![抵抗的群体 - [英]约翰·伯格](https://static.book345.com/covers/s/9787550317055.jpg)
书籍介绍
翻开《抵抗的群体》，你会发现它并不是一本按艺术史脉络编排的鉴赏手册。伯格写米开朗琪罗、伦勃朗、德加、莫兰迪、弗里达·卡洛，写法国肖维洞窟的原始壁画，也写安东尼奥尼的电影、写葛兰西狱中的故事——他真正想追问的，是绘画为何、以及如何在今天仍然
作者简介
约翰·伯格（John Berger）
英国艺术评论家、小说家、画家和诗人，1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期，伯格以画家身份开始其创作生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他以教授绘画为业，并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿，迅速成为英国最有影响力的艺术批评家之一。
1972年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，同时出版配套的图文书，遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。2008年，伯格凭借小说《A致X：给狱中情人的温柔书简》再次获得布克奖提名。2017年1月2日，约翰·伯格在法国安东尼去世。
AI导读
核心看点
- 伯格以艺术评论批判全球资本主义，呼吁以群体形式反抗溃败世界。
- 涵盖史前至现代艺术，对米开朗琪罗、弗里达等名家作品进行反向思考。
- 探讨视觉文化与真实的关系，强调艺术是接受而非创造，赋予形式以意义。
读者共识
- 伯格观点新颖且具启发性，为读者提供了独特的艺术观察视角。
- 文字充满慈悲与良心紧迫感，虽部分晦涩但整体阅读门槛适中。
- 对“抵抗”与“可见物”的诠释深刻，是伯格晚期重要的思想结晶。
精彩摘录
- "想象当某人突然看见法扬肖像的寂静面孔而猛然停步的状况。男人女人的形象，无所诉求，不求回报，却表明并向观看他们的每个人声明自己活着！他们虽然脆弱，却表现出一种被人遗忘的自尊。他们证实了，尽管一切的一切，生命永远是一份礼物。 法扬肖像之所以在今日传达讯息，尚有第二个理由。20世纪，如同许多人所指出的，是迁移的时代，无论被迫或自愿。亦即别离无止境的时代，一个充满别离记忆的时代。 思念已不存在之物而突发的悲痛，就像突然发现一只罐子摔成碎片。你独自拾起碎片，试着将它们拼在一起，然后小心翼翼地一一黏合。最后罐子虽重新组合起来，但它已不复从前。它变得有瑕疵，却又更珍贵。可与之相比的是别离后留存于记忆中的一个"
- "在可见的实在界中，所在的年代并存而永恒，无论相隔数百或千年。而当画中形象非复制现实，而是一对话结果时，画中的物便说话了，只要我们倾听。"
- "赞赏安东尼奥尼的人常说他的叙述像小说家。批评他的人则往往指责他的片子抽象，过分美学，拘泥形式。在我看来，若想进入他的想象世界，得先将他想成画家。人类的行为和故事固然吸引他，但他却由某人或某地的形貌着手。他最重要的观点无法言传（这或许是他能擅用沉默的原因）。比方说，基耶斯洛夫斯基是真正的电影小说家，因为他思索行为的后果。安东尼奥尼则凝视某一行为的轮廓，以画家的渴求在其中找出某种永恒的东西。我甚至敢说，他时常忘记后果。"
- "安东尼奥尼的电影对可见物提出质疑，直到光线不足，不再可见。可见物也许是莫妮卡・维蒂、马斯楚安尼、河岸、船身、一棵树或网球场。……他的目的是让我们凝视他的电影如同凝视流动的波河，如同莫奈凝视他的睡莲池塘深处，如同走在雾中凝视。 我相信，他持续拍摄的动力之源在于，在我们凝视之际，某个东西将前来与我们相会，某个他几乎遗忘的东西它是如此真实，却没有名字。"
- "热里柯想象并画下的一切事物一一从奔驰的野马到他在伦敦画下的乞丐一一背后都让人意识到相同的声音：让我面对苦难，让我发现尊严，可能的话，找到某种美！他希望找到的美自然意味着不理会那些官方信仰。 他在许多方面很像帕索里尼"
- "他是一個在人群中度過一生的獨居者。跟隱士恰好相反。他跟鄰居以及城市的日常生活緊密聯繫，卻又追求並培養純粹的自我孤寂。……不是山林洞穴的孤寂，而是陽光在建築物之間反射的孤寂。 。很難想像一種藝術比莫藍迪更不具政治性、本質上更反對法西斯主意（由於堅決反對任何形式的群眾煽動）。 。媚俗的誘惑力始終存在於藝術當中：它伴隨熟練而來。"
- "我所知道最忧伤（是忧伤，不是悲痛）的事物莫过于一只失明的动物。不同于人类的是，动物连描述世界的辅助语言也没有了。在熟悉的环境中，失明的动物得以靠鼻子找出方向。但它的存在性已然丧失，随着这种丧失，它亦开始衰竭，直到它的活动仅剩下睡眠，或许那时正捕捉一个曾经存在的梦境"
- "这城市像一口玻璃箱，玻璃上时时雾气笼罩，箱里装什么？一个秘密。或许是一串秘密。或者某种武器，某种残酷的武器。"
目录
用户评论
真心对艺术观察/绘画鉴赏喜欢不起来。
不变的观看与观照，无论是对艺术还是别的，背后是一种巨大的慈悲。
进入世纪之交的伯格笔头开始滞重，也就是说，他写下的并未穷尽他想说的，可能是因为，彼时的世界已经失却了据以抵抗的主调，就像这个难翻译的书名，pocket由两个以上的点形成，因此抵抗也意味着联合，如果一定要概括本书的主题，或许可说是“合作之谜”：不同位置的主体出发，汇聚在一幅作品的完成，如“巅峰点在于被画者进入画中”。伯格比现象学更进一步，强调作画的被动性，画家接纳对象，他们的记忆、欲望与凝视，近乎祈祷。绘画如同纸上的圣所（一种等待降临的地点），裸体是肉体的空间，相似是外表的投射，所以米开朗基罗从男性的两腿间分娩出健壮的肉体，而弗里达从痛感返回触感，伯格这样的洞见，就像帕索里尼的电影，碎片、被苦难牵引向批判，他的尴尬是，虽然站在左翼这边，他的文字却不是为他支持的群体写的，所以有“你吹牛”的怀疑。
典型的现代艺术评论，同时带有强烈的约翰伯格独有的风格，比如评论中夹杂着诗句，或引用，或原创。
真知灼见
抒情随笔，温柔敏锐。最爱索科夫通信、梵高、德加和波河画家安东尼奥尼。
第一页注释1似乎有错误，名字应该是Pentti Sammallahti
感觉还是不太好读的，看自己有些了解的艺术家的时候明显会觉得更有趣。不过约翰·伯格很显然就是很会讲啦。
我所知道最忧伤（是忧伤，不是悲痛）的事物莫过于一只失明的动物。不同于人类的是，动物连描述世界的辅助语言也没有了。在熟悉的环境中，失明的动物得以靠鼻子找出方向。但它的存在性已然丧失，随着这种丧失，它亦开始衰竭，直到它的活动仅剩下睡眠，或许那时正捕捉一个曾经存在的梦境。
“你知道，寂静是一种无法被抵制的东西。在某些情况下，寂静变得有破坏性。这正是他们不断以声音填补它的原因。”
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