书籍介绍
这不像一本教人如何听音乐的书，反而像一份关于'如何不再被声音奴役'的备忘录。凯奇把勋伯格视为反面教材——那位大师一生都在'组织声音'，而他却追问：当沉默本身成为素材，作曲究竟还剩什么？答案出人意料地轻盈：不必计划每一笔，不必抵达某个地方，甚至不必'到达'。读者反复提及的，正是这种近乎'反智'的笃定——它不给你方法论，只给你一种姿态：让听者为自己听到的内容负责。书里那些横读竖读皆可的版面、插在各篇末的蘑菇小故事，并非炫技，而是把'偶然'变成可练习的日常。它真正适合的人，是那些对'先锋艺术不过是一场骗局'保持怀疑、却仍愿意被说服的人；读完未必学会作曲，但或许学会如何与噪音、与空白、与自己和平相处。
作者简介
约翰•凯奇（John Cage, 1912-1992），美国作曲家，哲学家，诗人，音乐理论家，版画
复制匠，业余真菌学家。作为打击乐、机遇音乐、电子音乐的开拓者，凯奇是20世纪最有影响的美国作曲家之一。与此同时，在与舞蹈家梅尔塞•坎宁安等人的交往中，凯奇也推动了美国现代舞的发展。1961年出版的著作《沉默》奠定了他作为音乐思想家的地位。凯奇的思想深受东方的禅宗、周易思想的影响，他最出名的作品当属《4分33秒》（1952）。
AI导读
核心看点
- 融合禅宗与易经，重构音乐哲学
- 打破传统，探索声音与沉默边界
- 版面设计独特，文字即实验表演
读者共识
- 艰深又通俗，严肃且好玩的奇书
- 影响深远，现当代音乐必读经典
- 颠覆认知，重新定义聆听与创作
精彩摘录
- "但我们必须通过转换后的知识实现对自我的无视。这种无视并非来自知识的匮乏，相反，有丰富知识的人才能达到这种无视。而后，这种神圣的无视自我会让我们获得知识，在这一过程中，超自然的知识会装点我们的无知，使之变得高尚。使我们变得完美的是我们身上发生了什么，而不是我们做了什么，原因也正是由于上面所说的事实。"
- "如果，要去某个地方， 我们不得不首先解决如何落下伸出的脚， 那我们就永远无法到达那里。 如果画家在落下第一笔之前 ，必须计划好要画的每一笔， 那他就永远无法完成画作。 遵循你的原则，一直前行； 你就会到达正确的地方，这就是途径。"
- "有一天我问勋伯格如何看待国际局势。他回答说：“现在重要的是发展对外贸易。”"
- "与之相反，凯奇强调的是听者对音乐体验的责任，因为听者聆听的方式决定着听到的内容"
- "我越来越感觉到 我们哪里也不会抵达。 慢慢地，随着讲话的深入， 我们哪里都不会抵达 而这让人愉悦。 出于所处的位置 并不让人懊恼。 想到 原本有可能 会在其他地方 才让人懊恼。 。。。。。。 起初我们哪里都不在； 现在，我们又一次拥有愉悦， 因为慢慢地不再属于任何地方。"
- "关于方法，我所知道的只是，在我不工作时，有时我会认为自己懂一点方法，但在我工作时，显然我什么方法都不懂。"
- "And what is the purpose of writing music? One is, of course, not dealing with purposes but dealing with sounds. Or the answer must take the form of paradox: a purposeful purposelessness or a purposeless play. This play, however, is an affirmation of life - not an attempt to bring order out of chaos "
- "数年前我曾进人哈佛大学的一间消声室，在里面我只听到了两种声音，一高一低。我向负责的工程师描述了这些声音后，他告诉我，声音高的那个来自我的神经系统，声音低的那个来自我的血液循环。直到我死的那刻都会有声音，即使在我死后，声音仍然会继续存在。人们不用担心声音的未来。 不过我们只有在下面的情况下才无须担心，那就是意识到，不论有意还是无意，声音总会产生，并在这两种方式分离时把注意力转向无意产生的声音上。这一转折是在心理层面上的，乍看起来还以为是放弃一切属于人类的东西，对音乐家来说，这就是对音乐的割舍。这种心理层面的转折把人们带人自然界，在此人们会慢慢地或突然地意识到人类和自然并未分离，而是共存于这个世界"
