书籍介绍
本书最见功力的地方，在于它没有把韩国电影史写成一部英雄谱，而是用「代际」这把剪刀去拆解它。从殖民地时期的先声，到忠武路文艺复兴，再到386世代在民主抗争土壤中长出的世纪辉煌，作者让读者看清：一部电影为何在此时诞生，往往比它拍得好看更重要。读者最在意的，正是这种「天时地利人和」的因果链——政策重组、投资与发行体系的剧变、民族心理里的「恨」与身份认同，如何共同催生了《老男孩》式的「文化复仇」。它适合这样一些人：因一部影片而对整个产业产生好奇，想弄明白「为什么是韩国」的读者。它未必能满足已熟稔忠武路的老观众，却为入门者提供了一条清晰而少障碍的路径。
作者简介
著者
范小青，博士，中国传媒大学戏剧影视学院副教授，釜山国际电影节顾问，中国电影评论学会理事，中国电影家协会国际传播工作委员会委员，高校影视学会影视国际传播理事，亚洲大学生电影节总策划。韩国东西大学林权泽影像艺术学院海外客座教授，韩国权威学术期刊TechArt: Journal of Arts and Imaging Science国际编委。
作为“华语圈韩国电影研究第１人”，目前已发表文章三百余篇，出版著作五本。作为中韩合作制片的先行者，曾参与监制、策划过《八角亭迷雾》《Color of Asia—亚洲大师短片》《坏姐姐之拆婚联盟》《危险关系》等影视作品，并多次入围国际大型电影节。
AI导读
核心看点
- 以创作世代为轴梳理百年影史
- 聚焦新世纪黄金二十年的产业变革
- 含近三十位重量级人物独家访谈
读者共识
- 填补华语圈韩国电影史研究空白
- 通俗易懂适合非专业读者入门
- 一手资料丰富兼具学术与可读性
精彩摘录
- "李沧东的诗意，奉俊昊的寓言性，朴赞郁的暗黑系漫画感，洪常秀的电影更像日记体散文。不仅结构灵活，篇幅较短，而且始终饶有兴味地对准情感闲感中的都市小资男女女。但他的爱情故事既没有纯如直爱至上，也没有阴谋和交易，有的只是衣冠楚楚下意淫的刺缴激和对脱轨的渴望。混合着俗世的酒香和体香，不停瓦解着传统浪漫爱情喜剧或伤感言情剧所标榜的天生一对和至死不渝的爱情方程式、解着约定俗成的惯性审美之毒。洪常秀用冷笑与自嘲做 药，拿自身或友人开刀，这种“活体实验”本身既是难得的艺术行为， 也是赢得观众信任与共情的关键。加之其固守与不断精进的独特表达形式，始终坚持最个人化的创作路径，都令他在当今时代彰显可贵，也愈发巩固了"
- "生活轨迹与创作态度（158页） 洪常秀的创作轨迹一直与其成长经历密不可分。他的父母曾创办 了韩国第一家电影企业，因此“富二代+影二代”出身的洪常秀从小便 阅文化名流无数。他对自已熟悉的环境与人物得心应手，镜头里通常往来无白丁，主角都是文艺工作者和知识分子，但又跟我们熟悉的 此类人大不相同。“我从小就不太合群，因为经常能感受到人性的卑琐可鄙，比如党同伐异、盲目自大等，并因此无法与人亲近和交流。”正因因为这种冷静与洞察力，洪常秀语境中的男性经常无所事事、言不由衷，多情与绝情的共同体，自大与自卑亦如影随形。他们随时随地想吃天鹅肉，被欲望驱使又被伦常拘束。但酒壮怂人胆，洪常秀镜头里的趣味也跟着酒前酒后"
- "特指那些出生于60年代，在80年代积极参民主抗争运动，大学毕业后30多岁才进入职场的一代。"
- "韩国电影百年史（1919一2019）可划分为上下五个创作世代。 第一世代：二战结束前殖民地时期的导演（1919一1945）。当时整个朝鲜半岛处于日本帝国主义的殖民统治下，主要电影资源均掌握在日本人手中，朝鲜电影人在极其艰难的情况下尝试电影创作，发出了民族电影的先声。 第二世代：20世纪50一60年代缔造了忠武路文艺复兴的一代电影人。1945年民族独立后，经过朝鲜战争（1950年6月一1953年7月），韩国电影在废墟中重整旗鼓，1955一1965年，史称韩国电影中兴期。这一时期的韩国导演擅长以好莱坞古典类型手法讲述故事，他们引领韩国电影完成了从草创期到类型完备的最初构建。 第三世代：20世纪70"
