![黑格尔美学讲演录 - [德] 黑格尔 著](https://static.book345.com/covers/s/9787532782901.jpg)
书籍介绍
《黑格尔美学讲演录》是黑格尔代表作之一，该书堪称黑格尔美学体系之大全，也是他的哲学体系在美学和艺术领域的具体体现。书中以严密的逻辑思辨方式，提出了美学范畴、美学实质等重要问题，探讨了自然美与各种类型艺术的相互关系：主张美是主观与客观、理想与现实的必然辩证统一。作为世界经典之作，该书是美学研究者、爱好者及哲学研究者、爱好者必读之书。过去如此，现在如此，将来亦复如此。
黑格尔（G. W. F. Hegel）是德国著名的哲学家，是19世纪唯心论哲学的代表人物，对后世哲学流派，诸如存在主义和马克思历史唯物主义等均产生深远影响。其著述等身，主要代表作品有《精神现象学》《逻辑学》《哲学全书》等。
精彩摘录
- "他的软弱表现于对现实世界的真正有意义的事不但不肯去做，而且不能忍受。其所以如此，是由于他抱着自我优越感来看现实世界，以为其中一切都不值得他关心，因而对它加以否定。这种“优美的心灵”对于人生的真正有价值的道德方面的旨趣是漠不关心的，他只孤坐默想，像蜘蛛吐丝一样，从自己的肚子里织出他主观的宗教和道德的幻想...一点微不足道的事情就可以使这种人的心情陷入极端绝望的境界。这就产生了永无止境的忧伤抑郁，愤愤不平，悲观失望。没有人能同情这种乖戾心情，因为一个真正的人物其性格必具有勇气和力量，去对现实起意志，去掌握现实。"
- "遇到一件艺术作品，我们首先想到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追究它的意蕴或内容。前一个因素——即外在的因素——对于我们之所以有价值，并非由于它所直接呈现的；我们假定它里面还有一种内在的东西，即一种意蕴，一种灌注生气与外在形状的意蕴。那外在形状的用处就在指引到这意蕴。因为一种可以指引到某一意蕴的现象并不只是代表它自己，不只是代表那外在形状，而是代表另一种东西，就像符号那样，或则说得更清楚一点，就像寓言那样，其中所含的教训就是意蕴。文字也是如此，每个字都指引到一种意蕴，并不因它自身而有价值。同理，人的眼睛、面孔、皮肉乃至于整个形状都显现出灵魂和心胸，这里意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东"
- "心灵从它本身产生出美的艺术作品，艺术作品就是第一个弥补分裂的媒介，使纯然外在的、感性的、可消逝的东西与纯粹思想归于调和，也就是说，使自然和有限现实与理解事物的思想所具有的无限自由归于调和。"
- "P61 艺术虽然早已在人类最高旨趣中显出它的特殊性质和价值，可是只有到了现在，艺术的真正概念和科学地位才被发现出来，人们才开始了解艺术的真正的更高的任务。所以，真正的艺术概念是感性与理性统一基础上自然与心灵的和解，艺术就是绝对理念本身生发出来的存在，艺术的内容是理念，艺术的形式就是诉诸感官形象。"
- "艺术是用来表达理念的。为实现各种理念，人类已发展出各种艺术类型。我将其分为：象征型艺术、古典型艺术与浪漫型艺术三种。象征型、古典型是初级阶段，是完美的；浪漫型超脱了前两者的局限，是最高形式的艺术。 象征性艺术是艺术的原始阶段，主要代表是东方艺术（与法国19世纪的象征主义和象征派有别）；古典型艺术代表艺术发展成熟的阶段，主要代表是希腊艺术（与17、18、19世纪欧洲特别是法国的古典主义或新古典主义有别）；浪漫型艺术代表艺术开始解体的阶段，主要代表是中世纪西方基督教艺术（与18、19世纪的欧洲浪漫主义运动有别）。"
