罗丹艺术论 - [法] 奥古斯特·罗丹 述,[法] 保罗·葛赛尔 记

罗丹艺术论

[法] 奥古斯特·罗丹 述,[法] 保罗·葛赛尔 记

出版时间

2019-04-01

ISBN

9787532779857

评分

★★★★★
书籍介绍
《罗丹艺术论》成书于罗丹晚年,是保罗·葛赛尔所记罗丹关于雕塑艺术和历代大师的评述议论,集中反映罗丹艺术观和美学思想,既是对欧洲雕塑史的科学总结,又是个人经验的精练概括,其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。 作者: 奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin,1840—1917),法国雕塑艺术家,他被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位,罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 译者: 傅雷(1908—1966),著名文学翻译家、文艺评论家。从二十世纪三十年代起致力于法国文学的翻译介绍工作,毕生翻译作品三十余部,译文以传神为特色,更兼行文流畅,用字丰富,工于色彩变化。
目录
罗丹美学
嘱词
第一章 艺术之写实
第二章 在艺人的眼中,自然中的一切都是美的

显示全部
用户评论
真诚的东西就是美的,不在于形式。要抓住苏醒与沉睡之间的那个状态。
罗丹的发言甚大,亦配他的身份。经过傅雷的翻译,有了些罗曼罗兰的调子。
拎得清的罗丹艺术观点,浪漫的傅雷翻译文笔,金风玉露,非常愉悦的阅读体验。罗丹的艺术论是可证的,独到且深入的。而他本人又是包容的,因为他知道「对于一个艺术宗派的一句极真确的话,移到别一宗派上,就会变成妄言。」故他的艺术论尤其好看。《艺术中之动作》一篇解答了我长期以来对于摄影与绘画之间就“真实性”这一问题的困惑。「动作是这一个姿态到另一个姿态的过渡。」这句话真是太精妙了,绘画雕塑等非机械艺术的浪漫之处在于保留了形象在空间中的时间连续性。
宗教部分和艺术之效用特别喜欢
又热烈又恬静、又深刻又朴素、又温柔又高傲、又微妙又率直… 一个人的灵魂居然可以如此丰富和多层次,看似矛盾但又能完美的融合在一起!
美即是真,真即是美。
“真”
真实是美。 真实很难做到,不过值得去做。
最后几章对雕塑形式的理解还有对艺术“有用”的谈话,在一定程度上否认了我之前的消极看法,非常有幸在处于艺术学习的低谷期读到这本书。
收藏