导演李沧东、釜山国际电影节创始人李庸观、导演王小帅，倾情作序力荐
“华语圈韩国电影研究第１人”、釜山国际电影节顾问、中国传媒大学范小青教授，系统讲述韩国电影百年史
以创作世代为主轴，重点关照新世纪以来的黄金20年
全面梳理以李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的创作群体 ，深入分析产业结构的变革
穿插近30位韩国电影界重量级人物的独家采访，以亲历、亲见、亲闻的一手资料佐证历史
从社会、文化、政治、经济及民族心理等方面，深入解读韩国电影发展进程
配有逾300幅彩图，全彩印刷、图表丰富、数据详实，随书特别附赠“韩国电影大事记”插页
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📖 编辑推荐
随着《寄生虫》《燃烧》等作品屡获国际大奖，多姿多彩、活力四射的韩国电影迅速被全球影迷熟知与认可。回顾过去，从1919年第1部电影上映，到21世纪迎来民族电影的崛起与辉煌，韩国电影走向世界，在这背后有着怎样的故事？这本酝酿多年的《韩国电影100年》里，有产业视角的全景分析、有各代际创作者的群像光谱、有独家的业内访谈、有珍贵的数据图表，从历史、文化、政治、经济及民族心理等多个维度，为有兴趣了解韩国电影的读者，梳理出了一条专业的路径。
◎ 完整系统梳理韩国电影百年史的权威著作，史无前例地对韩国电影的关键时期，即2000年以后的黄金20年进行了浓墨重彩的描述。李沧东导演认证的填补空白之作：
“虽然国际上对韩国电影的关注度越来越高，但可惜的是即便在韩国国内也还没有一部系统讲述韩国电影百年史的权威书籍问世，这一遗憾竟由中国学者首先弥补。”
◎ 作者范小青是国内系统研究韩国电影的先行学者，集中国传媒大学教授、釜山国际电影节顾问、资深影评人、中韩合作制片人等多重身份于一身。2004年起便开始为《看电影》杂志撰写韩国电影专栏，经过20年来的积累，在掌握大量一手资料的基础上，细致分析史料，以创作群体和产业结构为中心构建出历史框架，力图捕捉韩国电影在21世纪突围好莱坞文化帝国的内驱力。既描绘出一幅全景式历史图景，也有翔实的细节。
◎ 专业性与可读性兼备，图文并茂。既适合相关专业学生深入研读，也适合影迷选作进阶读物。
◎ 采用“代际划分”方法，将韩国电影百年划分为五个创作世代，既符合韩国电影历史的发展规律，也令我们中国读者备感亲切。
◎ 新颖切入点——首先将“镜头”对准由李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的 386 电影世代，细述其艺术特色和行业贡献，再由当下回溯过去，细究其美学传承、代际联系和文化渊源。令当代读者有更强烈的代入感。
◎ 独家专访——作者历时3年，走访近30位韩国电影界重量级人物，并为此成立一个口述历史小组，精心甄选受访者，准备访问提纲，以探索韩国电影产业不为人知的秘密，补足2000年以后历史参考资料的缺失。访谈内容经过精心编辑，有机穿插在相关议题中，令历史呈现更加具体、细腻、鲜活。
◎ 女性视角——洞察韩国电影女性形象的变迁，生动描绘韩国女性电影人群像。
◎ 特别随书附赠“韩国电影大事记”插页，轻松了解韩国电影的历史转折时刻。
◎ 双封设计，专色印刷。封面由知名设计师操刀，全案把关，封面元素将韩文「영화」（电影）中的「영」解构为数字「100」，以此呼应电影百年主题。内文精心编排，配以逾300幅彩图、各类产业数据图表，生动易读。
📖 内容简介
