AI导读
核心看点
- 聚焦大都会博物馆，解读艺术史规范与天才的偏离
- 以美术馆为大学，探讨绘画中凝结的时间与永恒魅力
- 剖析卡拉瓦乔等画家生平，揭示作品背后的真实人性
适合谁读
- 对西方艺术史、印象派及古典绘画感兴趣的读者
- 喜欢陈丹青犀利文风，寻求自由人文气息的读者
- 常逛美术馆，希望提升观展深度与审美能力的读者
读前提醒
- 本书为视频讲稿，建议配合原视频观看以获最佳体验
- 书中图片分辨率有限，建议上网查找高清原作对照
- 作者观点主观且具挑衅性，请保持独立思考与批判
读者共识
- 文字版不如视频生动，部分读者觉得语言啰嗦冗长
- 图片印刷质量欠佳，细节模糊，影响阅读体验
- 观点独特且真诚，能激发读者对艺术更深层的思考
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "总之，电影的叙述，绘画本身的讯息，我们都不必当真。所有经典只是那块布，我们永远无法知道画布背后，画家经历了什么。世人形容绘画是镜像，映照存在与真实，其实呢，绘画是永恒的谜，遮没画家的一切，你不可能因为这幅画而了解画家，除了他的才能。 所谓绝品，通常体现为一次性，那是才华的意外，上帝的礼物，画家的运气。好画家，�在某阶段刻意画一幅重要作品，有时成了绝品，有时成为重要的作品。原因很多，一种，是你得到非同寻常的订件；一种，出于积蓄已久的野心，二者往往互为因果；还有一种，你正好手气特别顺，趁势画一件“挑战性”的画，因为才华、能量，需要调动，甚至被逼出来，结果呢，你发现了自己未曾预估的能力。 最后一种情"
- "别放弃美术馆，别不看画，画不会动也不会说，但绘画更持久。 霍克尼看得更深，他认为好画不但容纳时间，而且创造时间，画出后，为时间所拥有，跟着时间走。 法国美术史家达尼埃尔·阿拉斯更是用“错时论”看待一切绘画，他说，所有绘画容纳着错综复杂的时间感。 是啊，绘画不说也不动，可是，绘画更长久——这句话的意思，就像时间，能够不断延伸。"
- "历史不是静止的。所有作品跟着岁月成长、变化，给出新的讯息。现代诗人艾略特说过一段话，大意是，但凡出现新的作品，历史上的经典都会跟着动一动。 只要在同伴的创作中发现一丝大胆突破，所有人会跟着沾光。 艺术与心理的关系，远比资料复杂。 艺术，尤其是现代艺术，取决于直觉和本能，本能、直觉，无法言说，也无法求证。 艺术与大众永远存在一道鸿沟。 但此刻我不知道站在鸿沟这边，还是大众那边。眼下镜头对着我，我并不相信能够说服大众。好在35年来，墙面上的画渐渐说服了我，这就是为什么我认定这里是我的大学。可是，大都会艺术博物馆收藏了太多有待解读的故事，所以我至今还没毕业。"
- "他画鞭打基督的暴徒，动作也很对，为了捆紧耶稣，还用脚顶着柱子借力气，我一看，就知道他精通怎样制服人。他画砍头的那幅很著名，我的感触倒不在砍头，而是西洋人喜欢安静地在展厅里欣赏杀头的画面，以为美。 这是卡拉瓦乔所谓画如其人的一面，可是看他另一面，沉静、绵密、严谨、贵重，更不可思议的是，他早年、中年的作风异常妩媚，像个花痴向人发嗲。文艺复兴三百年，很少有画家像他画得那般秀美，尤其当他描绘十五六岁的美少年。 同样是同性恋，达·芬乎不曾描述他爱的人，并袒露内心的爱；米开朗琪罗对男性的激情，偏向阳刚的、力量的、形而上的、同时是肌肉的。这两位伟大的同性恋画家从未像卡拉瓦乔这样，如痴如醉描绘娈童。文艺复兴绘"
- "说来讽刺、中国长期不接纳沙龙绘画与印象派，理由和法国完全不同：前者描绘神话和裸体，不好！后者描绘都市资产阶级，更不好！"
- "凝结的颜料层，正是油画的魅力。我们常说色彩美，其实最惊人最耐看的色彩美，有时取决于颜料覆盖的密度。那是一种久经磨炼的质地感，类似和面，遍数越多，面包越有韧度；打磨的遍数越多，石器木器的表面越是密实，晶莹，剔透，凝固了人的温度。 当然，这密度取决于高超的手腕。过度的堆砌、刻画，无非画僵、画死，但在天才手里，会将作品升华到意图之外，意料之外的境界，成为神品。"
