现实世界之外另辟天地。对苏共而言，这完全不能被接受。之所以音乐仍能存在，甚至被支持，在于苏联需要以一张人性的脸孔面对西方自由世界。如果苏联没有艺术，这个体制根本不能吸引人。正因艺术，特别是音乐，是人类共通的语言，所以苏联才会支持。如果他们那一天征服世界了，那艺术也就没有存在或做为一种工具的必要，甚至必须毁灭以免让人有自由想法。幸好共产极权没有成功！"
- "许多极具天分的亚洲钢琴家，在学校里是顶尖学生，也能在国际大赛得到很好的名次，但他们往往仅止于此，得奖后就回国教学，从此不再练习，甚至不再演奏。对我而言，这根本是不可思议的事。如果对音乐有爱，又有能力，怎可能让自己不练不弹？但很多亚洲学生真是如此。我想这可能是古典音乐对他们而言只是学习科目，没有内化成他们的价值与生命。这实在很可惜。我们也看到许多亚洲学生学习音乐只是想成名，以事业成功与否作为学习与演奏的价值，这让人非常难过。"
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用户评论
106篇访问、107万字、108位钢琴家、109位音乐家的煌煌巨著，堪称一部正在发生的古典音乐史
Wow，终于出条目了！107万字、108位钢琴家（再加一位大提琴家）构成的，之前三联版的全面更新版（多了一倍的量，增加了50万字、53位钢琴家，原来的采访也补采了29位，其中白建宇几乎增加了一倍半的内容）~非常有料~希望白建宇说自己（差点）被北韩绑架的部分可以保留~
终于读完惹！！
信息量非常大的一本书，整体印象：弹钢琴是体力活，钢琴家和运动员一样会受伤，有好几个钢琴家得了肌张力不全；采访的俄国钢琴学派的人回忆往事随口就是一句苏联笑话；都在强调比赛出名是急功近利，就跟tenured faculty说年轻人不要发灌水文章一样，时代不同了
读完了第一卷，对钢琴大师本人的经历不是很感兴趣，但是对音乐的感知却是共通的，一种融合准确、美丽与和谐，强调人性沟通的演奏。音乐是一种语言，虽然没有文字，却能表达比文字更清楚的意念；音乐更是一种思考和情感，表现文化本身。用心中的阐释和灵敏的听觉去了解每台钢琴的特性。首先要学会音乐的结构、形式、如何塑造和链接乐句，其次要学会思考，体验音乐的超验性。当然扎实、精确、缓慢和持续的联系非常重要，不断专注心神。肖斯塔科维奇真的是最具天赋的作曲家。过去的苏联爱乐者的热情真的太高了。第一次知道肌张力不全症和拉威尔的《左手钢琴协奏曲》，音乐医疗很重要。强烈intensity是如纯粹一样对人很高的评价。可以听听影响傅聪的富特文格勒。做一个永远的探索者，孤独的音乐家。SY
钢琴家访谈
听钢琴家自己谈远远要比良莠不齐的传记收获来得大，通往音乐世界的路也不是唯一的。
刷新了我的音乐观和世界观（不仅是钢琴观）。
古典乐迷必读。
封控第二个月在家百无聊赖，幸而解锁了apple music，再找到了这本书的电子版，按图索骥听了许多名家演奏录音，可以有所比较。书中不同钢琴家对作曲家、曲目、演奏技巧的见解，可谓评论的盛宴。原来拉赫玛尼诺夫是华丽风啊，所以最近从他的音画练习再入古典音乐之门，正常不过。哈哈哈。
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