书籍介绍
翻开这本讲画的书，你会被陈丹青一个近乎冒犯的判断抓住：艺术顶顶要紧的，不是知识、不是熟练，而是可贵的无知。他北魏壁画“一张脸都画不像”，却比精工的唐宋更有力量；少年拿着生命和感觉作画，成年画家却陷入文化的自我锤炼。全书刻意绕开名作谱系，专挑美术史“隐没”的天才与习作，把史论退成背景，让观看者重新成为主角。它不提供鉴赏公式，只坦诚地和你聊天，教你怎么看、怎么被画打动。当然也有读者嫌它自我陶醉、甚至水平一般——但正因这份不装、不教条，它才格外像一位老画家在跟你说话，而非一本艺术史教材。
作者简介
陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年入中央美术学院油画系深造，1980年毕业留校，1982年定居纽约，自由职业画家。2000年回国，现居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》《草草集》《谈话的泥沼》《无知的游历》。
AI导读
核心看点
- 摒弃传统美术史框架，以画家私人视角重看被忽略的杰作。
- 精选三百余幅精美彩图，通过局部细节展现艺术微妙动人之处。
- 强调直觉与本能，推崇少年般可贵的无知与崭新的感受力。
读者共识
- 文字亲切如聊天，摆脱说教，是极佳的艺术普及读物。
- 装帧精美，局部图裁切独特，极具收藏与审美价值。
- 部分读者认为内容略显松散，或觉得视频形式更佳。
精彩摘录
- "所谓虚实、提炼、滋味、风格，是成年画家的智力意图和精神追求，是一种所谓文化上的自我驱策与自我锤炼，少年，则是拿着生命里和感觉做事情。 就像北魏人，一张脸都画不像，哪里比得过唐宋？他们还不那么会画画，还不那么懂画，他们甚至不知道自己在干什么，可是，艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，不是直觉，是本能，是骚动，是崭新的感受力，直白地说，其实，是可贵的无知。 毕加索说：“希腊人，罗马人，文艺复兴人，都根据共同的规则画画，从梵高开始，每个人必须是他自己的太阳。” 海明威说过一句有点残忍的实话，大意是：“前辈的毕生写作，不过换来后辈的几行。” 克莱门特说，有两个经验可以判断一幅好画：一，你愿意不断不断看"
- "不让须眉”、“女子丈夫”，中国人常拿这类屁话奉承女性，其实呢，主语还是“须眉”、还是“丈夫”，分明借此抬举爷们，哪里是尊重女性！绘画，如正义之事，贵在大胆，论义无反顾，论舍命奉献，女杰的胆气远胜男子。想想中外女烈士，令人气绝，投降变节的男人肯定多过女生。同样道理，论手巧，超级裁缝、厨子、设计家、化妆师，却是男人的天下。所以情形应该一反，咱们要对手巧的男流说：哎呀，您真是“不让粉黛”、“男子太太”呀！"
- "弗洛伊德是二战后最重要的具象画家。 毕加索说：“希腊人，罗马人，文艺复兴人，都根据共同的规则画画，从梵高开始，每个人必须是他自己的太阳。”"
- "绘画中的一切，都是假的，不必当真。绘画只是绘画。画画的心情比那幅画重要，无所谓画完不画完，逸笔草草，恰到好处，才是绘画的真谛，笔、墨、纸、水，是性灵的游戏，是无穷的享受。 中国画论，是聪明透顶的语焉不详。 论书写的滋味，石刻的碑文不如墨写的文件，墨写的文件，不如私信的草稿。这是中国书法的最高境界。 所谓“未完成”，所谓“打开的作品”，是早就过时的绘画革命——所有革命，遗患无穷：除了若干天才，自从“未完成”的概念被接受，被发扬，逾百年间，全世界画家猖狂起来，画了无数糊涂乱抹，未完成的画。“尽其妙也”这类漂亮话，同样遗患无穷：赵孟頫要是看见当代中国人几千万张“逸笔草草”的水墨画，王羲之要是看到如今"
