本书结构以六堂剪纸课的形式,把剪纸的入门的基础知识由浅入深地讲了个通透；又以步骤详解的方式，将具体的操作方式悉心传授。具体章节内容为：了解传统剪纸、阳剪和阴剪技法、植物剪纸的表现方法、动物剪纸的表现方法、人物剪纸的表现方法、折剪技巧，并附首届湖南省非物质文化遗产传承人群剪纸培训班成果。本书图片精美，步骤清晰，设计精良，适合作为剪纸培训班的教材使用。



向亮晶，湖南省梅山剪纸传人，湖南省工艺美术

中国风剪纸入门（第三版）

本书通过时间顺序，从绳文弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的奈良三彩；从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，强烈处亦存柔和，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。



叶渭渠，日本文学研究专家、著名翻译家。

日本工艺美术

《Photoshop & Illustrator平面设计火星课堂》是“平面设计?火星课堂”系列教材中的一本。全书共12章，第1~5章介绍了平面设计的基础知识、常用软件基础知识、字体设计、色彩管理与策略及版面构成；第6章通过企业Logo和蛋糕店Logo案例制作，讲解了平面设计中Logo的制作方法与技巧；第7章通过3个文字特效设计案例讲解了平面设计中文字的版面作用；第8章通过环保主题、图像拼贴、文字拼

Photoshop & lllustrator平面设计火星课堂

小巧、简明，随时随地阅读视觉艺术
专家带你了解艺术大师的生平与创作
即读即用，与人谈论艺术随手拈来
从桌子到椅子，从真空吸尘器到电话，从台灯到汽车，《改变设计的设计师》全面介绍了从17世纪至21世纪世界上最重要的50位产品设计大师，并对重要的设计概念和趋势进行了总结。全书内容丰富，为读者揭示了大师是如何不断引领潮流，应用先进技术以及尝试新材料，孜孜不倦地创造出一个又一个炫目的新产品。
本书

改变设计的设计师

《设计艺术学研究方法》围绕设计艺术学研究的方法，从设计艺术研究的范畴、特征、方法体系、文献综述以及定性定量的研究方法、历史研究方法、实验性研究、调查研究诸多方面作了细致、深入的阐述，通俗易懂、操作性强，可以说是一本有益于设计艺术研究入门和深入下去的重要教科书。

设计艺术学研究方法

本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文·琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60多幅对应的实物图，深度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部“纹饰之美”从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等等。下部“工艺之道”，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。



涂睿明，知名瓷人、陶瓷文化研究者、作家、长物居陶瓷文化发展有限公司创始人。致力于中国瓷艺复

纹饰之美：中国纹样的秘密

<p>李格尔在其不长的学术生涯中，致力于艺术科学的理论探索，卓有的建树，被当代西方艺术史学泰斗贡布里希誉为“我们学科中最富于独创性的思想家”。李格尔改变了19世纪的艺术史写作方式，他的每一部著作都为艺术中史打开了一个新的领域，被公认为是现代艺术史学史上的里程碑。以他的三本名著《风格问题》、《罗马晚期的工艺美术》和《荷兰团体肖像画》为线索，评述其主要学术思想以及与西方学术传统的联系，概括了他的理论在

风格问题

“瓷器就是中国，瓷器就是前往中国的路。”
如今司空见惯的瓷器，历史上却是连接中西世界的强大媒介。本书通过瓷器自中国传入欧洲数百年间发展演变的恢弘历史，讲述了独一无二的近代中西文明交流的史诗故事。埃德蒙•德瓦尔是目前绝无仅有的同时专精瓷器艺术与人文历史的作者，《纽约客》杂志誉之为“最擅长说器物故事的大师”。德瓦尔历时18个月穿越欧亚，寻访几座世界性瓷都，利用传教士书信、中国皇宫收藏清单、欧洲王侯与

白瓷之路：穿越东西方的朝圣之旅

本书以实用花艺理念为出发点，结合插花作品，让人在轻松闲适的心境中学会插花，而且每种作品都有实用功能，花篮、发饰……书中精选了几十款花艺造型，每一款都有一个故事，每一种花都有它独特的语言。春、夏、秋、冬……每一个季节都有一些特别的花与你相伴。



陈靖婷，英国KINSTON UNIVERSITY OF LONDON艺术系硕士，曾参与伦敦联展，在诚品艺术文化基金会、云门舞集等文化团队担任过执行设计。

小日子：姑娘，你的花

在机器生产大行其道的今天，为何我们仍需要手工艺？日本民艺之父柳宗悦坚信手工制品承载了人的心智，有机械制品难以模仿的美学。
本书是柳宗悦历时二十载，踏遍日本国土考察各地手工艺后留下的一份珍贵手稿，以平实的语言，佐以手绘插图，详实地介绍了日本丰富的手工艺，堪称一部全景式的二十世纪日本手工艺百科全书。



