![欲望号街车 - [美] 田纳西·威廉斯](https://static.book345.com/covers/s/9787532769780.jpg)
书籍介绍
《欲望号街车》是威廉斯的扛鼎之作，女主人公布兰奇是典型的南方淑女，家庭败落以后，不肯放弃旧日的生活方式，逐渐堕落腐化，后来不得不投靠妹妹斯黛拉。但又与妹夫斯坦利粗暴的生活方式格格不入，继而遭妹夫强奸，最后被送进疯人院。现代社会中野蛮残忍的势力无情地蹂躏温柔优雅的弱者，《欲望号街车》无疑是向社会发出了一声振聋发聩的嘶喊——是谁把布兰奇逼疯了！
1947年该剧在纽约上演后获得巨大成功，囊括美国三项戏剧大奖：普利策奖、纽约戏剧奖和唐纳德森奖。阿瑟•米勒称“《欲望号街车》的首演等于是在商业戏剧的土地上插上了一面美的旗帜。”
田纳西•威廉斯（Tennessee Williams，1911—1983）是美国20世纪最伟大的三大戏剧家之一（另外两位是尤金•奥尼尔和阿瑟•米勒），同时也是全世界范围内最重要的剧作家之一。1948年和1955年分别以其《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》两度赢得普利策奖和戏剧评论奖；《玻璃动物园》和《鬣蜥之夜》也分别于1945年和1961年拿下纽约戏剧评论奖；1952年的《玫瑰黥纹》获得托尼奖最佳戏剧奖殊荣。
AI导读
核心看点
- 南方淑女布兰奇在现代社会中遭遇野蛮势力的无情蹂躏
- 通过布兰奇被逼疯的悲剧，发出振聋发聩的社会嘶喊
- 展现温柔优雅弱者与粗暴现实之间不可调和的剧烈冲突
适合谁读
- 对美国经典戏剧及田纳西·威廉斯作品感兴趣的读者
- 关注女性命运、社会压迫及人性复杂面的深度思考者
- 喜欢剖析心理悲剧与时代背景关联的文学爱好者
读前提醒
- 建议结合剧本舞台指示阅读，体会角色间的张力与潜台词
- 可参考书后阿瑟·米勒导言及作者自问自答，理解创作背景
- 注意区分剧本原文与后世评论观点，保持独立批判性思考
读者共识
- 剧情张力极强，画面感丰富，后半段压迫感令人窒息
- 布兰奇的悲剧不仅是个人堕落，更是社会暴力与虚伪的牺牲品
- 部分读者对作者将同性恋内核强加于角色表示反感与争议
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "所以进入这个破碎世界的是我 为了追寻爱情相伴的幻影，它的声音 在风中一闪即逝（我不知它要去往何处） 短促得来不及抓住每次的抉择。 ——哈特・克莱恩，《断塔》（P3）"
- "我已经没有别的地方可去了。我已经精疲力竭了。你知道什么叫精疲力竭吗？可是我的青春又突然涌动起来——我遇到了你。你说你需要个人。是呀，我也需要个人。我为了你感谢上帝，因为你好像很温柔——好像是这个乱石丛生的世界上我可以藉以藏身的一道缝隙！可是我大概是要求得，希望得——太多了！基费伯、斯坦利和肖已经在我这只风筝的尾巴上拴上了个旧铁皮罐。（P174）"
- "不管你是谁——我总是指望陌生人的慈悲。（Whoever you are. I have always depended on the kindness of the strangers.）（P210）"
- "问：这么多的烟雾都是从何而来？ 答：你开始往火上浇水的时候烟冒得最厉害。 问：不过你总该承认，在你较近的几部作品中确实带有一种刺目、冰冷、暴力和愤怒的今人不安的调子吧？ 答：我想，这是由于我不由自主地顺应了我生活的这个世界和时代那日甚一日的愤怒和暴力的压力，通过身为作家和普通人的自我那日甚一日的压力自然释放出来的。（P213）"
- "难道你没注意到大家都正在你周围纷纷倒下，就像过了季节的飞蛾？这就是我们生活的这个世界和时代现存的暴力和恐怖的瘟疫造成的结果。（P215）"
- "比如说我一直在呼喊，几乎是在尖叫，唤醒大家在全世界范围内加倍地去更好地认识自己、相互认识的迫切需要，直到大家都不得不承认：没有任何人能够独占正义或德行，就正如没有任何人会垄断欺骗和邪恶一样，如此等等。如果人们，如果各个种族和民族都能以这个不证自明的事实为出发点，那么我认为这个世界就有可能避开腐化、堕落的劫难，而世界的这种腐化和堕落正是我的整个戏剧创作所不由自主选定的基本的讽喻的主题。（P216）"
