![拍电影时我在想的事 - [日] 是枝裕和](https://static.book345.com/covers/s/9787544294041.jpg)
AI导读
核心看点
- 回顾三十余年创作生涯，揭秘经典作品背后的缘起与理念。
- 从电视纪录片到电影大师，记录脚踏实地、屡获殊荣的励志旅程。
- 探讨家庭、人性与社会议题，展现对日常生活的细腻观察与哲思。
适合谁读
- 是枝裕和电影粉丝，希望深入了解导演创作思维与幕后故事。
- 影视从业者与创作者，寻求关于叙事、表演及纪录片拍摄的启发。
- 对日本社会文化、家庭伦理及人生意义有思考兴趣的普通读者。
读前提醒
- 本书为随笔集，章节按时间顺序排列，可结合导演作品对照阅读。
- 内容涵盖电影、电视及纪录片，视角多元，需耐心体会其“电视口音”。
- 书中包含大量社会批判与个人反思，建议静心阅读以感受其温和力量。
读者共识
- 文字温暖而冷静，既残酷又善良，充满对生命真实丰富感受的敬意。
- 干货满满，坦诚剖析创作方法论，对有志创作者极具参考价值。
- 不仅谈电影，更谈人生，强调在日常细枝末节中发现无法取代的珍贵。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "野田正彰：在追问意义之前，首先必须有快乐地活过的实感。必须与家人、朋友以及周围的自然产生各种联系，有强烈地想活下去的欲望。要以这些为前提谈论人生的意义。如果从出生开始，你就为了某些事——为了取得优秀成绩、为了出人头地——而活，到了青春期开始思考人生意义时，很容易就会与有意义的死扯上关系。"
- "接下来话题或许会扯远，“游走在网络上的人为什么普遍是右翼，或者是国家主义者？”思考这个问题，会发现与他人缺乏紧密联系的人容易沉溺于网络世界，“国家”这种概念轻轻松松就会将他们收编，成为他们内心唯一的价值观。......如果没有可以代替共同体和家族的事物、场所或价值观（暂且将其称为“home”），将会有越来越多的人陷入虚幻的国家主义之中。 或许可以理解为人们越来越难以忍受独自一人的处境。需要强调个体性，并展示与他人共同生活的丰富性......"
- "裴斗娜只出现了两次NG的情况。还不是因为台词和表演问题，而是她难以控制自己的情绪，眼泪不断地往下掉……我问她，为什么可以做到一条过。她回答：“在韩国拍电影时，根本不会给我这样的新人NG的机会，这也锻炼了我。”"
- "爱是可以通过影像传播的，我意识到这一点是在大学时代， 在早稻田的 ACT 小剧场看完费德里科·费里尼导演的《大路》和《卡比利亚之夜》之后，那时我十九岁。爱的多少、质量和纯度或许无法与他人比较，但这部《比海更深》倾注了我当下全部的爱。"
- "人们常说“正因为是家人才互相理解”，“正因为是家人才无话不谈”，然而事实并非如此，“正因为是家人才不想让他们知道”，“正因为是家人才无法理解”反而更符合现实。"
- "在《距离》中，我没有讲述常常以正义的化身出现在媒体上的“受害者亲属”，而是将焦点对准非黑非白的“加害者亲属”。 在拍摄《下一站，天国》的时候，我脑海中就浮现出了创作下一部作品的想法：“下次，我想讲述人类内心的黑暗。” 我们进入大学的时候，以七十年代的安保斗争为代表的学生运动等政治浪潮已经过去。日本即将步人泡沫经济时代，整个社会蔓延着“世上到处是金钱”的风气，但另一方面，也有不少人对这股风气感到不适和不安。 总之，虽然对现实社会感到不满，却毫无办法，我们这一代始终没有找到新的价值观和消化不安情绪的方法，只能苦闷地度日。至少我自己是这样的状态。 信徒们不能体验丰富多彩的生活，吃得极其简单，对服装也"
- "电视是爵士乐。如果问我爵士乐是什么，我将用R.休斯的话来回赠给你们。“爵士乐是圆周，你自己就是正中央的点。爵士并非谱写出来的音乐。而是只要有拍子和旋律，就能随着感受的带动一边作曲一边即兴演奏——一种很幸福、时而悲伤的演奏行为。” 电视也是一样。并非分成传送者何接收者两方，而是所有人都是传送者和接收者。并非重现已经写好的剧本，而是在旋即到来的现在，大家以各自存在方式参与的即兴演出。电视不是“过去式”，永远都是“现在式”。"
