琴道

(荷兰)高罗佩

出版社

中西书局

出版时间

2013-08-31

ISBN

9787547505427

评分

★★★★★
书籍介绍
一位荷兰汉学家在20世纪30年代写下的古琴研究,至今仍是难以企及的高度——这是《琴道》给当代读者最直观的震撼。本书不满足于把古琴当作一件乐器来介绍,而是层层剖开其背后的精神体系:从琴制、琴名、指法中的象征,到琴与鹤、松、梅、剑的文化关联,再到各琴派风格的流变与论争。难能可贵的是,高罗佩以扎实的文献梳理与深入浅出的笔调,让高深学问不失趣味。它尤其适合两类人:一类是想系统了解古琴思想脉络的爱好者,一类是好奇西方学者如何"进入"中国士人精神的世界的读者。读罢你会明白,为何一位异国人比许多本土著作更懂"琴道"二字。
作者简介
高罗佩(Robert Van Gulik,1910—1967),荷兰外交官,著名汉学家。他曾评价自己一身三任:外交官是他的职业,汉学是他的终身事业,写小说是他的业余爱好。高罗佩对中国古琴十分痴迷。他曾师从古琴大师叶诗梦,并与于右任、冯玉祥等组织“天风琴社”。抗战时期,高罗佩以外交官身份在重庆举办古琴义演,为中国抗日筹款,一时传为雅谈。在《琴道》中,高罗佩从中国音乐的传统观念出发,对琴学的起源、特征,琴人的修养等作了详尽沧述,更精到地阐释了琴曲的内蕴,以及古琴及其演奏手法的意象。此外,作者还搜集了大量与琴学相关的文献。因此,该书自1941年出版以来,即被视为古琴研究的权威之作,无论对于古琴研习还是中西文化比较研究,都可谓一部非常重要的著作。
AI导读
核心看点
  • 荷兰汉学家高罗佩系统梳理古琴历史
  • 深入解析琴制、指法及琴曲象征意义
  • 探讨古琴与中国士大夫精神文化关联
读者共识
  • 视角独特严谨,兼具学术与趣味
  • 全面展现古琴作为修身之道的内涵
  • 是了解中国传统琴学文化的权威之作
精彩摘录
  • "在丰富的关于琴、剑的文献材料中,我只引用其中一篇,它是著名的“世俗小说”( roman de moeurs)《金瓶梅》序诗中的头两句:“豪华去后行人绝,箫筝不响歌喉咽。雄剑无威光彩沉,宝琴零落金星灭。”44 44 作者英文译文 Opulence and glamourhave gone, and the guests have stopped cominglutes and cither are silent. Song and chant are no more heard. The heroic sword has lost its grim-ness, its beautiful shi"
  • "而真言乘的训教则称虔诚的修炼可以获得八种魔力, 其中包括飞升、隐身等等"
  • "19页 有见识的琴乐鉴赏家很少提出如此的异议。绝大多数的文人,只要能够弹两三首简单的琴曲或是哪怕几个小节,就心满意足了。宋代大学者欧阳修(1007-1072)在他的一篇名为《三琴记》(外集,第十四篇,作于1062年)的文章中就陈述过这样的观点:“余自少不喜郑卫,独爱琴声,尤爱小流水曲。平生患难,南北奔驰,琴曲率皆废忘,独流水一曲梦寝不忘。今老矣,犹时时能作之。其他不过数小调,弄足以自娱,琴曲不必多,学要于自适。”这个观点被认为是中国文人一般对待古琴态度中的代表。"
  • "蜀派保留古琴音乐许多古老的特点,似乎相当准确地再现了唐代流行的古琴演奏技法......蜀派抚琴技法的特点是浑厚有力,而且强调组成琴曲旋律的每个单音和装饰音;那些并不影响旋律的装饰音或被省略,或做随意的处理。另一方面,蜀派喜欢用和弦;在著名的四川琴曲的曲谱上中我们经常可以看到和弦,而这在其他琴谱上只被记作一个单音。 元代繁荣的俗乐对浙派影响很大。浙派的琴师们经常为古曲添加流行的诗词,给原有的旋律增加许多装饰音。因此,浙派经常受到批评,说它“伶俐但却庸俗”。耶律楚材的师傅弭大和万松可能就是浙派的琴师;这或许可以解释为什么耶律楚材转向琴师栖岩学习简朴的风格。 闽派努力将古琴音乐改变为古筝或琵琶乐曲;"
  • "爱栖岩弹琴声法二绝 须言希声是大音,猱多则乱吟多淫 世人不识栖岩意,只爱时宜热闹琴。多著吟猱热客耳,强生取与媚俗情。纯音简易谁能识?却道栖岩无木声。"
  • "“木声”即指颤音及其他的装饰音,是通过在琴面上的揉弦而产生的。“吟”和“猱”这两种装饰音,将在第五章第三节中叙述。栖岩老人是金元之际四川的一位琴家,耶律楚材在晚年时放弃了他早年琴师弭大和万松传授的技法,而采用了栖岩的古法。 此处我顺便提一下,耶律楚材对琴曲《广陵散》尤具兴趣"
  • "后来又出现一个奇特的《流水》版本,由张孔山所作,属于炫技性的作品,其曲谱载于《天闻阁琴谱集成》,后由杨宗稷在《琴学丛书》第三章《琴谱》中转印并分析之。这首琴曲演奏技巧十分复杂,为了记谱需要,作曲者甚至发明了十几种新的记号。虽然它佐证了古琴音乐表现力的多种可能性,但对于研究中国音乐并无价值。"
  • "无疑,考虑到中日气候条件的差异,日本人使用了其他材料调制古琴的漆料,而上了这种漆的古琴不产生断纹。在我有机会仔细观察过的日本制作的古琴中,没有一张显示出典型的断纹。"
目录
作者自序
后序
第二版编者说明
插图目录
第一章 绪论

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用户评论
比较高深的学问,不明觉厉,不过高大师的书总是不乏趣味~
在古代,古琴琴谱中讨论指法的章节常常被撕掉,据说以防止那些不具备资格的人使用它。所以有关技艺的方法,常常不被公开,大抵只有私下传授。
关于琴道而非琴的书,从文献材料出发,谈古琴的历史、文人审美和古琴的关系。个人觉得比较有趣的是第四章和第五章关于琴曲的含义和琴、琴声、指法的象征。这与古人的思维方式有关,中国人自古以来生活在一个圆融的世界里,事物之间存在着非逻辑的联系。
资料详实的古琴研究。古琴和中国文化思维的糅合,远甚于西方音乐与其文化的联系。融合儒家(社会因素),道家(宗教因素),佛教(心理因素)。琴和茶很像,琴不为旋律,茶不为口味。古代文人所重视的是一种激发思想,天人合一而获得启示的仪式感。对于现代旋律和和声取向的听众来说,古琴真的不好欣赏。虽说是好东西,但离现代审美太远了,需要不断革新才能融入生活
#淘书偶记#汉学家高罗佩(荷兰人)的琴学著作,保留了许多重要的英文译文。
知识趣味兼有。妙人😄
很难想象是外国人写的……
很不错!学琴必看
在阅读过程中,真的可以感受到作者对古琴深沉的爱……
舜弹五弦之琴,歌南风之诗,而天下治。故琴之为言禁也,雅之为言正也,言君子守正以自禁也。岳山焦尾承今古,高山流水觅知音。礼乐诗书君子器,梅鹤松剑圣人心。减字谱里凝聚着黄钟大吕,托劈抹挑蕴深意,勾剔打摘成琴歌。此身愿为鞠通,于古墨中辗转,在琴身里自鸣。
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