书籍介绍
继翻译《杜尚访谈录》之后，作者花费四年时间追索杜尚这位传奇人物的人生历程和心灵世界，写出了这部杜尚的精神传记，同时描绘了一幅20世纪西方现代艺术变迁的众生相。作为艺术家的杜尚，与西方艺术流派有着密切的关系：立体主义、达达主义、超现实主义、波普艺术……都可以看到他的身影。但杜尚不仅仅是一位艺术家，更是一位生活的智者：他引领当代艺术进入了革命性的崭新时代，却始终韬晦自隐，但开风气不为师；他的生存态度，他的艺术观点，他的超然、无我，让他躲开种种羁绊，站到了艺术之上。
王瑞芸，江苏无锡人，1985年获得北京中国艺术研究院美术史硕士学位，1991年获美国俄亥俄州西方储备大学艺术是硕士学位。旅居美国20年。现供职于中国艺术研究院美术研究所。迄今发表的著述有：《巴洛克艺术》、《20世纪美国美术》、《美国美术史话》、《通过杜尚》、《戈登医生》（小说集）、《美国浮世绘》（散文集），翻译《杜尚访谈录》。
AI导读
核心看点
- 杜尚以现成品颠覆艺术，消解视觉诱惑
- 作者王瑞芸耗时四年，描绘其精神传记
- 展现20世纪西方现代艺术变迁众生相
适合谁读
- 对杜尚及现代艺术史感兴趣的读者
- 喜欢王瑞芸文风及理想国出版物的读者
- 关注艺术与生活关系、追求精神自由的读者
读前提醒
- 作者主观色彩浓，需辩证看待其解读
- 建议结合杜尚原话及访谈录对照阅读
- 警惕过度神化，关注其反系统化的天性
读者共识
- 杜尚本人魅力十足，超然无我，反理性
- 作者文笔流畅但被指有造神及牵强附会
- 作为入门读物尚可，但需摒弃作者偏见
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "实际上他压根儿信不过经由语言表述的东西，他说：“我们一旦把自己的思想放进词或句子中，事情全都会走了样。”这话很接近我们中国禅宗的立场，在禅宗里，人类理性被洞见为只是人类进化过程中的一个片段，是无意识这个汪洋大海里的一个孤立小岛，借助它，人们只能达到事情真相的边缘。禅宗因此主张“不立文字”。西方人杜尚居然也具备这种立场，他一生都自觉的和那些被印刷出来的学派和思想保持距离。 因此可以说，智慧的获得亦可以从自己的内在去开发，而不是向外去寻求。杜尚年轻时跟大家一样寻寻觅觅，而且也跟大家一样愿意接受艺术的熏陶，可是他渐渐意识到那是“一种很平庸的欲望”。最终，他放弃了所有这些，活出了他自己。他最后总结说，"
- "杜尚这一辈子长时间无名无利，可他就是活的好。这样的人生的确是一个完美的作品，敌得过任何身外之物。由于杜尚用心的是活着的状态，因此做作品对他成为次要。她一向作品很少，他“不觉得艺术家是那种必须做出什么东西来的社会角色，好像他欠下大众什么似的”，他“讨厌这种想法”。杜尚宁可跟艺术家聊聊天，也不愿意去看他们做了什么。在他看来，“艺术家的状态比他的艺术更重要”，“一个个体，人之为人，人之为人的那个大脑，对我来说比对他做出的东西要更有兴趣”。 这是杜尚的“厉害”，他知道，一个人活得好，不是靠外在的名声和钱财来支持的，而只在内心的静定、和谐、喜乐。他接触艺术家，只消看一看他们“内里”，他就能知道这些人会在"
- "唯獨他給瑪利亞的精裝版盒子中，放的是一張全新的作品。那是一張奇怪的抽像作品，看上去像是一種液體在平面上傾倒的自然痕跡。1989年這幅畫通過化學測試，發現傾倒在畫幅上的液體中包含有精液的成分。"
- "在这里，杜尚的天性开始显露出来，这种天性是：“对系统化的方式信不过。我从不把自己保持在一种建立好的模式里很长时间，去模仿，去受影响，去回忆前一天晚上在某家画廊的橱窗里看到的作品。” 我们不要简单以为杜尚放下了，他就什么都不做，消极避世，事情不是这样的。凡无为者，是要以无为来达成他的某种有为——不是世俗系统中的“有为”，而是成就另一境界中的有为。 艺术对于他如果有价值，那么应该只有一个：让心灵从一切羁绊中释放出来。 对于杜尚而言，创造新风格不是第一等重要的事，心灵的自由解放是第一等重要的。他甚至这么看：“从根本上说我不相信艺术家的创造功能，他和其他任何人是一样的人。他的工作是要做某种事情，那么商"