- "中国电影界......学者们指出，多年来中国导演各代的更迭，不是CUT（直切），而是FADE-IN/FADE-OUT（淡入/淡出），即下一代出现并不意味上一代创作生命的消失，只是上一代主体特征的淡出®。换句话说，也就是新的形态出现并不取代旧的形态，而往往以一种并存互补的方式存在。在并存和互补当中，推动形态之间的融合与创新。"
- "简言之，从第一代的郑正秋到第六代的贾樟柯，中国电影史目前被学界公认为经历了六个世代的主要创作群体。这一约定俗成的说法不仅在华语地区盛行，也在全球媒体和学术界通行。 第一代的创作时期集中于1905一1934年，以中国默片时代电影事业的开拓者郑正秋（1888一1935）、张石川（1890一1953）为代表，缔造了中国电影的“影戏”美学传统，也开创了言情和武侠神怪片的商业模式。 第二代的创作时期集中于1934一1949年，虽然国难当头，但中国电影迅速进入了中国主流文化的格局。这一代创作群体以夏衍（1900一1995）领军的左翼电影创作阵营为主，包括孙瑜（1900一1990）、蔡楚生（1906一196"
- "难得的是，“386电影世代”的作品实现了全球性和边界跨越（border crossing）。前者主要指全球的流通可能，比如电影作为大众流行文化所具有的强娱乐性、商品性。而后者则有更多解释：既可以指韩国电影进入了全球视域之内，跨越了一个历史的、地域的边界；也可以指艺术性和商业性的边界整合、左右逢源；同时也是思考全球化与国族关系的某种维度，在“韩国故事”和“民族形象”的跨文化传播中，意义凸显。"
- "此外，386电影世代与上一代的承接、创新，与下一代的融合、相异，都与中国电影史代际划分方法论的依据相类似，这种有变化的承接关系，更便于历史的发现、总结与表达。同样，韩国电影发展的一百年也是风云巨变的一百年，历经殖民与反殖民、分裂与反分裂、独裁与反独裁。在经历了多年抗争和无数牺牲后，韩国才赢来民主社会，但民主制度的巩固与经济结构的调整又随时拉扯着386世代敏感的神经。中国的第五代是特殊国情（“文革”十年）塑造了它的形成、态度和创新，这无意中又与386世代在进入社会之前、无法回避的抗争岁月相似。可以说386世代也经历过另一场“文化革命”。 作为韩国民主化运动的当事者，386世代的知识分子虽出身各不"
目录
用户评论
2024第9本。看了部电影突然喜欢上韩国悬疑类型片，结果从奉俊昊看到李沧东突然就对韩国电影产业产生了极大的兴趣。这本书出现得太是时候。「对身份的认同」以及「恨文化」这两点概括太精准了。另外非常系统介绍了韩国系统百年的发展情况，既有从导演的创作纬度，也有产业的纬度，并且将重点放在了第四世代上，可谓既全面也有重点，对于一个非专业从业者来说收获很大了。至此韩国电影已经看过半壁江山，还有一半待探索。精彩。唯一的遗憾是对于韩国电影近几年好作品减少的原因没有更为深入的分析。也许是受写作时间所限的缘故。
尽管这两年有所下滑，但韩国电影的百花齐放已是有目共睹，各种类型片竞相发展，尤以犯罪片、谍战片和爱情片见长，其电影工业发展水平甚至可以称为亚洲之首。韩国电影成功的秘密是什么？“华语圈韩国电影研究第一人”范小青教授的这本《韩国电影100年》向我们揭示了其中的秘密。当然不限于此，本书可谓是认识韩国电影的集大成之作；也即，本书全面系统地讲述了韩国电影的发展史、代表人物、产业状况等，从不同的角度呈现了韩国电影的全景。如果你也喜欢韩国电影，强烈推荐读读这本书。
