耳朵借我

马世芳

出版时间

2015-06-01

ISBN

9787549565412

评分

★★★★★
书籍介绍
曾经,一首歌也能埋伏启蒙的咒语, 穿透我们无力描述的世界,预言我们不忍逼视的未来。 世界如此喧哗,还好有马世芳 由音乐深入书写这个时代,那些被遗忘、被屏蔽,却犹然美丽的大小声音。 《耳朵借我》是马世芳第一本专讲“中文世界”的音乐文集,成文于二〇一〇到二〇一四之间。在书中,马世芳记录下不止一代人的集体记忆,李泰祥、侯德健、罗大佑、李宗盛、伍佰……也努力挖掘音乐背后,曾经被遮蔽、被遗忘的人与事,曲折与辛酸,音乐与社会、政治的纠缠。在不同的时间,不同地点,吹不同的风、喝不同的水长大的我们,或许曾为了同一首歌流泪、呐喊。马世芳的文字,唤起我们曾经难以忘怀的记忆,也告诉我们不该遗忘的真相。 这片岛屿刚刚历经七○年代的一连串颠簸,正摇摇晃晃迎向一波波更为激烈的大浪。许多人殷切等待足以描述、解释这一切的全新语言,于是一首歌也可以是启蒙的神谕,一张唱片也可以是一桩文化事件。一个音乐人不但可以是艺术家,更可以是革命家、思想家。 ——马世芳 马世芳这样用心的听者,让华语音乐工作者的努力与付出,有了价值和尊严。 ——李宗盛 关于过去四十年两岸三地的原创歌曲,很少人比世芳听得多,听得仔细。 把耳朵借给马世芳吧,听他放一首歌,认识写歌的人和那个年代的故事。 ——侯德健 马世芳 一九七一年夏生于台北。写作者、广播人、music543.com站长。 父亲是作家亮轩、母亲是广播人陶晓清,马世芳耳濡目染,自小喜作文,九岁开始做广播,十五岁因为一卷披头士精选集迷上老摇滚,并梦想以文字和音乐为生。 大学时代一面主编《台大人文报》、一面在中广青春网引介经典摇滚乐。毕业前夕和社团同学合编《1975-1993台湾流行音乐百张最佳专辑》,虽是学生作品,选题制作却出手不凡,至今仍被视为乐史重要文献。 一九九五年退伍,编纂《永远的未央歌:校园民歌20年纪念册》,亦成为研究台湾流行音乐的必读参考书。廿七岁和朋友合著《在台北生存的一百个理由》,轰动华人文化圈,开类型出版风气之先。 二〇〇〇年,马世芳创办音乐社群网站“五四三音乐站music543.com”,跨足社群经营与独立音乐发行事业,屡获台湾金曲奖与华语音乐传媒大奖肯定。 二〇〇六年,第一本散文集《地下乡愁蓝调》在台湾出版,获得各方赞誉,入选《诚品好读》选书单、读书人年度最佳书奖,入围金鼎奖“最佳文学语文类图书奖”。 目前在News98主持“音乐五四三”节目,并持续撰写杂文、专栏与音乐文字。 马世芳的文字,往往揉合私我的青春记忆与波澜壮阔的时代背景,笔端饱蘸情感,念旧伤逝之余,也能引领读者侧身历史后台,怀想曾经沧海的激情与幻灭,于同代人中独树一帜。
AI导读
核心看点
  • 聚焦中文世界音乐,挖掘被遗忘的人与事
  • 记录罗大佑、李宗盛等音乐人的时代记忆
  • 探讨音乐与社会、政治的深层纠缠关系
适合谁读
  • 华语流行音乐爱好者及乐迷
  • 关注台湾文化与社会变迁的读者
  • 喜欢马世芳文字风格的文艺青年
读前提醒
  • 建议搭配书中提及的音乐作品同步聆听
  • 部分内容与其他著作有重叠,需有心理准备
  • 可结合《听说》节目文稿背景进行阅读
读者共识
  • 文笔细腻真诚,唤起一代人的集体记忆
  • 部分专栏文字较散,深度不及巅峰之作
  • 资料扎实,是了解华语音乐史的重要读本

