![六个寻找剧作家的角色 - [意] 皮兰德娄](https://static.book345.com/covers/s/9787532752195.jpg)
书籍介绍
这不是一本让你舒服地看完的戏剧。六个角色闯上舞台，要求剧作家把他们没讲完的故事演出来——可他们越是讲述，观众越发现：所谓“真实”的故事，不过是另一层表演的开始。皮兰德娄把舞台当成解剖刀，一层层剖开我们习以为常的界限：谁在演，谁在真，面具之下还有没有脸。读到的读者说它“荒得神”，也说它让人坐过站、看不进去——这恰恰是它的意图：当你分不清角色与演员、生活与戏剧情境时，你已站进了他想让你站的位置。书中那句“你们不过是重新品味着死人们度过了的生活”，像一记闷锤：我们的一生，又有多少是照着别人演好的剧本在走？它适合那些愿意被冒犯、被搅乱的读者，而非寻求消遣的人。
作者简介
路易吉·皮兰德娄（Luigi Pirandello，1867—1936）是意大利伟大的戏剧大师和小说家，一生创作了40多部剧本，主要剧作有《诚实的快乐》、《是这样，如果你们以为如此》、《并非一件严肃的事情》、《像从前却胜于从前》、《六个寻找剧家的角色》、《亨利四世》、《给裸体者穿上衣服》、《各行其事》、《我们今晚即兴演出》、《寻找自我》等，其中《六个寻找剧作家的角色》和《亨利四世》已成为世界戏剧史上的传世杰作。1934他因“果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”荣获诺贝尔文学奖。意大利著名作家莫拉维亚赞美说，皮兰德娄对戏剧的贡献可以同乔伊斯对小说或毕加索对绘画的贡献相媲美。
AI导读
核心看点
- 戏中戏结构打破舞台幻觉，探讨真实与虚构的边界。
- 揭示自我多重性与流动性，批判社会面具对真我的禁锢。
- 荒诞形式下的人性悲剧，展现个体在存在困境中的挣扎。
读者共识
- 形式极具先锋性，戏中戏手法深刻影响了后世戏剧与电影创作。
- 阅读体验烧脑且震撼，虽晦涩但能引发对人生本质的深层共鸣。
- 被誉为荒诞派先驱，完美融合哲学思考与戏剧张力，值得细读。
精彩摘录
- "人的双重人格——一个真正的自我与一个社会造成的自我永远互相冲突。社会的自我像假面具一样把真正的自我掩盖住，把个人的一切自由意志禁锢起来，使人只能像傀儡似的机械行动，举手投足全在社会无形的控制之下。而人的灵魂却是不能戴面具的，总要寻找解放的出路。在自我无力改变社会时，他唯一的方法是逃走——隐遁世外。而人作为社会的动物，不可能在社会之外找到一个可供灵魂栖息的绿洲。现实像影子一样紧追不舍，强迫自我就范。冲突的结果，是社会的自我压迫真正的自我而取得暂时的平衡。"
- "皮兰德罗认为原因在于人本身的存在。人的“自我”不是一个，而是许多个，不是固定的，而是变幻无定的。而每个人看别人时却只能看到其中一个片面的他，或者在某个时刻静止的他，错把这当做其整个人，因此人们互不理解，互相责难。人自身的变幻莫测，使人与人之间的固定关系显得不稳定、不真实，人们调整关系的种种努力终归是徒劳无益，因此人们互相折磨，永远痛苦。"
- "你们以为自己是活人吗？你们不过是重新品味着死人们度过了的生活！"
- "比如女人，就是这样女人是怎么行事的呢？她用挑逗的媚眼来引诱你，你抓住她！刚刚把她抱住，她就立刻闭上眼睛。这是她顺从的表示，以此告诉男人:“你别看了，我已经看不见了！”"
- "事实是一只口袋，它空着的时候立不起来。要使它竖立起来，必须往袋子里面装上支配行动的理智和感情。"
