![抵抗的群体 - [英]约翰·伯格](https://static.book345.com/covers/s/9787550317055.jpg)
【作品看点】
“我们的交流强化了我们每个人的信念，坚信今天在世界上发生的事情是不对的，所说的相关话题往往是谎言。”
——约翰·伯格
★新版《抵抗的群体》对文章配图进行了全面更新，图幅数和图片精度都有了显著的提升。
★从法国史前艺术，到像米开朗琪罗、伦勃朗这样的古典艺术大师，再到像布朗库西、莫兰迪、弗里达·卡洛这样的现代艺术名家，伯格在这本书中的发言起始于整个西方艺术史，他立场鲜明、反向思考、大胆评判，并最终将落脚点放在对正处于全球资本主义时代的当下的批判之上。对此他积极建议，人们应该以“群体”的形式，来“反抗（这个）溃败的世界”。
★约翰·伯格曾在访问中提及，这是近几年少数几本十分迫切、非出不可的一本书。
【内容简介】
《抵抗的群体》是一本收录了英国著名作家约翰·伯格24篇书写古代及现代艺术作品及艺术家的演讲评论集。这些文章分别是他在苏黎士、马德里、瑞典、法兰克福、赫尔辛基等地以不同语言发表的讲演与评论，基本观点集中于对现下经济全球化趋势的批评，文字依旧有着浓烈的批评色彩。
书中包括了伯格对法国史前艺术的观察，古典艺术大师米开朗琪罗、伦勃朗、德加，以及个性强烈的墨西哥女画家弗丽达，20世纪雕塑大师布朗库西等人作品的评述，及相关的历史社会分析。在经济狂飙的今天，约翰·伯格始终警觉社会对艺术的欠缺理解与现代艺术本身乏善可陈，而《抵抗的群体》则是针对这些问题的一本权威敢言且殷切提醒之书。
【专家、媒体评论】
我尊崇并热爱约翰·伯格的作品。他为世间真正重要之事写作。在当代英语作家中，我奉他为翘楚；自劳伦斯以来，再无人像伯格这般关注感觉世界，并赋之以良心的紧迫性。他是一位杰出的艺术家与思想者。
——苏珊·桑塔格
（约翰·）伯格写的所有东西——散文、小说、批评、剧本——都充满了他对此前所谓“人类的状况”的热情关注。这个前提出现在他写作的每一页上，不论是在他召回安东尼奥·葛兰西的耐心时，还是在他讨论德加创作的裸体画时。当伯格年轻的时候，他紧迫的左翼政治立场有时会将他推入一个挑衅者的角色之中。现在，虽然他依然致力于将隐藏的东西可见化，但他的感知已变得更为宽阔和深入。（书中）他对发现于十八世纪晚期的法扬肖像之于我们的意义的解释，是尤其敏锐的。伯格是少数能回答我们不知道去问的问题的作家之一。
——《纽约客》
艺术可以在艺术家和在他（她）在画布上再现的对象之间，或者是在艺术的爱好者和一幅画作之间，亦或者是读者和伯格的文章之间建立抵抗的关系。这个特别的书名，指的就是这种抵抗组成的一个“群体”（pocket）。抵抗的对象是什么？对伯格政治上的左翼立场来说，那毫无疑问是他所不赞同的、当下这个已经几乎被普遍资本主义化了的世界。……在论及伟大艺术家的文章中，伯格总能给出一些顿悟。德加，我们得知，他对人类身体的痴迷是第一位的；他的艺术几乎只是一个副产品。相似地，伯格将博斯画作中的宗教象征主义视为一种预言，把博斯对空间和线条的使用转变为他自己对全球主义的评论。
——《科克斯书评》
伯格既敢言且独特，其散文风格在于一种不加渲染的放声思考……而当中的艺术，让人永久牢记。
——《华盛顿邮报》
艺术经久不衰的神秘性与相关性；活生生的经验，包括自由的，还有被压迫的；通过对这些趣味的结合，伯格的写作超越了艺术批评这个体裁，变成了一种相当稀少的东西——文学。
——《新共和》杂志
- 伯格以艺术评论批判全球资本主义，呼吁以群体形式反抗溃败世界。
- 涵盖史前至现代艺术，对米开朗琪罗、弗里达等名家作品进行反向思考。
- 探讨视觉文化与真实的关系，强调艺术是接受而非创造，赋予形式以意义。