- "所谓虚实、提炼、滋味、风格，是成年画家的智力意图和精神追求，是一种所谓文化上的自我驱策与自我锤炼，少年，则是拿生命里和感觉做事情。"
- "意大利的湿壁画却是数不清，十之七八还在教堂的墙面上，只是干透了，加上岁月的包浆，比当年更好看，更恢宏。 敦煌壁画从魏晋延续到唐宋和辽金，尾端甚至进入了明清，前后逾千年。唐宋的敦煌，公认是黄金时代，可是最有力量、最动人、最能显示敦煌的风格还是北魏，公园四百年前后，也就是敦煌的早期。 大家有机会再去洛阳的龙门石窟看看，去大同的云冈石窟看看，前者是唐代盛期，后者是北魏，相差两三百年，要论单纯，雄大，气魄，无疑是云冈石窟。 可是，艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，而是直觉，是本能，是骚动，是崭新的感受力，直白地说，是可贵的无知。 我们的绘画传统是《千里江山图》，不是《死亡的胜利》。"
- "请诸位看看蒋兆和先生的照片，一脸的慈祥、老实，一脸的苦难、郁结。抗战胜利后，他在自己的祖国当了几十年精神的流民，后半辈子一直低着头过日子。原因无他，就是因为他画了《流民图》。"
- "后来出去开了眼界，渐渐发现，一幅画的镜框，这枚镜框挂着的房间，那房间所属的建筑，这建筑所属的街道和城市，总之，一切的一切，这才构成所谓文化，在这文化的环绕中，于是，正好，有那么一幅画，对极了，就像一双对的眼睛长在一张对的脸上。 巴齐耶看男性的目光，刻画男裸体的魅力，没有压抑感，而是坦然、明朗、适度，不掩饰，也不标榜，像阳光一样清澈，刚刚比友谊的温度，超过一点点。"
目录
用户评论
陈丹青和木心是一类人，不能说没有审美，只是都陷入一种自我陶醉的臆症，看起来真诚，但其实是维持艺术家自身形象，维持艺术品艺术形象的一种手段，逃避审视自己的时刻，语出惊人的同时也失去真诚。
不知道有何必要再出本书，除了圈钱（虽然觉得讲得挺好的
感谢网易蜗牛读书。免费读完了。。
惊喜！印本极好，大硬彩图，想剪下来涂墙。感觉纸质稿子更适合做绘画艺术的普及，也更像在聊天讲道，攫取他总带转折语焉不详有关历史绘画和做事的秘密。视频总看的分心，再读一遍等于新看。局部里拉过来的人，都是那么的非正式。讨论的绘画，也常是被时间尘埃堆积到角落的。从16回局部中，更完整看见一个赤子之心的陈丹青，这些讲稿大概是他著作中最亲众的。他始终想看见绘画中的自然，专注，悲悯，元气。在制度中看见人，清醒，正常，自由。绘画的光辉逝去，中国的艺路，可会因这份真诚的讲述，点拨，划开新路？
选的很精致。尤喜苏里科夫。
书头和书尾四篇别人写的序言和评论，犹如拙劣的广告，完全没有必要。
好想请懂画的朋友给我讲画🥺🥺
写得不错，没有迂腐陈见，说得都是人话。既没有拔高自己的所好，也有表达出对喜欢的艺术家与作品的惺惺相惜。我离艺术又近了一步。
前面还可以 @2021-04-08 03:40:04
不扯概念，如古代长卷轴画的“移动观看”般的“移动讲述”，一步一景，一景一境，优雅，缓慢，独白，足足的个人体验，给次要信息以鲜活面孔，我觉得这也是现代社会需要的精神，不能总盯着几个头部，搞到最后基因库都没法组合了，说大了，这对于人类是灭顶之灾。
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