![未作回答的问题 - [美]伦纳德·伯恩斯坦](https://static.book345.com/covers/s/9787542677228.jpg)
♪ 六堂启示录般的经典音乐课，音乐大师伯恩斯坦 哈佛“诺顿”讲座文字结集
♫古典乐巨匠毕生思想精粹，值得反复阅读与珍藏的经典
♬讲座50周年纪念，中译首度推出
【内容简介】
哈佛金牌讲坛“诺顿”系列讲座始于1925年，每年邀请文学及艺术领域大师在哈佛演讲。1973年，伯恩斯坦登上诺顿教席，为非专业的音乐爱好者开课，本期成为讲坛历来传播度最广、讨论最热烈的一次。
这六堂精彩的音乐大师课足以载入史册，事实上，它的确借由电视媒介的传播力，收获了巨大的社会反响。后结集出版，流传至今已成经典，让一代又一代人从中受益。
伯恩斯坦秉持跨学科精神，六讲横纵交织，他从语法学角度对音乐语言进行解析，也将音乐置于美学层面与诗歌进行比对，广泛选用各类音乐材料，从“音乐最小构成单位”探讨到“调性之争”。这位古典乐大师暗示了一种与生俱来的普适的音乐语法，也道出他对音乐未来发展的预判，引导我们离“音乐将往何处去？”这一经典的未答之问更近了一步。
【媒体评论】
伯恩斯坦在书页上的表现，竟然与他在讲堂上一样充满活力，触动心灵。——《纽约时报书评周刊》
伯恩斯坦的讲座是深具智慧、魅力与精湛技艺的表演……它们应该被阅读、思考、讨论，你会从中受益。——《音乐评论》
以敏锐的才思探索音乐体验的本质。只要你对音乐感点儿兴趣，无论你是行家、业余爱好者还是门外汉，这本书都值得你阅读和珍藏。——《新闻日报》
伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918—1990）
举世闻名的指挥巨匠，古典乐大师。曾任纽约爱乐乐团音乐总监，并带领该团进入黄金时代，指挥过全球主要管弦乐团，所获荣誉众多。伦纳德·伯恩斯坦对于人类艺术的贡献，绝不仅仅在于作曲、演奏、指挥领域，曾通过一系列电视节目向大众普及古典音乐，力图拆除古典乐与公众之间的高墙。留下了一大批宝贵的录音和录像遗产。
庄加逊
译者，毕业于上海交通大学，外国文艺理论硕士。译有《乐之边园：格伦·古尔德文集》《科普兰论音乐》《萨蒂音乐涂鸦》《音乐的极境：萨义德古典乐评集》《为什么是马勒？》《激情精神：阿尔玛·马勒的一生》等，编译有《雅纳切克私信集》，著有《陌上花来：回归与远行》。常年为《三联爱乐》等杂志撰文。
- 哈佛诺顿讲座结集，六堂课构建音乐语言学体系
- 以乔姆斯基语言学类比，解析音乐音系、句法与语义
- 探讨调性危机与音乐未来，回应未作回答之问
- 古典音乐爱好者及希望深入理解乐理者
- 对语言学、美学及跨学科研究感兴趣者
- 寻求音乐深层结构与情感共鸣的读者
- 无需深厚乐理基础，但建议结合音频辅助理解
- 部分概念抽象，需耐心跟随伯恩斯坦的逻辑推演
- 注意区分音乐与语言在美学功能上的本质差异
- 大师级著作，智识震撼，激发对音乐本质的思考
- 跨学科视角独特，将音乐分析与诗歌语言学结合
- 虽部分理论有争议，但仍是值得反复研读的经典
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "没错，从诗意和象征性的角度而言，的确如此。而所有的世纪、整个人类历史，不都是为了生存、为处理死亡问题而斗争的漫长记录吗？是的，没错。但在此之前，人类从未遭遇全球性的死亡、全面的死亡乃至 整个种族的灭绝，如何幸存下来成了我们需要直面的问题。马勒并非唯一洞察到这一点的人，其他伟大的先知也预见了我们的挣扎，包括弗洛伊德、爱因斯坦、马克思在内皆有过预言，以及斯宾格勒（Spengler）与维特根斯坦 （Wittgenstein），马尔萨斯（Malthus）与雷切尔·卡森（Rachel Carson）。所有这些人都是现当代的以赛亚和约翰，以不同的术语讲着同样的布道：悔改吧，末日就在眼前。（Mend you"
- "瞧，语言具备双重性，它既有交流的功能，也有美学的功能。而音乐只有美学的功能。因此，音乐的表层结构并不完全与语言的表层结构对等。换言之，散文语句可能是也可能不是构成艺术作品的一部分。但在音乐的世界里没有这种模棱两可，一个乐句就是一件艺术品。它可能是好艺术或差艺术，崇高的艺术或流行的艺术，甚至商业化的艺术，但永远不可能是天气预报所使用的语句，也不会仅仅是关于杰克或吉尔、哈里或约翰的陈述。说得再清楚点，我现在所说的一切语句并不存在音乐上的对等物。因此，语言必须抵达超乎表层结构即散文句子的高度，才能找到与音乐表层结构真正对等的东西。而那个对等物必然是“诗歌”（poetry）。但愿我把意思表达清楚了，因"
- "事实上，音乐里并不存在散文里那样的句子，大多数连续的音乐作品在结束之前是不会完全停止的。如果把完全停止定义为“完全终止式”（cadence）（至少在调性音乐中），将其等同于散文里句子末尾的句号，那么我们会在莫扎特这样的乐章行进中找到几十处“句号”，但每处句号又正好与接下来的段落，或者说下一个“句子”的起首重合。也就是说，与我现在说话并不相同，话语结束时会有句号、暂停，可音乐没有暂停。连续不断就是音乐的本性，所以当来到莫扎特某完全终止式时，我们仿佛来到了一个句子的结尾，然而没有停顿，它继续向前，没有句点，这个终止式成了下一乐段的开始。恐怕我们说着说着，又成了“dead duck'”。就好像所有的"
- "因此，任何新古典主义运动，就其本质而言都是复兴，这就暗示了它具备治疗的功能，回应了恢复活力的需要。这恰是我们孜孜以求的内心需要医治自本世纪伊始就一直如影随形的致死的疾病。也就是说，在一战后的二十年代到来之时，斯特拉文斯基的新古典主义已准备就绪。面对十九世纪末浪漫主义的泛滥，文化风格中出现了与之相对的新的客观主义，甚至在晚期浪漫主义阵营中，也有人开始对“新”产生了兴趣。"
- "但各位必须明白，这些“规则”并非僵化死板的：它们只是结构或暂学意义上的指南。所有伟大的思想家都是破除规则之人，勋伯格亦是打破自己所设规则的第一人。他曾经对学作曲的学生说：“不要用我的方法作曲，学习我的方法，然后自己去创作。”"
- "其次，我们可以把和弦，即和声实体[18]，等同于语法上的修饰语，比如形容词。显然，和弦通过描述性的音乐色调来修饰它所依附的名词，也就是动机。因为有了修饰性的和弦，瓦格纳“命运”动机里的这三个音[19]被赋予某种特定的附加意涵。比如，残酷的命运[20]，或顺遂的命运[21]，或弄人的命运[22]。"