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "重听《亚细亚的孤儿》,我们知道:创作人在全新的时代,骤临无穷的机会与风险,他们几乎没有前例可循,仍企图以“大众娱乐”为载体,“偷渡”理念,实现理想。禁忌松动,民智渐开,大家对任何新鲜的文化产品都充满好奇,近乎饥渴,我们还来不及体会后来“信息过剩”引致的饱胀、厌烦与虚无。“流行歌曲”作为“创作门类”的潜能获得社会共识,“唱片人”亦得以拥有“文化人 ”的自尊与气魄。对跃跃欲试的创作者,那是最好的时代。这样的作品一旦多起来,台湾流行音乐遂能挟其跨界混搭之杂色,以庶民文化“火车头”的姿态向整个汉语文化圈辐射,终于成为这片岛屿有史以来影响最深最巨的“文化输出”。"
  • "要是无法伸出援手,就请让到一边去,毕竟时代正在改变——鲍勃·迪伦"
  • "据指出:文青爱村上春树、瘦而好穿憋裤、脚踏Converse All Star、嗜烟嗜咖啡、用Mac小笔电、爱跑创意市集音乐祭、爱玩Lomo、穿极简而贵的衣服,诸如此类。据我观察,年轻人绝少有自称“文青”者(那样便显得太瞎了),然而一旦被指为“文青”,又绝少不微露得意神色。"
  • "民谣的重点,不在乐器形制,不在曲式风格。民谣的重点,是它必须直接从地里长出来:深山野林的浆果、田里的庄稼、公园的路树、臭水沟里的青苔。形容词和副词不是民谣,感叹词更不是。它们都不是地里长出来的。"
  • "蓝调是一把椅子,不是椅子的设计,不是一把更好的椅子。它是第一把椅子。它是让人坐的椅子,不是让人看的。你坐在那音乐上。 约翰·列侬列侬此言,不只适用于蓝调。所谓民谣,亦可作如是观——有人喜欢沙发椅,有人标榜高脚椅,有人坚持复古的条凳,有人日夜争辩椅子的真谛,有人情愿坐在地上……以“民谣”二字招摇过市者多矣,却只有极其少数的歌者“坐在那音乐上”。 民谣的重点,不在乐器形制,不在曲式风格。民谣的重点,是它必须直接从地里长出来:深山野林的浆果,田里的庄稼、公园的路树、臭水沟里的青苔。形容词和副词不是民谣,感叹词更不是。它们都不是地里长出来的。 林生祥坐在那音乐上。他的歌是地里长出来的。他是一位真正的民"
  • "书写所谓音乐文字,总想把听觉具象化,企图“翻译聆听当下从耳轮直抵灵魂的那股激动,这样的尝试或许注定徒劳。比方这几年和生祥互为师徒的大竹研的弹奏——我实在不知道该怎样形容他那舒朗、细腻、沉着的吉他。若让我描述脑中浮现的画面,那是黎明时分一幅张挂在树林里结满了露珠的蜘蛛网:点串成线、织成面,晨光熹微,微风拂过,千百颗晶莹的水珠摇曳生姿,将落未落。每粒水珠都映照着一个大世界,包容着一个小世界。 二O一一年三月一个寒冷的春夜,我在台北西门町的“河岸留言”看生祥乐队演出。每个乐手既是主奏也互为伴奏,每样乐器既是节奏也是旋律,他们同时solo同时相互支持,声线交织穿梭,在台上各据一方,每次眼神交换都是一波"
  • "当未来的世界充满了一些陌生的旋律 你或许会想起现在这首古老的歌曲 二O一一年十二月三日,罗大佑在小巨蛋舞台上奋力唱出这首他二十九岁写的歌。当年那帧唱片封面,一身黑的罗大佑孤傲地站在夜色之中,几乎与背景的暗夜融为一体。你再怎样逼视他的脸,都永远望不穿那副墨镜后面的眼神——彼时他不分昼夜永远戴一副墨镜,得再过好几年,我们才等到他摘下墨镜,露出灼灼的双眼。我们觉得他酷毙了,罗大佑后来却告诉我:戴墨镜是因为他怕羞,不习惯和众人目光交接。 一九八三,那确实是一个已然十分遥远的时代:麦当 芳还没登陆台湾,李登辉还没被蒋经国提拔成“副总统~,“江南案”、金融弊案“十信案”、扫荡黑道的“一清专案”都还没发生,"