随着《寄生虫》《燃烧》等作品屡获国际大奖，多姿多彩、活力四射的韩国电影迅速被全球影迷熟知与认可。韩国电影的翻身史，已然成为全球化时代民族电影抵御文化霸权的极佳案例。本书以创作世代和产业时代为经纬为主轴，重点关照以李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的386电影世代，将文化传统、技术发展、社会意识演变等多维度线索交织在一起，围绕韩国电影的兴起与发展、创新与传承，娓娓道来，描绘出一幅全景式历史图景，也为中国电影的发展提供了一面镜子、一种参照。为著此书，作者历时三年采访近30位韩国电影界重量级人物，以亲历、亲见、亲闻的一手资料，令历史呈现更加贴近读者，亲切直观且富有说服力。
📖 名人推荐
虽然国际上对韩国电影的关注度越来越高，但可惜的是即便在韩国国内也还没有一部系统讲述韩国电影百年史的权威书籍问世，这一遗憾竟由中国学者首先弥补，面向广大电影爱好者，范小青老师做了大量专业的、缜密的研究，最终在此基础之上完成了本书写作，这无疑是一件令人惊喜又意义深远的事情。
——李沧东，导演
特别值得一提的是，为了全面了解韩国电影，范小青在多年研究韩国社会文化的基础上，还亲自走访了多位重量级韩国电影人，努力洞察韩国电影产业不为人知的秘密，并在访问中跨越了单纯的问与答，态度真挚并兼具问题意识，大大提高了本书的可信赖度和新鲜度。
——李庸观，釜山电影节创始人
有了范小青的这部著作，可以作为了解韩国电影历史的规范文本。她已经不是简单地从导演及作品的创作角度来介绍韩国电影，而是从更大的范围，从历史、文化、韩国的民族特性、政治、经济等方面全面分析了韩国电影发展的历史进程，为有兴趣了解韩国电影及社会的人梳理出了一条专业的路径。
——王小帅，导演
著者
范小青，博士，中国传媒大学戏剧影视学院副教授，釜山国际电影节顾问，中国电影评论学会理事，中国电影家协会国际传播工作委员会委员，高校影视学会影视国际传播理事，亚洲大学生电影节总策划。韩国东西大学林权泽影像艺术学院海外客座教授，韩国权威学术期刊TechArt: Journal of Arts and Imaging Science国际编委。
作为“华语圈韩国电影研究第１人”，目前已发表文章三百余篇，出版著作五本。作为中韩合作制片的先行者，曾参与监制、策划过《八角亭迷雾》《Color of Asia—亚洲大师短片》《坏姐姐之拆婚联盟》《危险关系》等影视作品，并多次入围国际大型电影节。
- 以创作世代为轴梳理百年影史
- 聚焦新世纪黄金二十年的产业变革
- 含近三十位重量级人物独家访谈
- 韩国电影爱好者与影迷
- 电影产业研究者与从业者
- 对东亚文化历史感兴趣的读者
- 重点阅读第四世代及产业变革章节
- 结合书中图表理解历史脉络
- 关注民族心理对电影创作的影响
- 填补华语圈韩国电影史研究空白
- 通俗易懂适合非专业读者入门
- 一手资料丰富兼具学术与可读性
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "李沧东的诗意，奉俊昊的寓言性，朴赞郁的暗黑系漫画感，洪常秀的电影更像日记体散文。不仅结构灵活，篇幅较短，而且始终饶有兴味地对准情感闲感中的都市小资男女女。但他的爱情故事既没有纯如直爱至上，也没有阴谋和交易，有的只是衣冠楚楚下意淫的刺缴激和对脱轨的渴望。混合着俗世的酒香和体香，不停瓦解着传统浪漫爱情喜剧或伤感言情剧所标榜的天生一对和至死不渝的爱情方程式、解着约定俗成的惯性审美之毒。洪常秀用冷笑与自嘲做 药，拿自身或友人开刀，这种“活体实验”本身既是难得的艺术行为， 也是赢得观众信任与共情的关键。加之其固守与不断精进的独特表达形式，始终坚持最个人化的创作路径，都令他在当今时代彰显可贵，也愈发巩固了"
