艺术通史

[英] 史蒂芬·法辛

出版时间

2019-12-01

ISBN

9787559633651

评分

★★★★★
书籍介绍

本书追溯了7万余年的艺术发展历程,以全球视角展现出不同时代与地域,不同社会和文化情境中艺术多样的面貌。书中包含1100余张高清全彩插图,囊括了绘画、雕塑、行为艺术、观念艺术等不同品类,同时聚焦于个体作品的深入分析,对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。

本书自推出以来在全球已有20余种译本,超百万销量,此次的修订升级版中新增了当代艺术发展动态,充分揭示出今日的艺术家对于社会变化的思考和探究。

【编辑推荐】

★不可或缺的艺术入门百科全书 本书由全球艺术博物馆馆长、艺术史学者、艺术评论家联手打造,突破了传统以欧洲为中心的艺术视角,放眼全球,展现了世界不同地区的艺术成就,同时书中囊括了绘画、雕塑、行为艺术、地景艺术等不同类型,梳理了7万余年的艺术发展历程,是艺术爱好者可信赖的艺术鉴赏向导。

★重点明确 体例清晰 全书以清晰的内容架构展示了艺术的发展历程,包含艺术概述、代表作品剖析、细节聚焦、大事年表等模块,着力于个体作品的深入分析,深挖大师作品的丰富内涵,全书含1100余张高清图片,为读者带来全方位的艺术享受。

★2019年全新修订 增加当代艺术动态 2019年全新升级,结合当代艺术发展动态,补充了zui新的当代艺术作品及评论,充分揭示出当代艺术家对于社会变化的思考和影响。另外修订版对原文进行了精校,译文更准确流畅。

★读者口碑保证的经典之作 本书自首版上市以来广受欢迎,全球已有二十五种语言的译本,全系列累计销售上百万册,亚马逊、Goodreads读者均给出四星半好评。

史蒂芬·法辛(Stephen Farthing),英国画家、艺术史作家,英国皇家艺术研究院院士。自1977年开始,一直从事美术教育工作,曾任牛津大学罗斯金绘画学院院长、纽约艺术学院常务董事、伦敦艺术大学绘画研究教授以及欧洲重量级视觉艺术大奖特纳奖评委等。著有《艺术通史》《有生之年一定要看的1001幅画》《501位艺术大师》,以及An Intelligent Person's Guide to Modern Art等。

AI导读
核心看点
  • 全球视角梳理七万年艺术史,突破欧洲中心主义局限
  • 收录一千一百余张高清全彩插图,涵盖绘画雕塑等多元品类
  • 2019年修订版新增当代艺术动态,揭示艺术家对社会变化的思考
适合谁读
  • 艺术爱好者及初学者,可作为可信赖的艺术鉴赏入门向导
  • 希望系统了解世界艺术发展历程、拓宽文化视野的读者
  • 需要查阅艺术史脉络、代表作品及流派信息的参考型读者
读前提醒
  • 本书体例清晰,建议结合大事年表与术语表,建立历史时间脉络
  • 注重个体作品深入分析,阅读时请留意细节聚焦与局部放大图
  • 内容涵盖广博,适合作为辞典式工具书翻阅,不必强求通读
读者共识
  • 图文搭配精美,细节分解到位,是赏心悦目的艺术入门百科全书
  • 非西方艺术占比高,按时间顺序编排,避免了强行打包的割裂感
  • 字体偏小且内容厚重,建议作为查阅工具,部分翻译有待商榷

