AI导读
核心看点
- 打破旧习，将音乐与历史结合，妙趣横生
- 梳理西方艺术音乐千年脉络，通俗易懂
- 揭示流行音乐与古典音乐的渊源关系
适合谁读
- 对西方音乐史感兴趣的文化爱好者
- 希望快速了解古典音乐背景的读者
- 音乐初学者及艺术科普阅读人群
读前提醒
- 建议具备基础乐理知识，体验更佳
- 作者观点鲜明，非绝对客观中立
- 结合时代背景阅读，理解音乐演变
读者共识
- 叙事亲切，翻译流畅，读来爽快
- 将音乐融入历史框架，格局宛然
- 深入浅出，是优秀的入门普及读物
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "关于“春之祭”，斯特拉文斯基增说过意味深长的话——“那不是我自己创作的作品，而是像被什么东西操纵般写出来的”。他这一时期的作品都仿佛是自行落到纸上一般。...勋伯格在自由无调性的时期会任灵感主导，在短到难以置信的时间内将作品一挥而就。"
- "“艺术音乐是指有艺术意图的音乐。” “何为“有艺术意图”的音乐？直截了当地说，就是“乐谱被设计过的音 乐”。“以设计和结构为出发点写下的音乐”这个定义，首先就将民谣和民 族音乐等排除在外，因为即便它们后来有记谱，也不是从一开始就书写 和设计过的。爵士乐就是一种即兴性很高的音乐体裁。流行音乐也是， 虽然也常常需要记录乐谱，但不像贝多芬或马勒的交响曲那般，在每个 音和细节上都精心设计。古典音乐不能单手在吉他上弹奏试音来谱曲， 需要在纸上谱写和构建宏大的声音设计图。艺术音乐带有鲜明的智力投 入和脑力创作的特征，让门外汉有难以入门的印象，和民谣等音乐相比 要规模宏大得多、复杂得多，这些特点都源于艺术音"
- "創作行為が単なる独りよがりに陥ってしまわないための大前提は、大多数の聴衆が共有する「既知の型＝期待の地平」の存在である。型をある程度押さえておくからこそ、それから逸脱が何らかの個性や独自性の表現として意味をもち、それとして聴衆にきちんと伝えられるのであって、何の規則もないところには独創性も存在しない。"
- "另外大家应该还记得，中世纪将音乐分为“宇宙的音乐”、“人类的音乐”、“乐器的音乐”三种，而廷克托里斯则将音乐分为“用人声创作的音乐”（Musica harmonica），“借助空气流动发生的乐器创作的音乐”（Musica organica），“接触摩擦发音的乐器创作的音乐”（Musica rhythmica）三种。我们可以看出，在廷克托里斯这里，音乐不再是为了掌管宇宙秩序，而是彻头彻尾的“可以被感知的实际的鸣响”。在文艺复兴时期，音乐演变为我们今人熟知的模样。"
- "纵观整个巴洛克时代，通奏低音一直作为音乐的基础而存在，它并不仅限于承载单纯的声乐曲，还包括三重奏鸣曲、协奏曲或管弦乐曲等。由于人们对巴赫的印象过于鲜明，说起巴洛克音乐，首先会想到赋格。但整体而言，巴洛克是一个通奏低音的时代，说的更浅显些，是一个由低音主导和声的时代。 我们已经习惯性地认为第一小提琴是管弦乐队的首席，也自然地认为（音域高且突出的）旋律乐器是主导音乐走向的。但是巴洛克时代的乐队首席是低音部演奏家，别忘了它的典型乐器是管风琴。"
- "奏鸣曲的形势基本上由呈示部、展开部和再现部三部分组成。呈示部顾名思义是用来展示的，有两个主题，分别表现出相互对立的不同属性。接下来是展开部，音乐在各种调性间摇摆，变得不再安定，主题在这个部分常常支离破碎与变形（贝多芬作品中尤为明显）。展开部是将呈示部的素材整合的部分，最能展现作曲家的实力。最后，再现部分再次回到两个主题，但与开头不同，这次是将两个主题统一、呈现一种调性，另两种主题的对立得以消解。 真正的奏鸣曲有许多构成方式，上述只是十九世纪的构成方法。但最重要的是经过对立达成调和的形式。呈示部的两个命题中，相对于第一主题和调性，第二主题和调性放在相对次要的位置。展开部就是用音乐对两者进行讨论，"