- "生活轨迹与创作态度（158页） 洪常秀的创作轨迹一直与其成长经历密不可分。他的父母曾创办 了韩国第一家电影企业，因此“富二代+影二代”出身的洪常秀从小便 阅文化名流无数。他对自已熟悉的环境与人物得心应手，镜头里通常往来无白丁，主角都是文艺工作者和知识分子，但又跟我们熟悉的 此类人大不相同。“我从小就不太合群，因为经常能感受到人性的卑琐可鄙，比如党同伐异、盲目自大等，并因此无法与人亲近和交流。”正因因为这种冷静与洞察力，洪常秀语境中的男性经常无所事事、言不由衷，多情与绝情的共同体，自大与自卑亦如影随形。他们随时随地想吃天鹅肉，被欲望驱使又被伦常拘束。但酒壮怂人胆，洪常秀镜头里的趣味也跟着酒前酒后"
- "特指那些出生于60年代，在80年代积极参民主抗争运动，大学毕业后30多岁才进入职场的一代。"
- "韩国电影百年史（1919一2019）可划分为上下五个创作世代。 第一世代：二战结束前殖民地时期的导演（1919一1945）。当时整个朝鲜半岛处于日本帝国主义的殖民统治下，主要电影资源均掌握在日本人手中，朝鲜电影人在极其艰难的情况下尝试电影创作，发出了民族电影的先声。 第二世代：20世纪50一60年代缔造了忠武路文艺复兴的一代电影人。1945年民族独立后，经过朝鲜战争（1950年6月一1953年7月），韩国电影在废墟中重整旗鼓，1955一1965年，史称韩国电影中兴期。这一时期的韩国导演擅长以好莱坞古典类型手法讲述故事，他们引领韩国电影完成了从草创期到类型完备的最初构建。 第三世代：20世纪70"
- "中国电影界......学者们指出，多年来中国导演各代的更迭，不是CUT（直切），而是FADE-IN/FADE-OUT（淡入/淡出），即下一代出现并不意味上一代创作生命的消失，只是上一代主体特征的淡出®。换句话说，也就是新的形态出现并不取代旧的形态，而往往以一种并存互补的方式存在。在并存和互补当中，推动形态之间的融合与创新。"
- "简言之，从第一代的郑正秋到第六代的贾樟柯，中国电影史目前被学界公认为经历了六个世代的主要创作群体。这一约定俗成的说法不仅在华语地区盛行，也在全球媒体和学术界通行。 第一代的创作时期集中于1905一1934年，以中国默片时代电影事业的开拓者郑正秋（1888一1935）、张石川（1890一1953）为代表，缔造了中国电影的“影戏”美学传统，也开创了言情和武侠神怪片的商业模式。 第二代的创作时期集中于1934一1949年，虽然国难当头，但中国电影迅速进入了中国主流文化的格局。这一代创作群体以夏衍（1900一1995）领军的左翼电影创作阵营为主，包括孙瑜（1900一1990）、蔡楚生（1906一196"
- "难得的是，“386电影世代”的作品实现了全球性和边界跨越（border crossing）。前者主要指全球的流通可能，比如电影作为大众流行文化所具有的强娱乐性、商品性。而后者则有更多解释：既可以指韩国电影进入了全球视域之内，跨越了一个历史的、地域的边界；也可以指艺术性和商业性的边界整合、左右逢源；同时也是思考全球化与国族关系的某种维度，在“韩国故事”和“民族形象”的跨文化传播中，意义凸显。"
- "此外，386电影世代与上一代的承接、创新，与下一代的融合、相异，都与中国电影史代际划分方法论的依据相类似，这种有变化的承接关系，更便于历史的发现、总结与表达。同样，韩国电影发展的一百年也是风云巨变的一百年，历经殖民与反殖民、分裂与反分裂、独裁与反独裁。在经历了多年抗争和无数牺牲后，韩国才赢来民主社会，但民主制度的巩固与经济结构的调整又随时拉扯着386世代敏感的神经。中国的第五代是特殊国情（“文革”十年）塑造了它的形成、态度和创新，这无意中又与386世代在进入社会之前、无法回避的抗争岁月相似。可以说386世代也经历过另一场“文化革命”。 作为韩国民主化运动的当事者，386世代的知识分子虽出身各不"
