![机械复制时代的艺术 - [德国] 瓦尔特·本雅明](https://static.book345.com/covers/9787536680869.jpg)
书籍介绍
《机械复制时代的艺术》是本雅明最具颠覆性的作品。书中论述了技术革命在当代所孵化的新的艺术样式——机械复制艺术。他从艺术生产理论出发，从制造技术的角度，剖析了古典艺术与现代艺术的区别。机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了古典艺术的距离感和唯一性。导致了古典艺术的“灵光”消逝，即艺术美境的流失。在机械复制时代。艺术不再以仪式为基础。而是建筑于政治学之上。在《机械复制时代的艺术》(全译彩图本)中。其超现实主义和犹太神秘主义风格，给20世纪留下了一个巨大的思考空间。
AI导读
核心看点
- 剖析机械复制技术如何消解古典艺术的灵光与唯一性
- 论述艺术从基于仪式的膜拜价值转向基于政治的展示价值
- 揭示摄影与电影如何重塑大众感知方式及艺术社会功能
适合谁读
- 对艺术理论、文化研究及哲学感兴趣的深度阅读者
- 传媒、影视、设计等专业学生及从事创意产业的工作者
- 关注技术变革如何影响人类感知与审美体验的思考者
读前提醒
- 本雅明文字抽象且具诗意，建议结合具体艺术案例辅助理解
- 重点把握灵光、膜拜价值、展示价值等核心概念的内涵
- 此版本为彩图改编本，若需严谨学术引用建议对照全译本
读者共识
- 思想极具颠覆性与前瞻性，是理解现代艺术变迁的必读经典
- 译文质量参差不齐，部分版本翻译生硬，阅读体验较为吃力
- 彩图版设计虽生动但被指不够学术，适合入门而非专业研究
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "“由於眼睛捕捉影像的速度遠比動手繪圖更為快速，因此，圖像複製的過程便大大加速，而得以跟上人們說話的速度。在攝影棚裡，攝影師便以演員說話的速度攝錄影像。如果說，平版印刷讓報紙可以附上插圖，那麼，照相術便預示著有聲電影的到來──人們在十九世紀末又發明了複製聲音的技術，也就是錄音技術。”"
- "“在一九○○年前後，機械複製的技術已達到某種水準，因此，它不僅能複製所有流傳下來的藝術品，讓它們的效應發揮最深刻的影響，甚至它還在藝術創作的方法裡，為自身爭得了一席之地。如果我們要研究機械複製技術所達到的水準，那麼，再也沒有比研究藝術品的複製和電影藝術這兩個領域，如何反過來影響傳統形態的藝術，更富有啟發性了！”"
- "“以攝影為例，機械複製可以突顯攝影對象的某些面向，但這些面向卻是人們的肉眼所無法看到的，只有透過可調節的、可任意選取拍攝角度的鏡頭才能捕捉到。此外，那些透過近距離和快速攝影所獲得的特寫和慢動作的影像，也不是人們憑藉肉眼所能得到的。”"
- "“因此，大教堂會離開原本的所在地，而出現在藝術愛好者的攝影工作室裡；還有，人們只要待在房間裡，便可以聆聽那些在音樂廳或露天場地所演出的合唱曲。”"
- "“一般來說，複製技術已讓藝術的複製品脫離了傳統的領域：複製技術一方面為原作製造出許多複製品，並以大量的複製取代原作獨一無二的存在；另一方面，複製技術卻也讓藝術複製品滿足了欣賞者在各自不同的情況下所出現的需求，而讓這些複製品具有時效性（Aktualität）。這兩個過程大大撼動了從前流傳下來的文物，而對傳統造成了強烈的衝擊──傳統的反面就是人們當前所面臨的危機以及所進行的改革。這些危機和變革都和當前的群眾運動息息相關，而電影則是這類運動最有力的代言者。電影的社會意義也存在於它本身最具建設性的形態裡，倘若沒有這種形態，電影的顛覆性和淨化性的那一面──也就是對文化遺產的傳統價值的清算──就不可能存在"
- "“我們不妨把前面為了分析歷史事物所使用的「靈光」概念，用於說明什麼是自然事物的靈光，並把自然事物的靈光定義為存在於遠處的獨特現象，雖然它可能近在眼前。當我們在某個夏日的午後躺下歇息，看著地平線上的山脈或注視那根投影在我們身上的樹枝時，我們便已浸潤在這片山脈或這根樹枝的靈光裡。”"
- "“現在的大眾對於「拉近」自己和藝術品的空間距離和情感距離所投注的關切，就和本身那種以接受複製品來壓制藝術原作的唯一性的傾向，同樣地強烈。人們透過持有周遭事物的影像──尤其是描摹原物的照片和圖片──來掌握這些事物本身，已成為他們每天必須被滿足的需求，而且這些經由機械複製而出現在畫報和新聞短片裡的照片和錄影，顯然不同於繪畫。後者跟唯一性和持久性有緊密的關聯性，而前者則跟短暫性和可重複性密切相關。揭開事物的面紗並破壞它們的靈光，正是現代人感官知覺的特性。”"
- "“藝術作品的儀式性基礎可能會以本身所期待的方式，而展現在人們眼前。除此之外，人們也在最平凡的、美的崇拜裡發現，它們的儀式性基礎其實是一種世俗化儀式。”"
用户评论
战争美学，电影异化
书中配图略多点，但与本雅明所写的相关，有时图片看着挺有趣。诗意的写法。因为自己底子薄，摸不透本雅明要说的，准备再看一遍！
即使翻译这么差劲，还是可以看到些光芒的，三星仅仅给这个版本。不知道穿插这些图的意义在哪儿，还要拿出来再读，换个好的版本。
本雅明同学你快穿越到大芬村来看！
编者用图片重构了本雅明的文字，似乎不太成功。
只看懂了前半部分：机械复制摧毁了艺术作品独一无二的光韵。展示价值开始压倒膜拜价值。同时，机械复制时代伴随大众意识崛起，影响了艺术的发展。后半部分在讲啥？
btw现在已经出现NFT啦……//本亚明的几个点：1. 艺术复制品缺少活的生命力—即时即地性，使魅影衰竭；2.“魅影”具有宗教性，是一种世俗化了的仪式崇拜对美的欣赏，是与所处的环境相互动的，在复制时代被改变了其建立在礼仪上的社会功能，原真性标准失灵，转而在政治实践上体现价值；3. 照相摄影抑制了崇拜的价值，但在人像摄影中仍有保留；4.电影通过打造“名人——社会名流的魅力”实现崇拜，补偿“魅韵”的消失，虽然这其实只是一种商品特质；5. 当然也不否认部分电影的意义在于社会批判性，使一切更直观，作为公共财富，诱使公众参与；6. 艺术出现了更多的娱乐性价值，表达体现在惊颤效果中；7. 需注意艺术的异化，政治审美化（fascism）和艺术政治化（communism）。
校内外老师都有讲到过的一本书，因为掌握了一些理论知识，所以看起来稍微不那么晦涩难懂了。大概是在保证艺术品原作绝对权威的同时也对机械复制品给艺术带来的双重性给予了肯定的意思，不过抛开专业学习大概不是我会主动读的书籍类型。
暂时只看了光晕的消失和电影复制 后面彼德莱尔、弗兰茨 卡夫卡 以后再看码
灵韵的消失与电影膜拜价值的消解。
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