书籍介绍
根据西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第12版翻译出版。
著名学者海伦•加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多，流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本颇具权威的艺术通史类教科书。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。相较之前的各种版本，本书新增了丰富的图像与文字资料，并且图像和翻译的质量也有大幅提高。
AI导读
核心看点
- 西方艺术史权威教材，涵盖史前至后现代
- 全景视角阐释绘画雕塑建筑等多门类艺术
- 注重图像历史背景与学术地位的客观呈现
适合谁读
- 艺术史专业学生及教师
- 对西方艺术发展脉络感兴趣的读者
- 希望系统构建艺术知识体系的爱好者
读前提醒
- 本书仅聚焦西方艺术，不含东亚与非洲
- 篇幅厚重建议分段阅读，避免疲劳
- 可结合其他艺术史著作对比阅读
读者共识
- 内容详实权威，是艺术史入门经典
- 相比其他版本，脉络梳理更为清晰
- 国内译本存在删节，建议参考原版
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "虽然凡·高的疯子形象在公众心目中根深蒂固，但凡·高在备受癫痫病困扰的情形下却从未曾丧失理智。 …… 对于凡·高来说，创造力意味着具有表现力的色彩，正如他在写给提奥的信中所提到的：“我没有一成不变地复制眼前的一切，而是更主观地使用色彩来表达自己的意图。”在另一封信中，他解释了自己的用色：“对于现实主义者来说，这种色彩不是物体真正的固有色；但它却可以表达热情、性格和感情。” 凡·高坚持用色彩来表达思想，这种坚持引导他发展出了一种与之对应的表现手法。他改变笔触的厚度、形状、方向以配合他的配色方案——他粗暴地来回或以一定的角度移动画笔，达到了类似于纺织品的效果；或是直接从颜料管里挤出颜料，在画面上形成"
- "从新古典主义到浪漫主义的转变可以说是从对理性的强调转为情感的强调，从对计算的强调转为对直觉的强调，从对客观本质的强调转为对主观情感的强调。在浪漫主义的各种表现中，有对哥特式艺术和崇高的兴趣。浪漫主义想象发现了中世纪，那个哥特的世界，那个世界是被魔咒镇住了的。对生活在18世纪的人们来说，中世纪是个黑暗的“世纪”，野蛮、迷信、神秘莫测的世纪。哥特式的想象将中世纪的幽灵延伸到所有的迷幻世界，那里有残忍、地域、可怕、梦魇、怪诞、虐待狂，还可以延伸到理智还在沉睡，来自恐怖密室的一切。和哥特式相关的是人们称为“崇高”的概念。根据埃德蒙·博克（Edmund Burke）的说法，崇高会激起敬畏和恐怖混杂的感觉"
- "《梦魇》是围绕这一可怕主题所创作的四幅作品中的一件。一个美丽的年轻女人躺在那里睡着了，玉体横陈，柔软的手臂从床的一边垂了下来。在中世界，人们相信梦魇或魔王会占有沉睡的女人而且常常是以性的方式。画中就有一个魔鬼不怀好意地蹲在那里，看着女人的身体。背景处一匹马像幽灵一样从帘子后面露出了闪着火焰的眼睛。虽然因为马的存在，有人试图把这幅作品的主题看成是一种双关。事实上，英文梦魇一词“nightmare”来源于两个词，一是“night”，就是夜；另一是“mara”，“mara”是北方神话里面的一种精灵，会折磨沉睡的人，使其窒息。"
- "天窗显然是埃及人的重要发明，其在建筑史上的深远影响不可尽述。在电灯发明前，建筑物内部的照明问题一直是建筑师需要解决的主要课题。在罗马人的巴西利卡（ basilica）和中世纪的教堂设计中，天窗都起着十分重要的作用。直到今天，天窗仍然是建筑中一个十分重要的部分。"
- "在《十日谈》中，薄伽丘描写了一些意大利人所采取的漫不经心的态度，过着“放纵的”生活；另一些人则寻求上帝的宽恕，因为他们将瘟疫看成神的惩罚。成群的自笞者，他们用皮革编成的鞭子抽打自己或相互抽打（有时鞭子上还有小铁钉），他们从一个城镇流浪到另一个城镇，希望通过苦修来获得宽恕。"
