书籍介绍
这是一部由荷兰汉学家高罗佩写就的古琴研究，其独特之处恰恰在于执笔者的身份：一个用母语写作、却以西方学者目光打量中国文物的异乡人。他引《金瓶梅》序诗辨“金星”“木声”之误，考各琴派技法高下，论古琴如何从祭祀之器沦为文人自娱之具——这套考据未必经得起今日考古的检验，却提供了一种稀缺的外在视角：把古琴从“士大夫文化代表”的光环里拉出来，追问它为何最终退居书斋一角。读者所得，或许正在于这种“局外人”的清醒与好奇：它不教人弹琴，却让人重新思考，一件乐器何以承载起一个人的精神安顿。
AI导读
核心看点
- 荷兰汉学家高罗佩以士人视角系统阐述古琴文化
- 探讨古琴从祭祀乐器向文人雅具的历史演变过程
- 结合西方科学精神梳理琴谱、流派及哲学内涵
读者共识
- 外国人视角独特，能客观折射中国文化各时期侧重
- 资料搜集严谨详实，是古琴研究领域的权威之作
- 虽有个别局限与错误，但整体仍具极高参考价值
精彩摘录
- "在丰富的关于琴、剑的文献材料中，我只引用其中一篇，它是著名的“世俗小说”（ roman de moeurs）《金瓶梅》序诗中的头两句：“豪华去后行人绝，箫筝不响歌喉咽。雄剑无威光彩沉，宝琴零落金星灭。”44 44 作者英文译文 Opulence and glamourhave gone, and the guests have stopped cominglutes and cither are silent. Song and chant are no more heard. The heroic sword has lost its grim-ness, its beautiful shi"
- "而真言乘的训教则称虔诚的修炼可以获得八种魔力， 其中包括飞升、隐身等等"
- "19页 有见识的琴乐鉴赏家很少提出如此的异议。绝大多数的文人，只要能够弹两三首简单的琴曲或是哪怕几个小节，就心满意足了。宋代大学者欧阳修（1007-1072）在他的一篇名为《三琴记》（外集，第十四篇，作于1062年）的文章中就陈述过这样的观点：“余自少不喜郑卫，独爱琴声，尤爱小流水曲。平生患难，南北奔驰，琴曲率皆废忘，独流水一曲梦寝不忘。今老矣，犹时时能作之。其他不过数小调，弄足以自娱，琴曲不必多，学要于自适。”这个观点被认为是中国文人一般对待古琴态度中的代表。"
- "蜀派保留古琴音乐许多古老的特点，似乎相当准确地再现了唐代流行的古琴演奏技法......蜀派抚琴技法的特点是浑厚有力，而且强调组成琴曲旋律的每个单音和装饰音；那些并不影响旋律的装饰音或被省略，或做随意的处理。另一方面，蜀派喜欢用和弦；在著名的四川琴曲的曲谱上中我们经常可以看到和弦，而这在其他琴谱上只被记作一个单音。 元代繁荣的俗乐对浙派影响很大。浙派的琴师们经常为古曲添加流行的诗词，给原有的旋律增加许多装饰音。因此，浙派经常受到批评，说它“伶俐但却庸俗”。耶律楚材的师傅弭大和万松可能就是浙派的琴师；这或许可以解释为什么耶律楚材转向琴师栖岩学习简朴的风格。 闽派努力将古琴音乐改变为古筝或琵琶乐曲；"
- "爱栖岩弹琴声法二绝 须言希声是大音，猱多则乱吟多淫 世人不识栖岩意，只爱时宜热闹琴。多著吟猱热客耳，强生取与媚俗情。纯音简易谁能识？却道栖岩无木声。"
- "“木声”即指颤音及其他的装饰音，是通过在琴面上的揉弦而产生的。“吟”和“猱”这两种装饰音，将在第五章第三节中叙述。栖岩老人是金元之际四川的一位琴家，耶律楚材在晚年时放弃了他早年琴师弭大和万松传授的技法，而采用了栖岩的古法。 此处我顺便提一下，耶律楚材对琴曲《广陵散》尤具兴趣"
- "后来又出现一个奇特的《流水》版本，由张孔山所作，属于炫技性的作品，其曲谱载于《天闻阁琴谱集成》，后由杨宗稷在《琴学丛书》第三章《琴谱》中转印并分析之。这首琴曲演奏技巧十分复杂，为了记谱需要，作曲者甚至发明了十几种新的记号。虽然它佐证了古琴音乐表现力的多种可能性，但对于研究中国音乐并无价值。"
- "无疑，考虑到中日气候条件的差异，日本人使用了其他材料调制古琴的漆料，而上了这种漆的古琴不产生断纹。在我有机会仔细观察过的日本制作的古琴中，没有一张显示出典型的断纹。"
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