虽然韩国电影屡获国际大奖，而被全球影迷所熟知与认可，但是其国内却没有一部系统讲述韩国电影百年历史的权威书籍。然而，这一遗憾被我国的范小青博士的《韩国电影100年》弥补了。
通过本书我们可以看到韩国电影自1919年至2019年百年之间的发展进程和变化。范小青厘清了韩国电影百年来的宏大历史脉络，以创作群体和产业结构建模，为我们呈现了一个立体的韩国电影群像和历史。
很有价值的一本书! 相对于市面上已有的《韩国电影史:从开化期到开花期》以及金钟元的《韩国电影100年》，本书采取的是我们更易于接受，已经足够了解的代际方法介入韩国电影史，这样就避免了一般人了解韩国电影史时因为陌生文化和繁杂历史而困惑无比纠缠不清的局面。大概和作者出身有关? 文笔比较通俗易懂，没有太重的学究气，作为爱好韩国电影的休闲读物也未尝不可。最有趣的是文中一些导演不为人知的趣事和电影人们的亲自采访记录，感觉可以作为进一步了解其电影本身的多重文本佐证。
之前看过韩国导演金基德的电影《春夏秋冬又一春》，那部关于欲望和克制的电影真的是让人感叹不已，至此以后就和韩国电影结缘，一部部地观看，这本书的出现的真的让渴望了解更多韩国影视的我很是欢喜，韩国电影在国际影坛能够横空出世这里面究竟有着怎样的历史发展，很多优秀的电影制作又是如何运作的，知其然不知其所以然只能看个热闹，不如这本书看过之后，我们看看韩国电影的发展门道，值得安利一本。
之前出版的韩国电影书籍，要么是截止的年代太早，要么是共同作者太多，没有统一的观点，但是，对于2000年之后崛起的广为人知的韩影，还没有一本书去系统的论述。此书填补了这个空白，范小青把韩国电影史分为四个世代，重点描写真正让韩影扬威国际的第四世代，无论是专业性、趣味性还是对作品理解的深度，都可圈可点，其实，能请到李沧东作序，并给出极高评价，足见此书的重要性。在此之前，关于第四世代，只有韩国电影振兴委员会的几本导演专著，以及同为范小青撰写的《野生金基德》，相信在此书的抛砖引玉下，以后会有更多的韩影著作问世。
同汽车、电子产品停滞不前或者走下坡路不同，近年来，韩国电影却开创了一个又一个崭新局面，国际关注度越来越高，很多电影让人眼前一亮，过目不忘。上海三联书店新出这本《韩国电影100年》，作者范小青，以极其专业的眼光，系统讲述了韩国电影的百年发展史，把电影业置于韩国文化之中，从电影体制、电影政策、导演培养、向西方电影的融合与学习等方面，全面论述了韩国电影业的发展历程，从中总结了很多的经验教训。特别是，作者还亲自走访了多位重量级电影人，探究电影产业背后不为人知的秘密，挖掘电影人的创作理念和关注热点，寻找出不同导演创作的电影的个性与特色，而这些与众不同的个性，正是汇聚成韩国电影十分活跃成绩斐然的原因。
书里面讲到的电影，很多我都看过，有些电影印象还特别深刻。这本书，完全可以作为观赏韩国电影的指南，按图索
《韩国电影100年》可以说是一本韩国电影的立传小史，可以说是一本韩国电影制作、创作、模式等成功经验的总结与秘诀，可以说是对韩国电影百年历程的百科全书，可以说是一本你去深度走进韩国电影的观影指南，联络列的大量电影都极具代表性，书中还随书特别附赠“韩国电影大事记”，一表一览清晰。结合近年来国产电影的整体情况和频发的问题，我们需要虚心的去学习，取长补短，相信未来会有更多惊喜教给观众。整部书籍系统全面、逻辑清晰简明，以导演的创作世代为内容线，串起韩国电影100年的变迁与发展，我们熟悉且是韩国电影最具代表性的导演群体李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀等被详尽的开展创作研究，广泛收录韩国电影界多为重量级人物访谈，于理论研究和真实记录为基础，呈现最全面的韩国电影研究。
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