- "那隐约的著名的“微笑”其实是莱奥纳多运用明暗对照法和空气透视法所产生的独特魅力的延续，这种方法和技巧已经显示在他的《岩间圣母》和《圣母子与圣安妮和幼年圣约翰》中。在这里它们的功能在于掩饰而不是揭示一个人的心理。艺术家精心地调整了光线并使画面显得朦胧，这就是莱奥纳多著名的渐隐法（sfumato），用这种方法所描绘的面部表情让人难以捉摸。"
- "莱奥纳多·达·芬奇和米开朗琪罗都用多种艺术媒介创作出大量作品，他们都获得广泛的令人羡慕的声誉，不仅仅是作为画家和雕塑家，同样也作为建筑师和制图家。尽管他们都有非凡的才能，但是他们关于艺术的观点却迥然不同。特别是莱奥纳多，他那富于才智和善于分析的头脑更喜爱绘画而不是雕塑，他称雕塑是一种体力劳动。与之相反，米开朗琪罗是以更感性的方式进行创作，他认为自己是个雕塑家。 莱奥纳多·达·芬奇在他自己成为《论绘画》的著作中写了“绘画与雕塑的比较”： 绘画是一件需要更多智力思考和更多技巧的事情。它比雕塑更加神奇，因为画家的头脑需要将自己转化为自然的头脑，成为自然与艺术之间的阐述者。…… 这种艺术由所有可见的事"
- "16世纪早期的威尼斯艺术 威尼斯画家表现诗意的场景、自然的美丽以及人类的欢愉；佛罗伦萨和罗马的艺术家倾向于表现更加深奥和知性的题材，如人类的史诗、男子的气概、崇高的理想以及充满英雄与庄严内容的宗教观念等。这两种传统之间的对话在随后的西方艺术史中一直没有间断。"
作者简介
作者：弗雷德•S•克莱纳（Fred.S. K，公元1948-），美国著名艺术史学者，毕业于美国哥伦比亚大学，获艺术和考古学博士学位，曾任波士顿大学艺术史和考古学系主任，《美国考古杂志》主编，耶鲁大学客座教授。现为波士顿大学教授。
译者：
李建群，现为中央美术学院美术史系教授，外国美术教研室教师，硕士研究生导师。主攻西方近现代美术史。1984-1987年中央美术学院美术史系研究生，获硕士学位；1987至今，中央美术院美术史系教师；1992-1993年，伦敦大学考陶尔美术学院访问学者，主修中世纪美术；2002年，伦敦大学大学学院美术史系高访学者，主修英国美术史，西方女性艺术研究。该书由李建群女士组织中央美院师生一流翻译团队集体完成。
目录
用户评论
阅后心得：“最高的艺术必然是和宗教相关的。” 湖南美术出版社13年这版从内容、体量、印刷、纸张等各方面综合来看，毫无疑问性价比非常高！放在家里书柜很体面，闲来翻几页心里也美滋滋的。
同样是读了一个多月，比詹森艺术史在全面性上略微差一些（但依然有900多页，捂脸），不过timeline这点还是值得夸奖一下的，更有条理。终于把艺术史分通过七种渠道全部捋顺了。终于要开始follow当代艺术喽。
真是服了楼下那个无知又嘴臭还自以为欣赏水准高的货色了，麻烦您搜画选择wikiart或者google，别在垃圾百度里面搜索您的小清新地沟油版本艺术品。
寻找人类文明的共同之处，窥一斑而知全貌
真是性价比之王,姑娘要这都看不下去别想看其他的了
好书就是好书，有些评论吹毛求疵的扪心自问，你自己有这个耐心做这样的整理，归纳，整合，总结工作吗，特别搞笑还有人说图太大的，难道你喜欢看邮票大小的图吗？这些画作建筑，现场和图像感受不同，大图肯定也比小图更清晰，能看得到更多细节。这扣掉的一星，因为铜版纸反光看多眼睛疼，此外有些图的号码标记出现错漏，看起来需要长点心
我看完了这本名副其实的大部头，900多页铜版纸印刷，又厚又重。从买下到今天读完有5年了，大部分内容是今年1月开始看的。最大的收获是对西方的艺术发展有了全局的了解，人对于艺术认知、观念、技术技巧的变化，艺术与思想的密切关系，特别是进入20世纪后的艺术，读后好像有了一把入门的钥匙，可以尝试去理解了。总体来说是一本很好的艺术入门书。另外有两点感受：1. 读到最后理解了西班牙阿尔塔米拉壁画上野牛的不朽，是今天艺术家无法超越的原始艺术冲动；2. 如果作者还能写21世纪的艺术，他会如何书写呢？21世纪的人们和艺术家是在希望中走向失望吗？
@2021-07-01 12:13:54
看下来感觉比艺术的故事更适合当教材
受益良多
下载
收藏