柳宗悦，日本著名民艺理论家、美学家，是强调实用性与素朴美的民艺运动的发起人，被誉为“日本民艺之

日本手工艺

《拈花意》一书全面细致地介绍了中国传统插花艺术的发生与发展。古人簪花，佛前供花，插花文献，日本花道，西方插花，花目品第，器与具，技与艺……本书是一部系统完备的中华插花史。全书史料丰富，论述严谨，学风扎实，观点新颖。在作者的笔下，插花不仅仅是一门简单的生活艺术，作者对插花活动进行更深层次的文化审视，思考中国传统文化对插花活动的影响，同时也探求传统插花在文化史上的价值与意义。作者的“纸上谈花”，在娓娓

拈花意

以不同花材为灵感，帮你迅速掌握自然风花环的制作方法与搭配要点。书中介绍了21种自然风格的花环设计，按照不同花材及应用场景，涵盖了应用鲜花、野外花材、干燥材料制作的花环，以及几种具有代表性的节日花环。几何花环、悬吊草球、镜面花带……从材料、外形到应用场景，颠覆你关于花环的所有想象。布置婚礼的玫瑰椅子花环、厨房里充满生活气息的香草花束、北欧极简风的造型利器几何花环，学会如何将花环融入生活，应用于日常装

自然花环

从19世纪初期维多利亚时代印刷商提供的服务开始，到如今涉及多种学科的“潮人”设计，平面设计的风格已随时间推移发生了翻天覆地的变化。本书涵盖了自商业艺术早期直到当今数码时代200年间的55种设计流派，从工艺美术运动对装饰元素的大胆应用，到以功能性为诉求的包豪斯，再到今天，旧的设计元素不断被重新引入并再度利用从而创造出当代语境下的全新视觉体验。
全书用773幅经典案例图片，直观生动地为读者展示了平面

平面设计200年

《生活月刊》原创作团队寻访了十多位宝岛知名陶艺家和茶道家，纪实书写他们的心路历程与创新探索，以及各自为陶艺发展做出的贡献。他们中有的力图用自己的创作还原中国千年陶瓷发展整个脉络，有的从农人到陶人，将自己的生命和整个时代风貌融入陶器，有的边教学边创作，将陶艺教学从学徒制的传承转入学院派，还有的则吸取日本和西方的陶艺美学理念，融入国际化的创作语境，从追索、复原失落的中国传统，转向新的创作……
陶艺家

陶艺美学录

本书的论述主要围绕着三种面具展开：萨利希人的斯瓦赫威面具、努卡特人和夸扣特尔人的赫威赫威面具以及夸扣特人的皂诺克瓦面具。斯特劳斯逐一分析了三种面具的美学特征，并细致地解释和比较了与三种面具相关的神话故事，探究了它们产生的可能性原因。
为何总是有鲶鱼的存在？神话里不断出现的铜究竟代表了什么？神话情节的衍变和部族社会的变迁是如何对应的？面具被当作印第安人对原始人类起源认识的记忆载体，它们记载、传承了

面具之道

本书收录了98位装饰艺术运动大师的经典之作，他们的作品将为我们讲述装饰艺术运动走过的灿烂历程，并引领我们踏入工业文明之前纯艺术的最后一片圣地。 最全面收录世界各地的装饰艺术大师无一遗漏，经典作品涉及建筑、工具、工艺品、平等等各个不同的艺术领域，展现最完整的装饰艺术空间。 
最珍贵图片：98位装饰艺术运动大师的经典之作以最精美的图片呈现于你眼前，满足你最挑剔的审美眼光。专家级赏析：介绍实时的创作背

装饰艺术运动大师图典

<p>《丝绸艺术史》是我国著名丝绸史专家赵丰先生的处女作，而《中国丝绸艺术史》则是其修订版。赵丰先生的这部学术专著，不是从文献到文献、在古书堆中原地踏步去寻求丝绸艺术历史的发展轨迹，而是依据考古发现的古代丝绸文物，运用科学的分析手段与古代文献相佐证，作出客观的结论。这自然与赵丰先生扎实的丝绸专业知识结构、科学的求实精神以及艰苦的努力分不开。《丝绸艺术史》以科学的编辑方法，清晰明了地阐述了历代丝绸品

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