苏珊·桑塔格:精神与魅力

[德]丹尼尔•施赖伯(Daniel Schreib)

出版时间

2018-12-30

ISBN

9787520137355

评分

★★★★★
AI导读
核心看点
  • 全景呈现桑塔格充满矛盾与冲突的一生
  • 探讨其作为文化偶像对美欧社会的影响
  • 收录珍贵访谈与信件,还原真实历史
适合谁读
  • 苏珊·桑塔格的忠实读者与研究者
  • 对二十世纪欧美思想史感兴趣者
  • 关注知识分子精神生活与文化批评者
读前提醒
  • 建议先阅读桑塔格代表作再读此传
  • 注意区分作者观点与桑塔格本人思想
  • 结合纪录片《关于苏珊·桑塔格》共读
读者共识
  • 文笔隽永流畅,翻译质量备受好评
  • 客观冷静,极少掺杂传记作者色彩
  • 展现桑塔格捍卫精神生活的斗士姿态

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "桑塔格写小说,也写散文;但她更钟爱小说,却又不得不写散文。因为她那些横空出世的散文极具风格又无比睿智,在赢得同行和大众认可的同时,也给了她愈发接近“不死性”的幻觉。而她的小说如同梦呓般使人困惑,难以卒读,抑或表现为将齐奥朗式的哲学片段塞进号称小说的结构和对话中。她的小说被文学批评家们一再地批评为是对法国新小说的拙劣模仿,而她的屡次否认也显得毫无说服力,因为是她亲手将法国新小说和艺术先锋主义带到了美国。桑塔格把自己写作散文的睿智带进了小说创作,风格化的文字破坏了小说,却符合她先锋的审美标准一艺术的形式高于内容。"
  • "苏珊・桑塔格的惊世骇俗在于,她开始创造自己独特的艺术批评话语,包括“新感受力”、“坎普”和“反对阐释”,发明了一套为了形式而非为了内容的描述性词汇,由此避开了高雅文化擅长的道德伦理之维的批评。她在《反对阐释》中发出了振聋发聩的声音,认为阐释是智识对艺术和世界的报复,文章最 后那句在当时看来十分“大逆不道”的话成了她的审美标准 为取代艺术阐释学,我们需要一门艺术色情学。"
  • "桑塔格以电影为例提出了一种合适的批评方式。对她来说,电影勾画了一种美学的感知方式,它将画面所具有的纯粹的、不可转译的、感官的直接性置于中心地位。批评的任务在于描绘“感官表面”,并分析它的风格形式,而非聚焦在意义层面。三十八年后,桑塔格在美国电视台的一次采访中依旧表示,她在1960年代时无法理解,文学和戏剧为什么不能像那个时代的电影,即在她心目中好似众神的导演戈达尔、雷乃、安东尼奥尼和伯格曼的作品那样,如此地现代。"
  • "美国的激进政治运动令桑塔格越发感到厌恶的原因是,它明确的反智主义理念。"
  • "依照她的观点,类似“反动的”和“进步的”概念“推动了意识形态的同质化,也纵容了不容异说的态度”。谴责艺术家们“与世界的关系不够激进”对她而言意味着“艺术对自身的谴责”。“反抗,”她在另一处以毋庸置疑的口吻表述道,对她来说“不再意味着它自身的价值,即我们所说的,真实。”"
  • "然而,桑塔格的个人经历并不能归入解放运动的社会变革话语,尽管她全身心地支持着它。主要原因在于,桑塔格自1960年代参与政治活动之后,已逐渐从改革社会的志向中抽离,转而找到了一条稳固的个人主义途径。而这种关注点很难与女权主义的社会推动方向相一致。关于这个话题桑塔格表达的非常明确,她是从女性自身而不是在社会中重新思考女性的角色:“恐惧、一种毫无底气的自信、不安全感和无能为力......全方位地激发我们自己的能量。这些因素建立在我们自己身上,影响着我们(在社会中)的行为方式。”桑塔格在《自由职业每周新闻》(Soho Weekly News)的一次采访中这样讲述。在另一个采访中,她进一步深化了这种批判"
  • "特里林的《艺术与财富》论证到,一个社会需要小说来让自己感到勃勃生机,理想的读者只有透过文学关于现实与幻想的辩证法才能找到一条通往道德成熟的自决之路。"
  • "桑塔格自始至终都不愿承认自己是在消弭高雅文化和大众文化间的隔阂,因为她认为文化必然有高雅低俗之分。"
作者简介
【作者简介】 丹尼尔•施赖伯(Daniel Schreiber)曾在柏林和纽约学习文学和比较文学、戏剧、斯拉夫语文学和表演学,并为《日报》(Tageszeitung)、《今日剧院》(Theater heutet)、《星期五》(Freitag)和《法兰克福评论》(Frankfurter Rundschau)等媒体写作。目前生活在柏林。 【译者简介】 郭逸豪,法学博士,毕业于罗马第二大学,现于中国政法大学法学院法律史研究所担任讲师。
目录
一个所谓童年的回忆(1933-1944)
发明苏珊桑塔格(1945-1948)
学院迷情(1949-1957)
巴黎,一段罗曼史(1958-1959)
在纽约的关系网中(1959-1963)