- "他要求我们：“现成品放在那里不是让你慢慢发现它美，现成品是为了反对视觉诱惑的，它只是个东西，它在那里，用不着你用作美学的沉思、观察，它是非美学的。”对现成品“应该有的态度是，对它毫不介意”。"
- "我们就是看不出分别心的危害，而杜尚的难得就在于他看出了：把艺术和生活刻意分开对人心的影响是不好的。他看得出，所谓艺术活动，不过就是人类的无数种行为之一，它的出现是由于需要，跟我们烹饪或制作实用器皿一般无二。但我们人类的心思却喜欢对事物起分别心，给自己的行为作区别分类，这样的结果就产生了等级。等级的产生对我们心灵的影响是，诱导我们去追求好的、高级的，摒弃低级的、平庸的，于是心的贪嗔执着就开始了：我们喜欢的便要求多多益善，厌恶的便避之不及，一旦求不到或甩不掉时，烦恼就产生了。结果我们一生都在这样的贪嗔中轮回挣扎，我们的心成为贪嗔的奴隶，自由就此丧失。所以杜尚要把这样的等级观念从根本上放下，他选择了"
- "杜尚这样存心反意义，表达的还是他的一贯立场：意义是人为的，是“人造之物”，人造之物在宇宙中不仅非常有限，而且非常局限，这个局限会遮蔽我们看清宇宙的实相。杜尚始终对于科学、理性、语言等等郑重其事的东西保持嘲笑的态度，他一方面用现成品来抵消艺术，另一方面用现成品上反意义的题词来反对理性的崇高，可以说他的现成品从头到脚，每一个毛孔里都充满了他对人类定规成见的蔑视，对人类有限理智的不买账。"
- "“……我并不是要表明自己既不是无神论者，也不是信仰者，我是压根儿不想谈这种事。我没有对你谈星期天蜜蜂的生活吧？这是一回事。”"
作者简介
王瑞芸，江苏无锡人，1985年获得北京中国艺术研究院美术史硕士学位，1991年获美国俄亥俄州西方储备大学艺术是硕士学位。旅居美国20年。现供职于中国艺术研究院美术研究所。迄今发表的著述有：《巴洛克艺术》、《20世纪美国美术》、《美国美术史话》、《通过杜尚》、《戈登医生》（小说集）、《美国浮世绘》（散文集），翻译《杜尚访谈录》。
目录
用户评论
书名应改为 《我爱杜尚》 。完全是一粉丝呓语，对自己提出的论点缺乏有力的论证，前面三分之一还稍有理性可言，后面完全是不顾一切的粉饰和升华，绝逼是真爱。
著者抛弃了西方实证主义的研究方法：收集归纳和演绎，用另外一种方式对杜尚的资料进行剪裁整理，突出的是他的人格魅力：超然。安静、收敛、完全不事张扬的杜尚为无拘无束的精神找到“现成品”作为否定艺术的方式。他的“现成品”后来成了颠覆整个西方艺术观念的杠杆，造就了艺术史上最大的变革。这是杜尚的能耐，他不急不躁，而且还安安静静，却锲而不舍地完成一件大事：让艺术成为非艺术，结果竟然导致整个西方艺术的改道。任何情况下，杜尚都不曾让自己在感情上陷入狂热的状态。在他身上始终保持着一份冷静。随和与冷峻是他生命的两方面，他一边需要接近人，而且善待人，另一边需要绝对的孤独，不希望任何人进入他的内心世界。保持距离是他一生的原则。
这本书其实是章回小说。杜尚是王瑞芸的杜尚。
有点罗嗦
五六十年代生学者典型风格，坚持“围绕主题”，生生把一个活人提炼出一个“中心思想”，文字不精彩，那鲜活的一代人写成了橱窗里的塑胶模特。书中最好的东西是杜尚自己的话和作品，其他部分无甚可观。教训是不要以写神写教主的态度写传记
没读完
我没想到在这本书里，能获得看似不经意带出的不同阶段流派简洁、清晰、有态度地评价，这些评价我读后强烈地感觉就是：去掉滤镜的真实感，看了太多美术史里那些围绕滤镜的“客观陈述”，这个收获太惊喜了！
很好读，看完这本书很难不爱上杜尚。
之前完全不了解杜尚，读完更困惑了。
有些人需要在恰当的时间遇到才能懂。通过传记窥视了杜尚松弛的一生。不了解时他被摘抄出来的话语和作品会显得有些故作姿态，当在认知他整体丰满的形象后，这些便变得水到渠成和意味深远。可以看出作者对杜尚的偏爱，即使是她私人看法下的杜尚也可窥见当时一二。
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