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "通常来说,初步浏览过眼前的影像后,我们就轻易得出结论,没什么好看了。然后我们会觉得不耐烦,想离开。不过,还是有必要抵制这种念头的。如果我们停下来,让作品在某种程度上渗入我们的意识,那么艺术就有可能向观众透露真相。"
  • "大众传媒时代来临,视觉影像的泛滥导致了人们艺术观赏方式的调整——艺术现在只是众多影像中的一类。具有讽刺意味的是,艺术品的价格却未受到反商业主义思潮的冲击,而是攀升到前所未有的高度,甚至成为人们避税与投机性投资的工具。"
  • "公元前750年至罗马帝国兴起期间的希腊艺术和建筑对西方国家艺术与文化的演变进程有着根本性的影响。……古希腊这种理想化的现实主义艺术传统在文艺复兴早期被重新发掘并被当时的大部分艺术家奉为圭臬,这种状况一直持续至19世纪。 受埃及艺术的启发,希腊雕塑从古代几何图形和对称风格迅速专项注重人体解剖结构的姿态表情的现实主义。 最能体现希腊化艺术特点的作品不是希腊主大陆艺术家的创作,而是来自希腊化时期那些新王国,比如近东小亚细亚的塞琉西王朝、埃及的托勒密王朝和马其顿的安帝哥尼斯王朝。……之前的作品都是在向神灵表示敬意,为神庙创作,或是为颂扬希腊的荣光而作,而此时则是用来装饰宅邸和宫殿,或是纪念战争胜利以及"
  • "希腊化时期还见证了对古典风格的背离。之前作品中常见的是禁欲般的无激情的面部表情。现在为了表达身体或心灵上的折磨,艺术家们已经开始描绘扭曲的面容。……希腊化作品再现心理痛苦的创作倾向"
  • "约公元前1624年,锡拉岛火山爆发,引发海啸。整个爱琴海地区的贸易受挫,进而导致克里特文明衰落。"
  • "老农的秃顶和小缕的花白头发是逼真的现实主义细节,在描绘神灵和法老的作品中绝不会出现,因为那类作品的风格已有固定模式。在描绘奴隶、普通人和动物时,艺术家们才有创作自由,展示出自然主义的真实细节。"
  • "Amida is the Buddha of immeasurable Light and Infinite Life, a compassionate Buddha dedicated to saving anyone who recites his name repeatedly."
  • "In the centre are Plato and Aristotle, clearly identified by the titles of their books: Plato points upwards to the world of ideas, while Aristotle extends his open hand between heaven and earth. Leonardo da Vinci, wearing a long white beard, was the model for Plato, and Michelangelo, seated on a st"
作者简介
史蒂芬·法辛(Stephen Farthing),英国画家、艺术史作家,英国皇家艺术研究院院士。自1977年开始,一直从事美术教育工作,曾任牛津大学罗斯金绘画学院院长、纽约艺术学院常务董事、伦敦艺术大学绘画研究教授以及欧洲重量级视觉艺术大奖特纳奖评委等。著有《艺术通史》《有生之年一定要看的1001幅画》《501位艺术大师》,以及An Intelligent Person's Guide to Modern Art等。
目录
目录
序 6
引言 8
史前至15世纪 14
15和16世纪 138

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用户评论
纵横双向铺排,对于同时期的亚洲艺术和美洲艺术是我读过的艺术史里占比最多了吧。每个主义,每个时期有特点的艺术运动比《艺术的故事》要多很多,但是每类用的篇幅不大,这点让人不感到过瘾。出现的艺术家太多,现代的艺术家基本不认识,所以好在它能列出这么多,给了我了解的方向,也是极好。同时发现,在每个时期,尤其是二十世纪,十九世纪,多数艺术家并只是某个艺术运动或流派的子集,而是多数风格的参与者。艺术是活的,艺术更是
非常棒!年表部分特别好。值得拥有收藏。开本再大些就完美了。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:经济人读书会(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/761465128/ 今年修订再版的厚重的词典式通史,以作品为中心,通过对具体作品的背景叙述、细部赏析、作者介绍,来展现“通史”,就像用无数个经典作品的点来绘制一幅巨作。 在时间阶段上,第一章把15世纪之前的艺术都叙述了,所以主要还是从15世纪开始的作品,有些“厚今薄古”,对西方之外的艺术也只是一般性的介绍,所以到了后面已经写到本世纪的新艺术流派了。 其实本书已经很注意把非西方艺术品纳入到一个整体的通史视角中了。本书虽是通史,我觉得并不适合通读,而是翻阅,那些对典型艺术品的赏析,是最有兴味的地方。
等会补评,好一本赏心悦目的大书
太细了
饭后读物,时间轴目录设计的很棒
值得一读
从文字到图片再到排版各方面看都是佳作,尤其是有大量罕见的非西方艺术介绍穿插其中,对各个流派以及作品的解析精炼而又颇具深度。只是基本按时间线排列,缺乏风格演变的逻辑线。
因为觉得自己不喜欢画画,想着找到喜欢的画家,应该会有动力画下去。 书是根据时间发展写的,脉络也还算清晰,不过没有串在一起,可以当辞典用。 越往后书里虚无一词出现的频率就更多,这也是现代社会的迷茫的一种印证。也是现在的特定特色,想一想,未来的人类会怎么概括这一段时间里的社会特质? 艺术形式越是出现了新的探索,对材质,对媒介,对空间,已经近乎没有任何拘泥,却让艺术家开始反思艺术的本质。突然想到一幅作品的名字“从沉没到溢出”,颓靡。 我最感兴趣的也是最后一章,可读性变得强了一些。 回归自己,继续默默画画
一本了解艺术的辞典,一本关于艺术的画册
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