- "阿多诺曾充满讽刺意味地称流行音乐为常青树，意思是常见常新，实质上还是同样的东西。如今，音乐仍使用“哆咪唆”的传统和声伴奏，用“哆咪唆”的音阶制作旋律，以全情投入的歌唱全力消费人们的感情。事实上，流行音乐才是浪漫主义在二十世纪以后最忠实的继承者。"
- "但事实上，不是只有流行音乐在不断追求“体现神之降临的音乐”留下的残骸——即感动众生的精神。现代社会所有的音乐体裁都被市场经济侵蚀，成为消费品。无论古典音乐、现代音乐，抑或是称作“世界音乐”的各地民族音乐，都没有太大差别。流行音乐经常被看作将音乐商品化的元凶，就像第五章讲的那样，音乐的商品化早在十九世纪便已开始。但现代的音乐并不单纯是用完就被丢弃的娱乐商品。在各种艺术形式中，只有音乐保留了宗教式的光芒，并且从未消退。 人们沉醉于卡拉OK，为爱情剧和电影的主题曲流泪，沉浸于广受欢迎的钢琴家弹奏的肖邦乐曲中，或者在听者寥寥的演出现场认真聆听现代音乐的不协和音时，心中也许都隐藏着对某种“神圣事物降临”"
作者简介
冈田晓生，1960年生于京都。音乐学者，京都大学人文科学研究所教授，文学博士。代表作《歌剧的命运》2001年获三得利学艺奖，《想成为钢琴家》2009年获年度艺术选奖文部科学大臣新人奖，《聆听音乐的方法》2009年获第19届吉田秀和奖，《恋爱哲学家莫扎特》2013年获四十雀奖。
目录
用户评论
插图很有意思，写得非常简洁但是有线索，最后一章看完怅然若失的
1个小时读不完。而且这书就应该出影音版，看到哪里点哪里
即使不懂五线谱，看这本书也丝毫没有压力。不同于以往按照音乐家生卒年份干巴巴滴罗列他们的事迹和作品名，这本书是把西方音乐，特别是古典音乐作为人类文化 的一部分，融合时代背景，将西方音乐史娓娓道来。看完这本书，就多了一份历史文化底蕴，再听那些名曲，则会联想彼时，感悟音乐生活的美好。
在看拉赫玛尼诺夫音乐剧那天在大众书局等好友的时候偶然翻到 虽然觉得极简在最近几年都炒作烂了 但看完后还是觉得是本很好的普及类的书 想到了大剧院最近几年一直在做的普及讲座 也在想古典音乐接下来的发展会是怎么样 而且就是比较欣赏作者在书中写了自己很多的观点和喜好 不像正儿八经写史的那些要刻意保持客观 就让我时刻回想起大学上王德峰的哲学导论 另外看到最后会觉得音乐史和美术史有非常神奇的相似处 艺术源于生活和时代背景的确是很对 如果说缺点的话 我觉得最好能有曲目的原名而不是中文名方便查找就比较好了
从中世纪为宗教构建秩序，到巴洛克时期为王公贵族粉饰权力，再到启蒙运动时期进入民众的生活，艺术音乐“使用权”的开放和政治权力的共享在一定程度上是同步的？很多看似遥不可及的事物其实可以被轻易接触到甚至还能被更改其原有的功能。
花了一下午看完这本书，虽然我完全是音乐门外汉，但也大受感动，尤其是音乐史与美术史隐隐形成的互文，让我能从一个自己了解的领域望向对岸。非常赞同作者的历史观
凑单买的，还挺有趣。严肃的小品书吧，消磨时间可读
深入浅出，阅读门槛比专业书籍低多了，作者真正做到了站在受众的角度架构全书脉络，逻辑和行文读来很有亲近感，很舒服。
清晰又有趣地分析从中世纪到二十世纪的艺术音乐发展史，业余古典乐音乐爱好者必备入门书籍😍（顺便补充乐理知识）
相当好读。其实是广义上的“西方古典音乐”的极简史，从中世纪到战后。
强调音乐生成和演奏的原境，大到时代背景、制度，小到演出场地、乐器和观众。在阐述特点的同时，作者一直试图把当时的现象和今天的通俗类比，譬如巴黎大歌剧可以看作十九世纪版的好莱坞电影，以此熟悉化并祛魅。第七章对战后音乐的速写，有见地而动情，十九世纪的阴影依旧笼罩着我们，这也是一个文化工业主导的大众时代。
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