- "P84-85 我的看法是，艺术的理想就是追求理念与形象的统一。古典型艺术已经达到这种高度的是希腊雕刻。象征型艺术更多体现在古代东方建筑里。理念尚漂浮不定，形象也不确定。于是两者只能构成象征型关系。近代的浪漫型艺术——以绘画、诗歌、音乐为代表——由于侧重内心生活，再度突破理念与形象的和谐统一，引起了理念与形象的不一致，形象不足以表现理念，理念溢出了形象。由此发展下去，宗教和哲学就高于艺术。 在类型上，每门艺术都属于不同的类型，但它们之间的交叉也时时出现。例如建筑基本属于象征型艺术，但也可以找到古典型艺术和浪漫型艺术的一些特征，虽然它只是次要的。这一情形分为两个极端，一极是无心灵的客观相，那是神所"
- "P88 从各门艺术分类的整体来看，建筑是外在的艺术，雕刻是客观的艺术，绘画、音乐和诗歌是主体的艺术。象征型艺术在建筑里达到它最适合的现实和最完善的应用，能完全按照它的概念发挥作用，还没有降为其他艺术所处理的无机自然。古典型艺术在雕刻里得到完满的实现。最后，浪漫型艺术抓住绘画和音乐作为它的独立的、绝对的形式，诗的表现也包括在内。诗歌适合并能贯穿到一切美的类型里去，因为诗所特有的因素是创造的想象，而不管人们想要创造哪一种类型的美，创造的想象都是十分必要的。 诗歌是浪漫艺术类型的最高形式，是心灵最彻底的表现。诗是一种解放性的艺术，音乐与绘画尚不能摆脱感性材料，但诗能够，它是心灵艺术的最高形式。因为诗"
- "P89 综上所述，建筑——外在的艺术；雕刻——客观的艺术；绘画、音乐和诗——主体的艺术。 过去，人们也尝试过许多其他分类。比如以感性材料为中心进行分类，依这种分类法，建筑被看成是结晶，雕刻被看成是材料的感性和空间性的整体，它把材料刻画为有机体的形状；绘画则被看成是着色的平面和线条；而在音乐里，空间就转变为时间的点，本身自有其内容；最后在诗里，外在素材被完全降到没有价值的地位。 另一种分法是按照时间和空间的抽象性去考察的。这一分法，我是不同意的，艺术作品在抽象性的差别上，正如感性材料一样，是不应该看作最后的基本规律的，它需要更高的统治原则。我所发现的这种最高原则就是象征性的、古典的和浪漫的艺术类"
作者简介
黑格尔（G. W. F. Hegel）是德国著名的哲学家，是19世纪唯心论哲学的代表人物，对后世哲学流派，诸如存在主义和马克思历史唯物主义等均产生深远影响。其著述等身，主要代表作品有《精神现象学》《逻辑学》《哲学全书》等。
用户评论
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黑格尔怎么看待美的本质，他反对美学里面的主观主义和摹仿论，认为艺术的本质、美的本质是揭示绝对精神。按照揭示绝对精神的内容和方式，人类的艺术经历了象征型、古典型和浪漫型三个阶段，但只有古典型才是最严格意义的“艺术”，现对于古典型艺术，象征型艺术只能算是“前艺术”，而浪漫型艺术只能算是“后艺术”。黑格尔还认为，艺术发展到了浪漫主义阶段，已经完成了它的历史使命，要让位给哲学，用更清晰的方式去揭示绝对精神。艺术虽然不会死亡，但是已经失去了在人类生活中的核心地位。
【听】黑格尔思想的核心概念【绝对精神】展开自身的三个阶段：艺术（感性+直观）、宗教（信仰+观念）、哲学（概念+逻辑）。【艺术本质】艺术家用自由的精神创造出美的对象，以更好地认识人的本质和绝对精神的本质，因此艺术的核心内容是人和神（神也以人的形式来表现），而形式要求达到统一、和谐、整体性。【艺术观】柏拉图的摹仿论：艺术是模仿现实，现实是模仿真理理念，因此艺术距离真理最遥远。黑格尔的艺术观：艺术的目的是展现超越现实的精神，高于现实而非模仿现实。【艺术史分期】1）（埃及）象征型艺术，精神和自然：同一、区分、脱离自然、追求精神、独立精神。金字塔。2）（希腊）古典型艺术，神=人=自由精神、美的理念。雕塑、诗歌、戏剧。3）浪漫型艺术，耶稣受难、骑士忠诚、世俗激情。绘画、音乐。【宗教-艺术-哲学】演进融合
如何看待美的本质。
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