![反造型 - [日] 隈研吾](https://static.book345.com/covers/s/9787549500314.jpg)
书籍介绍
本书是日本当代建筑大师隈研吾最新的一部著作，以他最著名的几个项目（日向邸、水玻璃、龟老山、森林舞台、村井美术馆、莲屋）为架构，本书以最广阔的视域和最深入的探索，发掘并展现了隈研吾建筑设计背后的思维脉络和观念底蕴。作为日本当代建筑设计的代表，隈研吾那些关于“将建筑隐去”、“让建筑同自然相连”的实践探索为人们熟知，当他的作品遍布全球特别是近年来充斥于中国各大城市成为地标时，我们更应该了解这位以“负”为“胜”的建筑大师在创作中的理念总结和思路发展，它将成为我们立足全球视野发扬本土建筑特质的良好借鉴。
《反造型》反的是立柱、台基、割裂、突显、以图像观看主导的建筑体验和传播方式……隈研吾在本书中提供了一种审视建筑的新思路。如果柯布西耶式的建筑是方向性、目的明确的“波”，那么是否存在另一种暧昧、扩散性的“粒子”？借着为布鲁诺·陶特正名，他试图打破造型体建筑一统天下的局面，从对新材料的可能性、建筑与自然的关联性等角度，在探索多元化的路上走得更远。
隈研吾，日本建筑设计大师，享有极高的国际声誉。多年来，他一直在设计实践中探讨“建筑怎样才会消失”的命题，尝试用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。亚洲都市的杂乱无章，在被当成常见缺点的同时亦是其魅力所在，隈研吾正是从当下性和本土性出发，考虑把这种混沌实现在一个建筑中，使它与周围的混沌融为一体。近年来，隈研吾在中国的项目包括长城脚下的公社•竹屋、瑜舍、三里屯•SOHO等。
AI导读
核心看点
- 本书核心在于批判以柯布西耶为代表的西方现代主义建筑理念，反对将建筑视为孤立、客体化、追求视觉冲击的‘造型体’。作者主张打破这种一统天下的局面，拒绝建筑作为‘观看对象’的被动地位，转而探索建筑作为连接主体与世界的媒介，强调建筑不应割裂于自然和环境，而应融入其中，消解自身的实体存在感。
- 作者通过日向邸、水玻璃等具体案例，阐述‘反造型’并非简单的形式否定，而是对建筑本质的哲学反思。书中深入探讨透视构图法的内在矛盾，指出其主观性与客观几何学的冲突，并借布鲁诺·陶特的玻璃建筑理念，批判冰冷孤立的物质观，倡导一种能解放精神、与自然共生的建筑伦理，强调建筑应随时间流逝而老化，体现生命感。
- 书中提出‘粒子’概念，反对方向性明确的‘波’式建筑，主张建筑应如粒子般扩散、暧昧，与周围环境建立关系网络。作者强调建筑不能主张自我存在，而应通过剔除物质、消除体量负荷，成为纯粹框架，让使用者在空间中自由移动，实现现世与他世、主体与客体的连接，这种东方思维是对西方二元对立建筑理论的有力回应。
适合谁读
- 适合对建筑理论、设计哲学有深入兴趣的专业人士及学生。本书涉及大量对西方现代主义建筑大师如柯布西耶、密斯的批判性分析，以及东方传统建筑观的对比，需要读者具备一定的建筑史背景和理论素养，才能理解作者关于‘反造型’、‘反客体化’等抽象概念的深层含义，避免陷入因术语晦涩而产生的阅读障碍。
- 适合关注文化冲突、东西方思维差异的读者。书中明确表达了对西方盲目接收态度的不信任，并肯定东方传统世界观，这种立场鲜明且带有民族自信的内容，适合希望从文化批判角度审视当代建筑现象、反思全球化背景下本土建筑特质如何发扬的读者，但需注意作者观点具有强烈的主观性和特定文化立场。
- 适合隈研吾作品的爱好者及对其设计理念有困惑的读者。虽然书中部分理念与作者前作《负建筑》等有重合，但本书提供了更系统的理论梳理和哲学升华。对于之前觉得作者理念难以理解或认为其‘作’的读者，本书提供了更完整的逻辑链条，有助于全面理解其‘让建筑隐去’背后的伦理考量和美学追求，而非仅停留在表面形式。