  • "我在青年时代也认识同样倔强、热血、满怀正义的同辈人,他们才气确实远不如李双泽,我总觉得他们最大的问题是缺乏幽默感,他们深深相信自己可以改造世界,凡不这么相信的人则必须被改造。他们刻意不修边幅,个个活成浪人模样,仿佛这样就可以摆脱他们多半不坏的出身,假装自己属于那个他们从未属于过的阶级。他们崇尚“草根”的土味儿,崇尚“素人”与“民间”这样的词汇,敌视精致、敌视文气、敌视“为艺术而艺术”。他们认为在这危急的时代没有人可以置身事外,他们随时要“启蒙”你。而我始终觉得所谓自由,就是让人能有“置身事外”的权利。一旦我们变得和我们反抗的对象一样无趣、满嘴教条、随时随地逼人表态,那革命还有什么意思?——不消"
作者简介
马世芳 一九七一年夏生于台北。写作者、广播人、music543.com站长。 父亲是作家亮轩、母亲是广播人陶晓清,马世芳耳濡目染,自小喜作文,九岁开始做广播,十五岁因为一卷披头士精选集迷上老摇滚,并梦想以文字和音乐为生。 大学时代一面主编《台大人文报》、一面在中广青春网引介经典摇滚乐。毕业前夕和社团同学合编《1975-1993台湾流行音乐百张最佳专辑》,虽是学生作品,选题制作却出手不凡,至今仍被视为乐史重要文献。 一九九五年退伍,编纂《永远的未央歌:校园民歌20年纪念册》,亦成为研究台湾流行音乐的必读参考书。廿七岁和朋友合著《在台北生存的一百个理由》,轰动华人文化圈,开类型出版风气之先。 二〇〇〇年,马世芳创办音乐社群网站“五四三音乐站music543.com”,跨足社群经营与独立音乐发行事业,屡获台湾金曲奖与华语音乐传媒大奖肯定。 二〇〇六年,第一本散文集《地下乡愁蓝调》在台湾出版,获得各方赞誉,入选《诚品好读》选书单、读书人年度最佳书奖,入围金鼎奖“最佳文学语文类图书奖”。 目前在News98主持“音乐五四三”节目,并持续撰写杂文、专栏与音乐文字。 马世芳的文字,往往揉合私我的青春记忆与波澜壮阔的时代背景,笔端饱蘸情感,念旧伤逝之余,也能引领读者侧身历史后台,怀想曾经沧海的激情与幻灭,于同代人中独树一帜。
目录
天生一对“大耳朵”
推荐序
辑一 刀子一样的风
淌着血歌唱
完美的抗议歌曲

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用户评论
这本一般,比起《地下蓝调乡愁》差了几个档次。专栏文字集结,浅,散,淡,歌词引用多,都是说旧事,可能就是视频节目《听说》的文稿来源。
比较狭隘,当然也可以了解下台湾的另一面,卖青春的一类书,文艺分子总爱无病呻吟回忆激情岁月,其实每个时代都是好的,只是你自己心态过时了,马老师要认清自己比较好
马世芳老师的这本《耳朵借我》,里面与他的节目《听说》重叠,阅读的时候,如果你能让他介绍的那些音乐当成背景,阅读时你一定会发现,音乐和文字所共同构成的世界,会在弦外之音中大大扩展。
资料很扎实
个人认为最好的当是第一部分:刀子一样的风!这书的一些内容在当下极左的环境下能,也是奇迹!
lend me an ear~
补标
有点东西,对熟悉流行音乐历史有帮助。大概是专栏文章集结成册,多有重复章节。有些故事真情实感,挺让人印象深刻的。
前半部分记人写侯德健李泰祥的几篇很用情,后半部分相比之下就弱了不少。
讲万青那篇真好,还喜欢讲美丽岛那篇。
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