![风格问题 - [奥]阿洛伊斯·李格尔](https://static.book345.com/covers/s/9787550311732.jpg)
书籍介绍
李格尔在其不长的学术生涯中，致力于艺术科学的理论探索，卓有的建树，被当代西方艺术史学泰斗贡布里希誉为“我们学科中最富于独创性的思想家”。李格尔改变了19世纪的艺术史写作方式，他的每一部著作都为艺术中史打开了一个新的领域，被公认为是现代艺术史学史上的里程碑。以他的三本名著《风格问题》、《罗马晚期的工艺美术》和《荷兰团体肖像画》为线索，评述其主要学术思想以及与西方学术传统的联系，概括了他的理论在作为一门独立学科的艺术史的建立过程中的积极意义，并对他的著名的“艺术意志”的概念作了初步的批判。
AI导读
核心看点
- 李格尔奠定现代艺术史学科基石
- 提出艺术意志概念，反对材料决定论
- 系统分析装饰纹样从几何到卷须的演变
适合谁读
- 艺术史专业学生与研究者
- 对装饰艺术与形式分析感兴趣者
- 希望了解李格尔理论起源的读者
读前提醒
- 术语晦涩，需结合图像辅助理解
- 建议先读沃林格再读此书以对比
- 正文自足，附注文献中文难寻
读者共识
- 理论深刻但实证部分枯燥冗长
- 翻译流畅，但阅读门槛极高
- 对纹样分析极具启发性，后劲大
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "三维雕塑是较早些、更原始的媒介，而表面装潢则是较晚的、更精细的媒介。这就是说，一旦人类获得了模仿的本能，用湿陶土得意地塑造一只动物就并非是件太复杂的事情，因为原型——活生生的动物——已经存在于自然之中。可是，当人类第一次尝试在平展的表面上描画、雕刻或涂绘同样的动物时，他们自己便是正在参与一种真正的创造活动。如此这般，他们便再也不能复制三维的实体原型了；相反，他们必须自由地发明轮廓线或边缘线条，因为现实中并不存在轮廓线。只有经过了这种创造活动后，艺术才开始获得无穷尽的具象再现的【representational】可能性。从三维实体转向二维错觉是重要的一步；它使想象力不再拘泥于严苛地观察自然，且给"
- "线条本身自然而然地成为了一种艺术形式，且被使用时也不须与自然中的任何特定原型有直接的关联。当然，并非任何不规则的简单涂划都能声称是艺术形式，因为线性形状的制作要遵从对称与节奏【symmetry and rhythm】这些基本的艺术法则。其结果是，直线条【straight lines】变成了三角形【triangles】、方形【squares】、菱形【rhombuses】、锯齿形【zigzag】图案等等，而曲线条【curved lines】则产生了圆圈【circles】、波形线【undulating lines】、螺旋线【spirals】。这些都是我们从平面几何【plane geometry】那里"
- "多尔多奈洞穴里的发掘物强有力地否定了这种普遍假设，即纯粹实用的编制技术代表了最初的创造活动，因为制作这些器具所具体采用的那类技术，是对材料作加工之前便已确定了题材和艺术主题。将材料制作成动物形象，无论是三维还是二维，其理由都纯粹是艺术的和装饰的，意图就是明确地要装饰那些工具。强烈的装饰欲望是人类最基本的内驱力之一，它事实上比保护身体的需要更为基本。"
- "最后，植物图像中一个非常重要的元素就是茎【stem】，尤其在装饰发展的晚期，因为正是这个部分实际联结起不同的花、蕾和叶。茎能使植物母题连贯地填满表面，无论它们是在一个分区【register】内布置成诸多饰带【friezes】，还是铺满整个饰面【field】。在古代埃及艺术中，茎很少表现为写实的，它主要是一种线性的几何元素。因此，茎一开始便能采用各种波浪【undulating】形式和拳曲【curling】形式，这些形式为所有曲线【curved】形状和纯几何形状提供了基础。所以，茎在原本是再现性和象征的植物母题而逐步装饰化的过程中起了特别重要的作用。古埃及艺术早期，我们可以观察到花、叶和茎的布置完"