读前提醒
- 阅读前需明确‘反造型’并非反对所有造型，而是反对将建筑作为孤立客体、追求视觉奇观和图像传播的建筑体验。书中大量引用哲学概念和批判西方经典理论，逻辑跳跃且抽象，建议读者不要纠结于具体技术细节，而应关注作者对建筑与自然、主体与客体关系的伦理思考，避免将其简单理解为形式上的极简主义或反现代主义。
- 书中对柯布西耶等大师的批判极为尖锐，甚至被部分读者视为‘文化高下之争’。读者应保持客观批判态度，理解这是作者基于东方文化立场的理论建构，而非客观事实陈述。同时，书中涉及布鲁诺·陶特等较少被大众熟知的建筑师，建议读者提前了解相关背景，否则可能无法理解作者为何借陶特正名来批判主流现代主义，这将严重影响对全书主旨的把握。
- 本书理论性极强，部分章节晦涩难懂，且存在与前作内容重复的情况。建议读者不要期望获得实用的建筑设计技巧，而应将其视为一种建筑伦理和美学观的宣言。若对抽象哲学论述感到吃力，可跳过部分理论推导，直接阅读案例部分，但需意识到案例是服务于其反造型理念的，切勿将其与常规案例分析混淆，以免误解作者意图。
读者共识
- 读者普遍认为本书理论深度远超作者前作，展现了隈研吾作为‘最具哲学内涵的建筑师’的一面，但其晦涩的表述和重复内容也引发争议。许多读者指出翻译问题，认为‘反造型’未能准确传达Anti-object的本意，导致理解偏差。同时，部分读者认为书中对西方建筑的批判过于偏激，带有强烈的民族主义色彩，建议读者辩证看待，取其精华，去其糟粕，不可盲目全盘接受。
- 尽管存在争议，读者仍高度认可书中关于建筑与自然、时间、伦理关系的思考，认为其提供了审视建筑的新视角。许多读者表示，虽然部分理论难以完全理解，但书中关于‘建筑应随时间老去’、‘反对建筑作为孤立客体’等观点令人深思，有助于反思当代建筑过度追求地标效应和视觉冲击的弊端。读者普遍认为，尽管阅读门槛高，但本书对于提升人文修养、理解东方建筑美学仍有重要价值。
- 读者共识认为，本书不适合寻求具体设计方法或技术细节的读者，而适合希望深入理解建筑伦理、文化批判及东方哲学思维的读者。部分读者指出，书中对西方现代主义的批判虽显偏颇，但其对本土建筑特质的坚持和对自然尊重的理念值得肯定。总体而言，读者认为本书是隈研吾理论体系的集大成之作，尽管阅读体验不佳，但其思想价值不容忽视，建议读者在了解作者其他作品基础上阅读，以获得更全面的认识。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "文艺复兴时代被称为透视构图法的时代。事实上，这个时代的建筑师全都为透视构图法所吸引。但是仔细想想，在所谓的透视构图法中，已经包含了不可调和的内在矛盾。一般认为，透视构图法是数学式的构图法，是几何学构成进行严密推导的方法，是与古典主义世界相称的表现方法。试图利用几何学来对建筑进行控制，这种古典主义的思考方法与透视构图法如出一辙。但是，透视构图法其实就是想空间中代入一个极为主观、个人化的特殊视点。这个视点被投入空间的瞬间，意识与客体的分裂就暴露无遗，古典主义世界的客观性也就灰飞烟灭。比如说，这一分裂会通过作为用透视构图法描绘出来的空间与主体实际体验到的空间之间的差异暴露出来。在画面的中心位置，这种"
- "我觉得，会随着时间的流逝渐渐老去的，这才是人，才是建筑。"
- "对于照片性的媒介来说，连接的条件是造型体明确的轮廓。对于“动画性”的媒介来说，视线的循环运动才是连接的条件。"
- "只有以高高在上的神的视点俯瞰建筑的时候，才有可能制造出一种错觉，即严密的构成、比例、客观性是存在的。从视点下降到地面上的那一刻起，所有的几何学都失效了。"