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用户评论
我永远的精神偶像……
年底没读完的好书,过完年赶紧补上。对于桑塔格,这本书是一本合格的思想传记,难得可贵。
看完论摄影,他人的痛苦,疾病的隐喻和在美国后打开这本书,体会到了桑塔格对我而言存在的最大意义可能是,如何在经历和面临这么多重大的人生抉择时,保持自己精神上的独立和智识上的判断。桑塔格终究会过时,像她崇拜的偶像本雅明那样同过去的欧洲一样被遗忘在故纸堆,她也在晚年沦为其早期批判的保守主义立场—她成为了曾经的欧文豪。但那又能怎么样呢?一个独立的个体和智性的成长是需要莫大的孤独打造的空间才能哺育,不管是否有自我陶醉的可能,就像桑塔格描述儿时那样,在亚利桑那州沙地边缘徘徊的同时仰望着星空,那种巨大穹顶下火红霞云笼罩的弱小身影,那是她向一生的孤独、学术、异端、爱情和成见开战
桑塔格的一生有过五位女性,四位男性,读过这部传记,配合服用纪录片《关于苏珊桑塔格》效果更佳,再读两本日记就更明确了。
苏珊·桑塔格,纽约知识界女王,欧洲文化癖学者,雌雄同体,特立独行,她被称为“美国的良心”,但她在本质上超乎了普通意义的“美国”,也超乎普通意义的女权主义。
非常好读!桑塔格拥有我渴望的能力:永远能从阅读和写作中发现新的角度,不停充满激情地挖掘;高水平的文化交流造就了她的文化癖,“天才总是成群地来”,她的朋友圈也许是我等学术爱好者一辈子都难以企及的。有趣的是,我同时厌倦她的傲慢自负,厌倦她无尽的表演欲。她一辈子被知识分子圈所禁锢,这也决定了她过分沉浸在自己的“高雅品位”里,难以真正放下身段,与一个『更普通的社会』共情。
苏珊桑塔格,文坛坏女孩、大西洋两侧最具艺术灵感和智识经验的女性之一。她的传奇性不仅在于她和波伏娃、阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子,还在于她在与疾病长达三十余年斗争中的求生意志,以及她对待死亡的不服从态度:死亡是可以选择的,一个人可以撤销死亡。她有着对一切文化景观至死不渝的热情,包括电影、戏剧、舞蹈、文学、绘画、摄影等艺术形式:艺术是对现实的模仿,是一条触及疯狂的道路。
篇幅很小,对文章的分析也只是“背景+简单内容+评价/影响”的模式,其中只有背景可姑且一看,背景对时代环境、作家群、思想运动、旧欧洲和新美洲的二元对立、具体的政治措施、流行文化和高雅文化的二元对立……,但难以对文章进行深入解剖,譬如《论摄影》甚至只提及了第一章,加之桑氏多为散文体,更是浅尝辄止,可作为闲书一读而已。在传记之中质量中下。
去神化(真的不喜欢这个装帧
读起来不畅快,但竟然也不知不觉读完了……书写得确实还可以,翻译总体还行(但有时候跟脑子丢了似的,句子颠三倒四的) 我总结作者的传记结构:客观叙事+引用diss苏珊桑塔格的话+引用夸夸苏珊桑塔格的话。😂 ------------- 想来桑塔格应该是适合崇拜和浅交的人,深交就会被灼伤。 我为她切身地投身政治运动,表达明确立场的做法感到敬佩。她要把24小时活成48小时,这种坚强的斗士模式让我看到她临终的无力竟倍感难过。 看过《疾病的隐喻》,被其文字所震撼,立马感受到——这是一位需要反复品读的作家。 -------------------作者这种写法呢,很客观,但也很有距离感,可能需要搭配一下本人的私人化作品来读。
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