- "决定使用莲花母题作为柱头，这是一个对埃及人极有吸引力的原则，正如所有遗迹所证明的：即，任何独立的末端都需要某种艺术性修饰【articulation】。这也许是一种更为基本的艺术观念，这一观念与对称原则相似，尽管不那么苛严。每当任何重要物体的末端是尖的，特别是像柱身这样修长的物体，古埃及人的艺术感受力【sensibility】便要求对末端或尾部做某种装饰性的处理。当末端是某种尖顶的时候尤其如此，所以宽度大大超过高度的围墙顶部，也清晰地在顶部装上加冠的装饰元素，那就是著名的凹弧侧面饰【cavetto profle】。"
- "······埃及艺术基本的程式化概念之一，即填腋【axil filling】的原则。埃及人程式化的感受力要求，只要两条分叉的线形成空角，就须得填上母题。这个原则无疑应追溯到空白恐惧【horror vacui】现象，而这一心理现象又植根于作为所有原始艺术内驱力的装饰冲动。在古王国的艺术里极少有这样的例证，因为在早期墓室中保留下来的文物绝大多数是再现性的。用于填腋的母题，其最丰富的来源是新王国时期的天顶装饰。"
- "埃及人装饰感受力的薄弱面，在处理两条边饰呈直角会合成转角时尤为明显。边饰常常由不同的图案所组成，彼此冲突，戛然而止。而在另一方面，亚述人首创了统一的框围方式【framing systems】，在艺术上圆满地解决了转角问题。他们明确地借用埃及人已实现的单个植物母题及延伸这些母题的有效方法，并以更全面和更有目的性的方式运用这类装饰。"
- "扭索饰【guiloche】是美索不达米亚艺术中的主要特征，类似的图案从未在埃及文物上发现过。到目前为止，人们对它的起源少有疑问。自从桑佩尔讨论了原始的辫饰【braid】之后，人们一致认为扭索饰从打辫编成的编制品派生而来。"
作者简介
作者
李格尔（Alois Riegl，1858-1905），19世纪末20世纪初奥地利著名艺术史家，维也纳艺术史学派的主要代表，现代西方艺术史的奠基人之一。作品有《风格问题》等。毕业于维也纳大学。
译者
邵宏，广州美术学院美术史教授，暨南大学文艺学博士，中国美术学院美术学博士，武汉理工大学设计管理学博士后，广东美学学会副会长。
已出版的专著有《艺术学方法批判》（合著）、《艺术史的意义》、《美术史的观念》、《衍义的气韵》，主编及编著有《设计专业英语：西方艺术设计经典文选》、《西方设计：一部为生活制作艺术的历史》（主编）、《设计学概论（修订版）》（编著），译著有《美术术语与技法词典》（合译）、《风格问题。装饰历史的基础》、《西方美术理论文选》（合译）、《文艺复兴时期的思想与艺术》。
目录
用户评论
为什么用装饰谈形式力与艺术意志？为什么变形的多是植物原型？为什么实体塑形要先于线描？
看这个书读比较坑的是复杂的图得费好大劲才能找到他在讲图上的哪个玩意
罗马晚期前传。反技术-材料主义（达尔文主义的扩散）和模仿-再现主义，认为卷须母题从螺旋线初步自我演化，延续到阿拉伯时期。指认莲花-棕叶-茛苕的演化关系，艺术意志演化的决定论史观。形式自律感，艺术优先性，对工艺美术立科主体性的追求。康德的先验形式论-心理主义表现主义倾向。
美学课读的……几乎读不懂
前两章对桑佩尔“材料主义”一派的批驳比较精彩，后面举例实证的部分真的好无聊
20220524 c1-2
通过对技术-材质论、自然主义与象征解释的驳斥，李格尔建立起装饰自身的历史。因而，他得以从外部抽身而出，从物质转向心理，进而分析装饰内部的创造与演进，以及不同地域间的形式影响。再现与装饰在西方的天然分野为李格尔规避外部象征性、深入讨论内部自洽性提供了基础，但二者关系也绝非泾渭分明，当他急于苛责前者，便陷入了另一种极端。但李格尔绝非僵化的形式主义者，正是对装饰的深耕，使他得以从更为细腻深入的视角重审装饰所附着的建筑与空间，进而分析观念与感知，这些体察在后期的《罗马晚期的工艺美术》中臻于极致。本书的意义再如何强调都不为过，尤其在当下，当艺术史逐渐面向外部，重读李格尔为我们提供了向内部反思的机会：这正是图像研究不同于文本研究之处。因而，私以为本书并不仅是“装饰历史的基础”，更是“艺术史的基础”。
第一次学这门课，读的很艰难，前两章的翻译让人头疼，重复阅读了三次终于梳理出来脉络。不得不说李格尔的文章真的有些晦涩
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