- "陶特觉得，玻璃并不是那样冰冷而孤独的东西。他确信，玻璃能直接而强烈地作用于我们的意识，它的内部蕴藏着解放我们精神的能量。在玻璃之家里，刻印着陶特的老师，诗人保罗.希尔巴特的诗： 没有玻璃宫，人生成重荷。 多色的玻璃，将憎恨打碎。 于是光，贯穿宇宙万象，结晶体生生不息。"
- "他（陶特）说，这简直就是野外剧场的舞台一样，而野外剧场本是不具备存在感的。但是一旦加入了人、人们衣服的色彩、坐垫的色彩，空间就突然变得丰富鲜活起来。而所谓关系性的网络其实也几近于“不存在”的，但是一旦投身于入其中，这张网就会突然启动，空气为之一变，主角始终是人的身体。而在受客体支配的空间里，主角始终都只是客体，不论人如何投入其间，空间都纹丝不动，处于冻结状态。"
- "一个是控制水面与主体的位置关系的装置。必须确保在主体和世界之间一直有着水面的介入。建筑的平面与动线必须慎重地规划。主体必须以水面为媒介来看世界。反过来，从世界看水面的视线要彻底排除。"
- "在演剧中物质的使用是不可避免的。因此，演剧中才可能出现用物质进行物质批判，自己伤害自己的肉体这种充满紧张气氛的行为。而物质的极少化就是这种悖论式的物质批判的别名。"
作者简介
隈研吾，日本建筑设计大师，享有极高的国际声誉。多年来，他一直在设计实践中探讨“建筑怎样才会消失”的命题，尝试用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。亚洲都市的杂乱无章，在被当成常见缺点的同时亦是其魅力所在，隈研吾正是从当下性和本土性出发，考虑把这种混沌实现在一个建筑中，使它与周围的混沌融为一体。近年来，隈研吾在中国的项目包括长城脚下的公社•竹屋、瑜舍、三里屯•SOHO等。
目录
序第一章 连接日向邸第二章 流出水/玻璃第三章 隐去龟老山第四章 极少化 森林舞台第五章 村井美术馆第六章 莲屋第七章 粉碎成粒子
用户评论
反的是立柱、台基、割裂、突显、以图像观看主导的建筑体验和传播方式……隈研吾在本书中提供了一种审视建筑的新思路。如果柯布西耶式的建筑是方向性、目的明确的“波”，那么是否存在另一种暧昧、扩散性的“粒子”？借着为布鲁诺·陶特正名，他试图打破造型体建筑一统天下的局面，从对新材料的可能性、建筑与自然的关联性等角度，在探索多元化的路上走得更远。
最具哲学内涵的建筑师
从哲学角度来讲建筑设计，主体客体关系云云。反正我是没有看懂。
至此，应该大致看完了有中文版的隈研吾。是我错觉么？这本里面从序言开始有些和之前内容重合。当重温吧。
只有日本建筑师对自然才会执念到这种地步……
圈地与自然、本体与客体 、孤立与联系、现代 5 法则与金融机构…延伸至西方哲学与东方空性，粒子化的讨论，偎酱不仅有强大的理论思考还有躬行的行为，这不是一本简单的建筑营造书
为了写作业八百倍看书
又名《隈研吾建筑的哲学分析》，几乎批判性颠覆了20世纪整个西方建筑体系，反对从周边环境中强烈而清晰地凸显出来的造型体建筑，认为大地是建筑的原点，建筑是主体与世界之间的连接性装置。很有意思的建筑家视角，将哲学史、绘画史与建筑史平行理解，指出传媒体系的倾向（可展示性）会诱导建筑的形状，柯布西耶和密斯正是把握住了这一点才得以奠定现代建筑大师地位，被建筑史所选择，陶特也是因为背离了这一点被时代抛弃（隈研吾多次为他正名，并试图重新扭转回这条道路上来）。看似很薄却信息密度很大的一本书，隈研吾的哲学水准令人惊叹，水/玻璃的项目堪称惊艳。
东方哲学，将西方一些看似根深蒂固的东西切得细碎。就是太难看下去了
很受益
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