![论摄影 - [美] 苏珊·桑塔格](https://static.book345.com/covers/s/9787532750047.jpg)
书籍介绍
桑塔格的《论摄影》最锋利的地方，不在她给摄影下了什么定义，而在她毫不留情地把相机从'记录工具'的体面外衣下拽出来，露出它捕食的骨架。拍摄是占有，是'软谋杀'，是戴着相机的游猎——这一判断让无数读者'震悚'到不敢再碰照相机。她提醒我们：照片以'证据'之名装饰世界，却把活的生命变成事物、把事物变成生命，最终非但没能让我们更懂现实，反而让我们觉得世界比实际更易理解，从而钝化了真实的伦理感受力。这或许正是它历经数十年仍被反复重读的原因：它不提供拍摄技巧，也不提供美学结论，而是逼你直视每次按下快门时那份居高临下的侵略。适合所有'以为自己在记录现实'的人。
作者简介
苏珊·桑塔格，1933年生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是美国声名卓著的“新知识分子”，和西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获德国书业和平奖。2004年12月28日病逝于纽约。
AI导读
核心看点
- 摄影并非艺术而是媒介，本质是占有与侵略
- 影像构建虚假现实，使真实世界沦为影子
- 拍照是慢性窥淫癖，将经验转化为消费
读者共识
- 原著思想深刻犀利，被誉为摄影界圣经
- 译文质量争议极大，严重影响阅读体验
- 揭示了摄影背后的权力关系与伦理困境
精彩摘录
- "摄影业最为辉煌的成果便是赋予我们一种感觉，让我们觉得可以将世间万物尽收胸臆——犹如物象的汇编。收集照片就是收集世界。 拍摄就是占有被拍摄的东西。 相机会让人想象成xx，大家都会不自觉地使用的那个难以避免的隐喻的小小变体。无论我们对这个幻想的意识多么朦胧，每当我们谈到把胶卷“装入”相机、拿相机“对准”某人或“拍摄”一部录像时，时常会毫不掩饰地说到它。 相机不能强奸，甚至不能拥有，尽管它可以假设、侵扰、闯入、歪曲、利用，以及最广泛的隐喻意义上的暗杀——所有这些活动与性方面的推撞和挤压不同，都是可以在一定距离内进行的，并带着某种超脱。 不过，拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他"
- "摄影的威力实际上把我们对现实的理解非柏拉图化，使我们愈来愈难以可信地根据影像与事物之间、复制品与原件之间的差别来反省我们的经验。这很合乎柏拉图贬低影像的态度，也即把影像比喻成影子——它们是真实事物投下的，成为真实事物的短暂、信息极少、无实体、虚弱的共存物。但是，摄影影像的威力来自它们本身就是物质现实，是无论什么把它们散发出来之后留下的信息丰富的沉积物，是反过来压倒现实的有力手段——反过来把现实变成影子。影像比任何人所能设想的更真实。"
- "除了相机被用于记录，或用来几年社会仪式，触动人们去拍照的，是寻找美。没有人会惊呼：“这简直太丑了！我一定要给它拍张照。”哪怕有人这样说，那意思也只是：“我觉得这丑东西——太美了。” 照片创造美的事物，然后——经过一代又一代的拍照——把美的事物用光。 摄影史可以概括为两种不同的迫切需要之间的斗争：一是美化；一是讲真话。 自相机发明以来，世界上便盛行一种特别的英雄主义：视域的英雄主义。 日常生活的神化，以及只有相机才能揭示的那种美——眼睛完全看不到或通常不能孤立起来看的物质世界的一角；譬如从飞机上俯瞰——这些是摄影师的征服目标。 摄影一般被视作认识事物的工具。当梭罗说“你所说不能多于所见”时，他理"
- "关于摄影是不是一门艺术这个问题本身就是误导的。虽然摄影产生了可被称为艺术的作品——艺术要求主观性、艺术可以说谎、艺术予人审美乐趣——但摄影首先就根本不是一种艺术形式。摄影像语言一样，是一种创造艺术作品（和其他东西）的媒介。我们可以用语言来写科学论文、官僚报告、情书、杂货品清单和巴尔扎克的巴黎。我们可以用摄影来做护照照片、气象照片、色情照片、X光照片、结婚照片和阿特热的巴黎。摄影并不是一门像譬如绘画和诗歌那样的艺术。虽然某些摄影师的活动遵循绘画的传统艺术观念，才能卓绝的摄影师的活动则产生各别的、有自身的价值的作品，但摄影从一开始也助长这样一种艺术观念，也即艺术是过时的。摄影的威力——以及摄影在"
