![美术史的基本概念 - [瑞士]海因里希.沃尔夫林](https://static.book345.com/covers/s/9787550308572.jpg)
书籍介绍
《美术史的基本概念——后期艺术风格发展的问题》是整个二十世纪美术史的三部核心经典之一，不仅美术史读者必读，也是其他人文学者的必读书，它对二十世纪美术史研究体系的构建产生了巨大而深远的影响。在二十世纪的西方学术界，除了贡布里希的《艺术的故事》，没有哪一部美术史著作能够望其项背；它在中国的影响，也超过了任何一部美术史或者美学方面的著作。
AI导读
核心看点
- 提出线描与涂绘等五对概念，解析风格演变。
- 超越技法层面，揭示不同时代观看世界的方式。
- 为巴洛克艺术正名，确立形式主义研究范式。
适合谁读
- 艺术史专业学生及研究者，构建理论框架。
- 人文学者，理解视觉文化与时代精神关联。
- 绘画实践者，提升对画面形式与空间感知。
读前提醒
- 五对概念非绝对真理，而是分析风格的工具。
- 导论与结论极重要，需结合原文反复研读。
- 警惕版本差异，推荐德文直译本以保原意。
读者共识
- 二十世纪美术史核心经典，影响深远且巨大。
- 方法论基于视觉心理学，非简单二元对立。
- 理论抽象难懂，需结合大量图像案例辅助。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "任何人，不管他多么了不起，要是他事先没有走完必要的准备阶段的道路，他就不可能想象出这些形式。在这里，生命感的连续性如同在结合成一个个历史单元的许多代人那里一样，都有其必然性（notwendig）"
- "诚然，人们可以通过尖端作品设想出一个时代的观看形式，可是不能认为它普遍而具有约束力。没有一副适用所有人的眼镜。某些陈旧的观看形式之所以能多少被保持下来，可能由于某种实际的利益，所以必须考虑同时出现的众多可能性。"
- "潘诺夫斯基假设我们从文艺复兴时期的画中能看出它的象征意义，从而找到一个国家、时期、阶级、宗教和哲学中潜在的基本精神。贡布里希假设我们从再现的风格史中能看到修改调整图式的轨迹，回答绘画为什么有一部历史。沃尔夫林则假设我们能从16世纪和17世纪的艺术中看出两种观看方式，即文艺复兴和巴洛克，他不只用五对概念阐明两种方式的区别性特征，还进一步提出了形式主义的最深刻洞见……"
- "... so mankind has ceased to test the picture for its tactile values. A more developed art has learned to surrender itself to mere appearance. With that, the whole notion of the pictorial has shifted. The tactile picture has become the visual picture -- the most decisive revolution which art history"
- "Only when the wheel has been made indistinct does it begin to turn. A triumph of seeming over being."
- "安特衛普周遭那低平且展延的草地，立即叫人聯想到當地藝術家所呈現的荷蘭河邊牧草地，他們把一望無際的寧靜表現出來。當魯本斯處理同樣的主題時，看起來似乎在描寫完全不同的景物，地面起伏如洶湧的波浪、樹幹急劇向上翻騰、葉簇凝聚成團；相較之下，羅伊斯達爾和霍伯瑪成同等纖細的側影畫家。並置而觀，荷蘭細緻，法蘭德斯堅實。魯本斯的構圖飽含動勢，荷蘭畫家的設計，不管是丘陵的斜度或是花瓣的弧度，通常浮現出安靜的意味。 荷蘭風景的細緻特性，必須跟相關事象連結起來，并探及建築學的領域。荷蘭人對於一面磚牆的砌成或一個籃子的編造，一如他們對於書目的簇葉一樣，會產生敏銳的感覺。纖細畫畫家如Gerrit Dou和敘事畫畫家如J"
- "线描风格发展出一种价值，这是图绘风格不在拥有和不想拥有的。它们是世界的两种概念，有着不同的趣味与对世界的兴趣，但各自可以创造出可视事物的完美图画。"
- "当伦勃朗画下一件红色斗篷—它在柏林创作的«亨德里克耶•斯托菲尔斯»（Hendrickje Stoffels)画中那件红色的短斗篷—本质的东西并不是自然色的那种红，而是色彩在观者注视之下发生改变的方式：在阴影中看到强烈的绿色及蓝色色调，而红色只会时不时地出现于亮部。我们发现重点不再是存在之物，而是正在形成及变化之物体。色彩由此获得一种崭新的生命。它避免被严格限定，并且在每一处、每一个时间点都不同。"
作者简介
海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wǒlfflin, 1864-1945），出生于瑞士苏黎世。著名的美学家和美术史家，西方艺术科学的创始人之一。曾在慕尼黑、柏林、巴塞尔等大学攻读艺术史和哲学。1893年接替导师雅各布·布克哈特（研究意大利文艺复兴时代的著名史学家和艺术史家）在巴塞尔大学的艺术史教授席位。不久又接受柏林大学艺术史教授席位，这个位置在当时被视为个人学术生涯的顶点。此外，还在慕尼黑、苏黎世等大学担任教授。
沃尔夫林的学术特点是，不做系统的方法论陈述，而是通过方法论的实际应用来理解美术史，用形式分析的方法对风格问题做宏观比较和微观分析。其最大影响就是对艺术中风格发展的解释。在西方现代艺术学中，其敏锐的观察方法早已被融化到学院的教学中，成为研究分析作品的基础。他的《古典艺术》和《美术史的基本概念》，至今仍然是研究风格问题的必读书。
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