![作为艺术家的批评家 - [英] 奥斯卡·王尔德](https://static.book345.com/covers/s/9787559663375.jpg)
♢♢王尔德唯一批评著作文集，19世纪文学艺术与美学的一次集中思考与探索。
♢媒体评论
王尔德……不仅才华横溢，而且具有颠覆性，是危险思想的伟大思想家之一。——沃尔特·艾伦，《纽约时报书评》
“在每一页上，人们都能找到仍然具有启发、娱乐和强烈吸引你参与的警句和思想。” ——马修·斯特吉斯《泰晤士报文学增刊》
“王尔德最好的非虚构散文可以在《作为评论家的艺术家》中找到。”——迈克尔·迪尔达，《华盛顿邮报图书世界》
♢内容简介
《作为艺术家的批评家》是一部奥斯卡·王尔德的批判性对话和散文合集。它由四个部分的对话组成，包括谎言的衰朽，作为艺术家的批评家，笔杆子、画笔和毒药，面具的真相。谎言的衰朽：两位年轻美学家的批判性对话；笔杆子、画笔和毒药：一篇关于托马斯·格里菲思·温赖特(1794—1847)英国艺术家和连环投毒者的散文；作为艺术家的批评家：以哲学对话的形式写的一篇关于艺术的文章；面具的真相：一篇聚焦戏剧理论的散文。
作为王尔德唯一的一本文艺评论集，奥斯卡・王尔德最重要的美学评论集。在这本小集子中，集中体现了19世纪的英国文艺界比较关心的问题，也围绕文学和艺术的价值何在、艺术和生活孰高孰低等问题展开剧烈论争，以及一些经典文学艺术作品，其价值如何，作者亦做出了自己的评定。可以说是19世纪文学艺术与美学的一次集中思考与探索。在今天看来，依然不乏其批判性与尖锐。从戏剧评论、人物传记，到仿效柏拉图撰写对话录，王尔德以不同方式讨论了艺术和美的本质，提出“生活模仿艺术远胜于艺术模仿生活”的主张。书中机智且深刻的文字，也能让我们领略王尔德美学思想家的魅力。
作者
奥斯卡・王尔德（Oscar Wilde，1854—1900），19世纪英国文艺复兴暨唯美主义运动的倡导者和代表人物。王尔德出生在爱尔兰都柏林。作为都柏林知识分子的儿子，奥斯卡在都柏林和牛津都证明了自己是一位杰出的古典主义者。完成他的教育后，王尔德搬到了伦敦，进入了文化圈和社交圈。凭借其犀利的机智、华丽的衣着和华丽的谈话，成为了他那个时代最知名的人物之一，也是维多利亚时代晚期伦敦最成功的剧作家之一。后因同性倾向导致他被以严重猥亵罪逮捕和审判。他被判有罪，苦役两年。获释后，他前往法国，再也没有回到爱尔兰或英国，三年后在贫困中死去。年仅四十六岁。他一生在诗歌、戏剧、童话、小说创作、文学批评上广泛涉猎，谈吐幽默，作品充满机锋，英国首相丘吉尔曾说来生最愿倾心长谈的人便是王尔德。
译者
张帆，北大传播学硕士，媒体相关的行业，曾将国外节目介绍至国内，听译大量...
- 王尔德唯一批评文集，集中体现其唯美主义美学思想。
- 提出“生活模仿艺术”反常识观点，颠覆传统模仿论。
- 主张批评即创造，批评家应以艺术家眼光审视作品。
- 王尔德粉丝及唯美主义文学爱好者。
- 对艺术评论、美学理论感兴趣的研究者。
- 喜欢机智悖论式表达与金句的读者。
- 采用柏拉图对话体，逻辑跳跃，需适应其风格。
- 观点极端犀利，部分论述可能显得片面或傲慢。
- 重在感受语言魅力与思想火花，不必苛求严密。
- 妙语连珠，充满机智幽默与深刻洞见。
- 观点霸道且具颠覆性，阅读体验爱恨交织。
- 被誉为王尔德最佳非虚构散文，金句频出。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "作为一个艺术评论家，他主要关注一件艺术作品所带来的丰富印象。当然，美学评论的第一步便是能领悟到自己的印象。他不怎么在意有关美的本质的抽象讨论，虽然历史手法在之后结出了丰盛硕果，却也并不属于他那个时代。但他从未忽视过一个伟大的真相，那便是艺术首要的魅力是既非理性的亦非感性的，而纯粹在于艺术家的秉性。他不止一次地指出这种秉性，这种他称之为“品味”的东西，是在频繁地与优秀作品的接触中不知不觉地被引领和完善的，最终形成一种正确的识别力。"
- "对批评家来说，艺术作品只是他自己新作品的一种启迪，没有必要与它所批评的事物有任何明显的相似之处。美好形式的一个特点就是，人们可以将任何自己期盼的东西加注其中，看到任何自己想看到的东西；美赋予了创造它的普遍性与审美要素，使批评家转而成了创造者，它低语着上千种不同的事物，而那些并不存在于那个凿蚀塑像、着色画板、雕琢宝石的人的脑海之中。 有时，那些既不了解最高超批评的本质，又不理解最高超艺术的魅力的人说，批评家最乐于评论的是绘画逸事的那类作品，以及文学或历史中所涉及的那类场景的画作。但事实并不是这样的。其实这类作品太易于理解了。它们与插图同属一个级别，甚至从这个方面来考虑都是失败的，因为它们没有触发"
- "事实上，我们把写作变成了一种明确的模式，并将它看作一种精心构思的模式。而另一方面，希腊人只是将写作视为一种记录的手段。他们总是将口语化的用词置于音乐和韵律的关系中加以检验。声音是形式，耳朵是批评家。我有时在想，荷马失明的故事或许真的是一个批评时代所编造的艺术神话，它用以提醒我们，伟大的诗人不仅是一个预言家，他鲜以肉体之眼去看，多以灵魂之眼去观察，而且还是个真正的歌者，在音乐中编筑他的曲子，一遍又一遍自言自语地吟诵着每一行诗，直到他捕捉到其旋律的奥秘，在黑暗中吟咏那闪耀着翅膀的词语。"
- "叔本华曾分析过成为现代思想特征的悲观主义，但是，是哈姆雷特创造了它。世界因为一个傀儡曾经的愁云惨雾而变得忧伤。虚无主义者，那个没有信仰的奇怪的殉道者，毫无热忱地登上火刑柱，为他根本不信奉的东西而赴死，这是纯粹文学的产物。屠格涅夫创造了他，陀思妥耶夫斯基完善了他。罗伯斯庇尔出自卢梭的书页，就像人民宫在小说的碎片中崛起一样令人信服。文学总是先于生活，它不是模仿它，而是以自己的目的浇铸它。"
- "第三条原理是生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活。这个结果并不仅仅源于生活的模仿本能，还源于一个事实，即生活的自觉目标是寻求表达，而艺术为它提供了某些优美的形式，借助这些形式，生活得以进发它的活力。这是个之前从未提出过的理论，但它极其富有成效，并为艺术史增添了一束崭新的光芒。 由此，作为必然的结果，外在的自然也在模仿艺术。自然能向我们展示的唯一印象，是我们已经从诗歌或绘画中看到的印象。这是自然富有魅力的秘密，也是对自然缺憾的解释。 最后一点启示是，谎言——讲述美妙而不真实之物——正是艺术真正的目的。"
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