- 对艺术史、视觉文化及社会批判理论感兴趣的读者。
- 关注约翰·伯格思想，寻求在影像泛滥时代静默美感的思考者。
- 希望透过艺术视角反思当下社会问题与人类生存状态的读者。
- 本书为演讲评论集，部分篇章理论性强，建议结合配图耐心阅读。
- 伯格文风独特，夹杂诗句与引用，需适应其非线性的叙述逻辑。
- 不必强求完全读懂，可重点感受其对艺术与社会关系的深刻洞察。
- 伯格观点新颖且具启发性，为读者提供了独特的艺术观察视角。
- 文字充满慈悲与良心紧迫感，虽部分晦涩但整体阅读门槛适中。
- 对“抵抗”与“可见物”的诠释深刻，是伯格晚期重要的思想结晶。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "想象当某人突然看见法扬肖像的寂静面孔而猛然停步的状况。男人女人的形象，无所诉求，不求回报，却表明并向观看他们的每个人声明自己活着！他们虽然脆弱，却表现出一种被人遗忘的自尊。他们证实了，尽管一切的一切，生命永远是一份礼物。 法扬肖像之所以在今日传达讯息，尚有第二个理由。20世纪，如同许多人所指出的，是迁移的时代，无论被迫或自愿。亦即别离无止境的时代，一个充满别离记忆的时代。 思念已不存在之物而突发的悲痛，就像突然发现一只罐子摔成碎片。你独自拾起碎片，试着将它们拼在一起，然后小心翼翼地一一黏合。最后罐子虽重新组合起来，但它已不复从前。它变得有瑕疵，却又更珍贵。可与之相比的是别离后留存于记忆中的一个"
- "在可见的实在界中，所在的年代并存而永恒，无论相隔数百或千年。而当画中形象非复制现实，而是一对话结果时，画中的物便说话了，只要我们倾听。"
- "赞赏安东尼奥尼的人常说他的叙述像小说家。批评他的人则往往指责他的片子抽象，过分美学，拘泥形式。在我看来，若想进入他的想象世界，得先将他想成画家。人类的行为和故事固然吸引他，但他却由某人或某地的形貌着手。他最重要的观点无法言传（这或许是他能擅用沉默的原因）。比方说，基耶斯洛夫斯基是真正的电影小说家，因为他思索行为的后果。安东尼奥尼则凝视某一行为的轮廓，以画家的渴求在其中找出某种永恒的东西。我甚至敢说，他时常忘记后果。"
- "安东尼奥尼的电影对可见物提出质疑，直到光线不足，不再可见。可见物也许是莫妮卡・维蒂、马斯楚安尼、河岸、船身、一棵树或网球场。……他的目的是让我们凝视他的电影如同凝视流动的波河，如同莫奈凝视他的睡莲池塘深处，如同走在雾中凝视。 我相信，他持续拍摄的动力之源在于，在我们凝视之际，某个东西将前来与我们相会，某个他几乎遗忘的东西它是如此真实，却没有名字。"
- "热里柯想象并画下的一切事物一一从奔驰的野马到他在伦敦画下的乞丐一一背后都让人意识到相同的声音：让我面对苦难，让我发现尊严，可能的话，找到某种美！他希望找到的美自然意味着不理会那些官方信仰。 他在许多方面很像帕索里尼"
- "他是一個在人群中度過一生的獨居者。跟隱士恰好相反。他跟鄰居以及城市的日常生活緊密聯繫，卻又追求並培養純粹的自我孤寂。……不是山林洞穴的孤寂，而是陽光在建築物之間反射的孤寂。 。很難想像一種藝術比莫藍迪更不具政治性、本質上更反對法西斯主意（由於堅決反對任何形式的群眾煽動）。 。媚俗的誘惑力始終存在於藝術當中：它伴隨熟練而來。"
- "我所知道最忧伤（是忧伤，不是悲痛）的事物莫过于一只失明的动物。不同于人类的是，动物连描述世界的辅助语言也没有了。在熟悉的环境中，失明的动物得以靠鼻子找出方向。但它的存在性已然丧失，随着这种丧失，它亦开始衰竭，直到它的活动仅剩下睡眠，或许那时正捕捉一个曾经存在的梦境"
- "这城市像一口玻璃箱，玻璃上时时雾气笼罩，箱里装什么？一个秘密。或许是一串秘密。或者某种武器，某种残酷的武器。"
