美术史的基本概念

这本书最引争议之处，恰是它最耐读之处。多数人记住的是那五对概念——线描与涂绘、平面与纵深、自由与封闭——但真正懂行的人都提醒：这绝不是简单的风格分类法，而是两种观看世界的方式。沃尔夫林要回答的，不是'这幅画好不好'，而是'人究竟如何在看'。它把艺术史从'时代精神的传声筒'里解放出来，让形式本身成为可被分析的对象。正因如此，它既被奉为经典，也饱受质疑：有人批评其二元模型独裁、缺乏心理学支撑，也有人惊叹导论之精深。它适合那些不愿接受'因为伟大所以伟大'、执意追问'我们为何这样看画'的人。

海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wǒlfflin, 1864-1945），出生于瑞士苏黎世。著名的美学家和美术史家，西方艺术科学的创始人之一。曾在慕尼黑、柏林、巴塞尔等大学攻读艺术史和哲学。1893年接替导师雅各布·布克哈特（研究意大利文艺复兴时代的著名史学家和艺术史家）在巴塞尔大学的艺术史教授席位。不久又接受柏林大学艺术史教授席位，这个位置在当时被视为个人学术生涯的顶点。此外，还在慕尼黑、苏黎世等大学担任教授。 沃尔夫林的学术特点是，不做系统的方法论陈述，而是通过方法论的实际应用来理解美术史，用形式分析的方法对风格问题做宏观比较和微观分析。其最大影响就是对艺术中风格发展的解释。在西方现代艺术学中，其敏锐的观察方法早已被融化到学院的教学中，成为研究分析作品的基础。他的《古典艺术》和《美术史的基本概念》，至今仍然是研究风格问题的必读书。