- "小川在《拍片所获》一书中写到“所谓的纪录片乃是被取材者对着镜头展现出‘自我表现的欲望’“。意思是说被取材的人想要让人看到这样的自己、那样的自己而在镜头前表演，那种想要表演的姿态很美，所以被镜头拍下。换句话说，当取材者想要这样拍的欲望和被取材者想要被这么拍的欲望产生冲突时，纪录片就此诞生了。"
作者简介
是枝裕和
电影导演，生于1962年。1987年毕业于早稻田大学文学系。作品多具社会关怀，充满人文主义色彩。
1995年，首部电影《幻之光》迅速引起关注，在日本及海外获得众多奖项。
2004年，以真实事件改编电影《无人知晓》，14岁的柳乐优弥凭借此片成为戛纳影帝。
2013年，电影《如父如子》获第66届戛纳国际电影节评委会奖。
2018年，电影《小偷家族》获第71届戛纳国际电影节金棕榈奖。
目录
用户评论
有两点印象深刻：（1）《无人知晓》里的事情毫无疑问是非常悲惨的，但“被遗弃的六个月内，孩子们看到的并非都是灰色的地狱般的景象。他们的生活中，有与物质上的富足不同的‘丰富性’。兄妹间共同分享喜悦和悲伤，也拥有只属于他们的成长与希望。”（2）“电影不是用来审判人的，导演不是上帝也不是法官。设计一个坏蛋可能会令故事（世界）更易于理解，但是不这样做，反而能让观众将电影中的问题带入日常生活中去思考。”
好像有两个是枝裕和。一个冷静尖锐，批判政府与媒体，反思日本的国民性与战争责任，不放弃独立思考，不屈从强权威严，这个是枝裕和，会以严厉的口吻说出，『我切身体会到人类竟会如此轻易地加入战争，而且比想象中更容易忘却发动战争应当承担的责任。』
而另一个是枝裕和，温和耐心，从容细腻，以敬意看待稀松平常的日常生活，总是躬身自省，谦和有礼。这个是枝裕和永远在思考电影与人生，得到与失去。他曾说，『如果说我的电影中有共通的东西，那就是无法取代的珍贵之物不在日常生活之外，而是蕴藏在日常的细枝末节里。 』不论哪个是枝裕和，都值得尊敬与喜爱。
有点像印在CC蓝光碟内页，用于个人阐释和深度解读的，一大长篇【导演的话】。因为是枝作品不仅涵盖剧情长片，也包括纪录片、电视剧作品，导致内容略杂（我对日本电视节目发展史就完全是一窍不通）。像电影节巡礼之类的，偏私人化的内容，还是少了点。是枝一听别人说他像小津，内心大叫：又来了。把电影艺术看得过于崇高的，倒不妨翻翻这本书。是枝作品之所以成型，他与这批平成年导演所引领的日本电影潮流，始终是另外一种新的，进入21世纪后的电影形式。
导演的创作所思，一如既往的真诚和温柔。1.珍贵之物不在日常之外，而在日常的细枝末节之中；2.生命自有缺陷，需要他人来填满。是枝电影中始终横贯的两大主题在书中有细致阐述。
这本内容很丰富，除了电影之外，还有大量的篇幅是通过自己从前拍的一些纪录片思考日本的电视。有很多想法很让人敬佩，但作为读者，对日本电视毫无了解，还是更爱看讲述一个电影是怎么逐渐出来的部分。是枝的电影我看得其实不多，最喜欢的是《步履不停》和《奇迹》，《海街日记》反而有些失望，《如父如子》感觉平平，《无人知晓》一直不敢去看，说来可能会被笑，《小偷家族》上映时，也是因为害怕有悲惨的情节而不敢去看。但看了这本书之后，产生了想重看他的电影的期望，想要去发现一些之前没发现的东西。
跟着阅读进度补了大部分是枝裕和的作品，细水长流。
很好读！了解到电影背后的故事很有意思，也能看到是枝对自己的定位和对电影电视的看法，后面感觉不如前面有趣了哈哈，也许是读太快了
这世间，唯有电影不可辜负，送给每一个热爱电影的你！
“珍贵之物不在日常之外，而在日常生活的细枝末节中。”时间的流逝与往复中，是枝裕和愈发的真诚和温柔。
“无法取代的珍贵之物不在日常生活之外，而是蕴藏在日常的细枝末节里。”
在书架上放了好久的书，今年开始跟着补了好几部是枝裕和的电影，非常遗憾很多纪录片都找不到。看到拍摄背后的故事，看到他的更多面，越了解会越喜欢。不仅仅是温柔又有力量。daisuki！
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