- "摄影对世界的认识之局限，在于尽管它能够激起良心，但它最终绝不可能成为伦理认识或政治认识。通过静止照片而获得的认识，将永远是某种滥情，不管是犬儒的还是人道主义的滥情。它将是一种折价的认识——貌似认识，貌似智慧；如同拍照貌似占有，貌似强奸。正是照片中被假设为可理解的东西的那种哑默，构成相片的吸引力和挑衅性。照片之无所不在，对我们的伦理感受力有着无可估量的影响。摄影通过以一个复制的影像世界来装饰这个已经拥挤不堪的世界，使我们觉得世界比它实际上的样子更容易为我们所理解。"
- "嗜好引语（以及嗜好格格不入的引语）是一种超现实主义的嗜好。是以，瓦尔特·本雅明——他的超现实主义感受力比历史上的任何人都要深刻——是一个热情的引语收集者。"
- "在超现实主义感受力的范围里作业的摄影师则告诉我们，就连试图理解世界也是无聊的，并提议我们搜集世界。"
- "摄影既是一种确证经历的方式，同时也是一种否认经历的方式。它可能会将经历限制在纯粹拍照的范围之内，或者是将经历转换成一个概念，一件纪念品。旅游变成了搜集照片的一种策略。拍照活动本身乃是一种慰藉，是平复那种很可能由于旅行而加剧的普遍的迷惘情绪。大多数旅游者都会在不期而遇的任何新奇事物面前举起照相机。不管结果如何，他们拍照就是了。这样就使经验具有了固定的形式：停下来，拍一张照片，接下来继续前进。这种方法尤其对受一种无情的工作观影响的人们---如德国人、日本人以及美国人---有吸引力。使用照相机可以缓解这些工作狂在度假或假设在寻欢作乐时感到无所事事的焦虑。他们有活儿可干了，俨如一种友好的工作模拟：他们"
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用户评论
这本书放在现在的中国，也是大大的超前。我们还在拍高大全的时候老美就已经把情感体验做到那种深度了，突然觉得好遥远。
相机就像是阴茎，戴着它在街道上游走、捕捉，更大程度上来说就是占有 侵犯，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情。摄影是件挺下流的事，这也是我喜欢它的原因之一。
照片相对于它表现和暴露的，其实隐藏的东西更多。
其实也不是很懂我为什么要看讨论摄影的书
还是有一点名不副实。没有想象中的那样标杆意义。
翻译太烂了。苏珊桑塔格从拍摄，被拍摄，观看，流传的各个环节对摄影的本质展开论述。相机的拍摄改变了我们观看的伦理学：哪些可以看？什么值得被看？“阿布斯的照片提供一个场合去证明可以不必受惊地面对生命的恐怖。只要摄影师不得不对她自己说一声好，我可以接受它，观者也就被邀请作同样的宣称。”摄影是最现实因而是最表面的，但摄影本质上是超现实的，因为摄影跨越了社会阶级和时间。大量的照片不断地消耗着美，“那些落日现在看起来，哎呀，太像照片了。”。换句话说，摄影师用照片创造了一个影像世界来代替真实世界。或者说，相机搜集、捕食、占有现实，甚至改变（殖民化）现实，唯独不是试图理解现实。但照片作为世界的碎片，其意义又在于使用，因此最后，人们用照片替代了这个世界，摄影反过来把现实变成影子。
花了几天的时间囫囵吞枣式的读完了。也是疫情期间实在是需要专注打发一些时间，要在平时一没时间二没勇气打开这本书，大部分文字几乎可以用晦涩来形容，需要反复思考和查阅相关的资料才能有所领悟。这只是第一遍阅读，经过一些时间的累积和对摄影的理解，再来回看也许会更有收获吧。233 页开始的《影像世界》这一章节值得重点阅读，甚至对于初次阅读这本书的人来说，最大的收获可能就在于这一章节，会有这些文字得已在实体书中出现的惊叹感以及了解那个年代国内对摄影的认识，对比现在个人对摄影的认知，带来不一样的思考。摄影是一门大学问，越了解越发现自己的无知，总之继续努力吧。
2022年NO.71
第一次拜读桑塔格的作品，惊异于广袤的想象力、深邃的洞察力和完全哲学家的思辨式的文笔。因为几乎人手一部智能手机而甚至比那时候更加司空见惯的可以随时随地进行的摄影，大多数人都在这样唾手可得的便利和延展中沉迷的不亦乐乎，但很少有人会思考摄影本身，关于它和艺术和哲学和人本身的关系，书中配了很多经典的摄影作品，让文字本身更加直观和影像化，仿佛是对书中论述某种微妙的注脚。每当看着照片的时候，总不自觉地想起在照片“之后的”镜头和在镜头之后的那双摄影师的眼睛，关于摄影（镜头）的窥探性，似乎说中了我为什么不喜欢拍照的原因，除了对自己的不自信之外，从今以后更加无法直视镜头了……
因为翻译的原因，读起来有点难受，有些句子想看懂需要反复读。但是作者讨论的主题还是很有趣的。摄影虽然可以说是记录真实，是一项技术，但是因为由人操作和解读又不可避免带有主观情感和意识形态。最后一段写中国的话真的很有意思。
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