- "经理：（愤然起立）“可笑！可笑！”法国不再给我们好的喜剧，您叫我怎么办呢？我们只好把皮蓝德娄的剧本搬上台，这些戏写得谁都看不懂，简直存心让演员、评论家和观众生气。 （演员们笑起来。他向男主角走去，大声嚷） 是的，先生，您必须戴上厨师的帽子！还要打鸡蛋！您以为只是打鸡蛋而已？您可是遇到难题了！您还得扮演您打破的那个蛋壳！ „演员们又笑起来，并且冷嘲热讽地议论着。 经理：别说话了！我解释时你们应当听着！（又转向男主角）真的，先生，理智没有盲目的本能来充实，那就只是一个空壳！根据剧中各个角色的作用，您代表理智，您的妻子代表本能。因此，您扮演这个角色时，应当有意识地使自己变成自我操纵的木偶。您懂了吗？"
- "理智没有盲目的本能来充实，那就只是一个空壳！根据剧中各个角色的作用，您代表理智，您的妻子代表本能。因此，您扮演这个角色时，应当有意识地使自己变成自我操纵的木偶。"
- "我们不了解自己所扮演的角色时，就会在无意之中变成舞会上的丑角。"
目录
译本序
六个寻找剧作家的角色
亨利四世
用户评论
翻译很生硬。但是《六个》这部剧确实很神，在形式上像极了《有话好好说》这种地方频道大型家庭伦理撕逼节目，其实难说这种节目内核上就不是出剧中剧。导师让我比较来看《文艺趣向》，技术上几乎相同，但整个情绪上不太对路子。第二篇《亨利四世》设定也挺牛逼，就是我没太看明白。
太厉害了，厉害到什么程度呢？我昨天晚上竟然梦见了这个剧作家...在我苦思冥想如何叙事形式有趣内涵几不误的时候，他们在那么多年前就做到了。其中的隐喻太厉害了，也趣味横生，《六》很好地讽刺了一把斯式表演体系。其实我也特不喜欢斯式！一开始觉得自己不喜欢戏剧的原因就是只看过斯式戏剧。
这是人类在表演还是表演变成了人类？
看过这样的书造成的尴尬无非是：为什么还要创造新的东西？写下些新的废话？
1.人的“自我”不是一个，而是许多个，不是固定的，而是变幻无定的。而每个人看别人时却只能看到其中一个片面的他，或者在某一时刻静止的他，错把这当做其整个人，因此人们互不理解，互相责难。2.用一种汗水不会浸湿的材料制成分量很轻的面具，并使演员的眼睛、鼻孔和嘴巴能够活动。3.母亲的面具可在青灰色的眼眶和两颊挂上蜡制的泪珠，就像教堂里表情悲痛的圣母的塑像或画像那样。4.当你的某一行动使你陷入一种不幸的困境，突然遭到人们的冷嘲热讽时，你就会发现，人们用这唯一的准则以这一次行为来判断你的一生，仿佛你的一辈子都断送在这件事情上了。5.一幅画像总是停留在被凝结其中的永久不变的那一瞬间。6.你们有你们自己看得见和摸得着的内心世界，而别人有着他自己看得见和摸得着的内心世界。
一口气读完，角色问出了许多我内心的困惑，尽管没有告诉我解决的办法，但是光是讨论困惑就贯穿在看上去支离破碎的情节里，像梦境。
精彩。强烈的冲突感，对人性理性地质问，深层次的结构，以及解构主义的表现手法，使得作品新颖、韵味丰富、戏剧感十足。
读的人大脑轰鸣，震撼和感染力极强，这是一个非常透明的作家，把他的思考，真与假的辩证统统写在文字里。疯子是疯子吗？还是他们只是脱离了这个世界的框架，心甘情愿看人们以他取乐，并满足于自己的清醒之中？
放到现在的背景来读更是满满的讽刺
这本两篇剧都属于“戏中戏的裂缝融合”，这种戏内戏外无绝对边界的模样，每个人有“我”和“真我”这样的双重身份，剧中人物有一种超越戏中戏时空的自觉意识，这与“打破第四堵墙”还有些区别，是一种叙事状态的不稳定，怪诞而微妙的混乱，在《六个》中有更明显的感受，可能这就是皮兰德娄式风格。《兰心大剧院》与《新程式西厢记》或许向其风格有所借鉴。
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