- "我对作家并无特别的偏爱。不过我倾向于认为大部分作家，大部分其他门类的艺术家也一样，在他们所从事的这种孤注一掷的行业当中，从本源上说都是受到一种渴望的激发，即：将真相从他们生活于其间的谎言和遁词的合成体中分离出来，而且我认为，正是这种本能的冲动使他们的工作不只是一种职业，而成为一种真正的“灵魂召唤”、一种“天命所归”。（P217） 唉，我这辈子不论碰到什么人，但凡我能够完全彻底地认识他并且理解了他，我都会无一例外地爱上他，而在我的作品中我至少尽我所能地做到认识和理解。 我不相信什么“原罪”。我不相信“罪恶”。我也不相信人有恶棍和英雄之分——人只有走对了路和走错了路的分别，而且这对错并非源自他们自"
- "我对作家并无特别的偏爱。不过我倾向于认为大部分作家，大部分其他门类的艺术家也一样，在他们所从事的这种孤注一掷的行业当中，从本源上说都是受到一种渴望的激发，即：将真相从他们生活于其间的谎言和遁词的合成体中分离出来，而且我认为，正是这种本能的冲动使他们的工作不只是一种职业，而成为一种真正的“灵魂召唤”、一种“天命所归”。"
作者简介
田纳西•威廉斯（Tennessee Williams，1911—1983）是美国20世纪最伟大的三大戏剧家之一（另外两位是尤金•奥尼尔和阿瑟•米勒），同时也是全世界范围内最重要的剧作家之一。1948年和1955年分别以其《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》两度赢得普利策奖和戏剧评论奖；《玻璃动物园》和《鬣蜥之夜》也分别于1945年和1961年拿下纽约戏剧评论奖；1952年的《玫瑰黥纹》获得托尼奖最佳戏剧奖殊荣。
目录
用户评论
不是能触动我的主题，这其中也有中美文化隔阂的关系，体验比不上阿瑟.米勒的《推销员之死》和《萨勒姆的女巫》。
倒是书末李尚宏的辨析文章《悲剧并不发生在舞台上》要有趣许多，文章就剧中的同性恋隐喻进行挖掘，读完像是中国文人在政治审查下的曲笔环绕，算是特殊时代环境下逼生的艺术创作吧
现代社会里各种野蛮的势力强奸了那些温柔、敏感而优雅的人。
本来我以为在叙事手法上很老实，在看后序的时候才认识到作者的心思，处处都流露着深意，全书最佳之处，是文本后对于文本的分析，真是太到位了，一丝一缕的剖析剧本，让人学到很多的内容，让人对于布兰琪也有了深刻的认识，我以前在阅读的时候是丢失了多少的内容啊，现在回想起来，不免感叹对于时光的浪费，细读文本真的很重要，学到的东西更不用说了。
201511，亮/暗，真实/谎言，音乐/回忆，隐密同性恋，主角却是暴力的社会第四维。而且具有很强烈的阶级性…就看你怎么解读了。
剧情后半段犹如一条越缠越紧的蛇，布兰奇的幸福和不幸一样来得很快，用一个谎言去续另一个谎言，堕入无尽的网线中，被紧箍住的肉渗出血迹，却连舔舐的空隙都没有。拉住了米奇这根处于风化状态稻草，断裂的时候落入斯坦利的掌中。看了田纳西的访谈，也无外乎布兰奇的如此状态了。
“我一直在呼喊，几乎是在尖叫，唤醒大家在全世界范围内加倍地去更好地认识自己、相互认识的迫切需要，直到大家都不得不承认：没有任何人能够独占正义或德行，就正如没有任何人会垄断欺骗和邪恶一样，如此等等。如果人们，如果各个种族和民族都能以这个不证自明的事实为出发点，那么我认为这个世界就有可能避开腐化、堕落的劫难。”
从同性恋角度阐释这个剧本蛮意想不到的，能在带着镣铐的情况下写的这么精彩，国内一些低质量文艺作品也不要找借口了
读到最后一幕时，实在不忍心读下去了，或许之后还会找出电影看看。
一个女人，出身高贵，典型的南方淑女形象，自以为嫁给了爱情，有朝一日赤裸裸的现实摆在面前，原来爱情只不过是臆想出来的，什么是真实，丈夫和其他男人的不伦关系是真实。之后的一切过得很快，舞曲，枪声，一切都结束了，幸福的前半生。自责，悔恨，不同的身体，睁开眼，却没有什么分别。死亡，接二连三的死亡，失去，失去亲人，失去土地，失去工作，最后还能失去什么？
是尊严，是信任，是自由，是拥有的一切在不断地被掠夺，不停地被碾作尘泥，或许故事停留在十六岁那一刻最好，天真的，美好的。
读的时候有很多想说的，读完文后赏析突然就......沉默了......完全打破了我对这部戏此前的认知，或者说我完全没想到这是一部酷儿隐喻如此强的作品（并且我确信这是田纳西威廉斯的本意）......语句和舞台设计交织明明暗暗，阴魂不散般贯穿全剧的舞曲“瓦瑟维扬纳”，‘献给死者的花’，一声枪响。全剧弥漫的不真实感如穆赫兰道中的梦境，讲述一个被掩埋至深的故事。对父权制隐秘的违抗，布兰琪和艾伦的影子已然重合......是谁杀死了艾伦？是谁逼疯了布兰琪？
欲望 我在谈的是人类一种本能。
看的很起劲，但一些隐喻什么的不看后记我真的看不太懂
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