- "备受煎熬的马奈最后向波德莱尔求援：“世人的侮辱像冰雹一般像我袭来，我从未经历如此的困境。”同样饱受过恶评的波德莱尔试图把他打醒：“你以为你是第一个陷入困境的人吗？你能比夏多布里昂和瓦格纳更加天才吗？他们也曾被世人取笑，但没有因此被击垮……”"
- "几百年过去了，我大老远跑来纽约，却在大都会艺术博物馆撞见了松江人董其昌——我中学时下乡摘棉花、割麦子，就在松江县，根本不知道谁是董其昌——后来呢，我把董其昌的画册和书帖摊在地上，拿着油画家的画写生，至少画过二十来幅，每次画到入神，我心里真会想：董老太爷，您不知道我在画你呀。"
作者简介
陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年入中央美术学院油画系深造，1980年毕业留校，1982年定居纽约，自由职业画家。2000年回国，现居北京。早年作《西藏组画》，近年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》《草草集》《谈话的泥沼》《无知的游历》，以及《局部》系列等。
目录
用户评论
易读的偏见，熨帖的口吻，真诚的惊叹和可惜。这些特点就是作者文章总能吸引我的原因，嗐！要是陈老师愿意翻译并附评一些现当代艺术评论就好了，即便有偏离的风险，我也还是想看。
另，不太懂印刷，但是许多占据书本一页纸的大画、大的照片（不是黑白60年代的那些），细节都难辨，像是纸张表面有一层雾，分辨率不高。细看需上网找放大图，当然，如果能亲自去看原作，肯定直接变成小傻子了。
“此所以美术馆是我的大学，此所以我至今尚未毕业。”陈丹青历来对文凭和刻板的教育模式嗤之以鼻。《局部》第二季，他就读的这所“大学”，特征就是自由的人文气息。所以，上来就讲《规范与偏离》。陈丹青是那样地热爱印象派，因为，从印象派开始，绘画不再局限于画什么，而是对怎样画感兴趣，画家们在形式和媒介上肆意展开了热闹缤纷的创新，以艺术的名义，人的思想也得以开放包容。
可能因为陈丹青自己是一个偏离轨道的人，所以他喜欢一些偏离规范的作品。局部提醒着我们去发现更多的独特的作品。
我还是蛮喜欢陈丹青老师唠家常般得谈自己的感受。对我这样的非专业、没啥艺术感悟力、循规蹈矩的人很友好。
入单｜需要重温
一边读文稿一边二刷纪录片，嗯，果然还是绘画更长久。更想出去看展了，我仍是美术馆崇拜、展览崇拜的“大众”之一，还是想看懂厚厚的油画凝结层~最后感谢维米尔，让我终于想好了在新家卧室要挂哪幅画。
第二季开始换了出版社，书变贵了，纸感觉还变差了，其他都好
两句笔记「草稿和正稿……他心里清楚，某次神助，再无法重现，另几次各有瑕疵，再无法收回」，「所有好作品都是艺术家的享受记录，每幅好画凝固了画家的享受，愉悦，得意洋洋」。是艺术家的过程，也是我们平时实现工作生活爱好的过程。
在MET拍的《局部》第二季，在“我的大学”里讲述着“我的所看所学所悟所思”。一开篇就先交代了没上过大学，却明明在说自己的“大学故事”。不是在于MET里有多少画，而是在于每幅画都凝结着时间，以及前人的智慧和经验。虽然说能进美术馆的基本是“过时”的东西，但耐看呀，所以这就是经典的魅力。局部是细节，是另类的视角，是在别人都讲烂的东西你是否还能讲出不一样的。别说观众懂不懂，自己得有这个分享欲。正如书中所说，当所有人都在看《亚威农少女》时，陈丹青偏爱《斯坦因肖像》，因为他知道这是启蒙是初始。在我们完成杰作之前，总有那么一刻，我们为之努力很久，然后不经意地突破，我们不一定马上意识到，但慢慢我们会有体会，这就是创作的乐趣。
2020年3月看的视频还有点印象，只看文字会觉得有点碎。库尔贝到巴比松画派的柯罗卢梭米勒到印象派的马奈然后塞尚影响了马蒂斯和毕加索，有机会想看一看卡拉瓦乔和普桑，看一看凝结层，那句说的真好，美术馆里收藏的是层层叠叠的时间啊。
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