![如何读解电影（插图第4版） - [意] 詹姆斯·莫纳科](https://static.book345.com/covers/s/9787513937658.jpg)
书籍介绍
这不是一本教你'如何看懂电影'的速成手册，而是一套关于'如何提问'的思维训练。翻开它，你会被反复追问：电影究竟是不是语言？它为何值得被称为艺术？技术革新究竟重塑了电影，还是只是换了皮肤？作者莫纳科拒绝给出标准答案，反而逼着你判断、思辨——正如一位读者所言，它'带有一定主观性，需要读者判断和思考'。书中从镜头运动、场面调度、蒙太奇一路推进到电影的经济、政治与美学，把'为什么'置于'是什么'之上。它适合那些不满足于'好看/不好看'、渴望为热爱找到理性支点的读者；也提醒我们：真正读懂电影，不是记住术语，而是学会在技术与艺术的张力之间，提出属于自己的问题。
作者简介
作者简介：
詹姆斯·莫纳科，电影学者、影评人、作家、出版人、制片人，电影与媒体研究领域的专家。1982年创办了Baseline（全球影视数据资料库），1994年创办了Harbor Electronic Publishing。曾为《纽约时报》《村声》等著名报刊撰稿，担任美国国家公共电 台媒体评论员，也曾在哥伦比亚大学、纽约大学等高校讲课，在美国和欧洲的行业论坛上发言。其他著作有《新浪潮》《电影百科全书》《电影鉴赏指南》《新媒体词典》《媒介文化》等。
译者简介：
刘宇清，西南大学文学院教授，主要研究领域为：电影历史、理论与批评。著有《中国电影的历史审思与当下观察》，编译有《他山之石：海外华语电影研究》，译有《纪录片导论》《让·科克托》《让·热内》《我们何以成为后人类：文学、信息科学和控制论中的虚拟身体》《电影与伦理》《好莱坞简史》。
徐小棠，毕业于北京大学、英国约克大学，现于北京师范大学攻读博士学位。文字工作者。
AI导读
核心看点
- 本书系统梳理电影作为艺术的本质，深入探讨电影与绘画、摄影、小说、戏剧及音乐等其他艺术形式的异同与联系，构建全景式的电影美学认知框架，帮助读者理解电影独特的艺术结构与表达边界。
- 详细解析电影技术底层逻辑，涵盖镜头运用、摄影机运动、胶片特性、录音技术、剪辑合成及特效制作等全流程，并重点阐述数字技术、流媒体、虚拟现实等新媒体形态对传统电影工业的重塑与冲击。
- 基于符号学与句法理论，剖析电影语言的运作机制，辨析场面调度与蒙太奇的对立统一关系，结合电影史脉络，批判性审视好莱坞类型片、独立电影及全球电影样态，揭示影像背后的政治、经济与意识形态结构。
读者共识
- 作为全球长销40余年的经典教材，本书被公认为电影理论入门与进阶的权威指南，内容严谨、体系完整，虽部分读者认为其理论阐述枯燥且翻译晦涩，但其学术价值与规范性仍获广泛认可，适合严肃学习者。
- 读者普遍反映本书内容庞杂，如同多部专著合集，涵盖技术、历史、理论等多领域，虽有助于构建知识体系，但阅读门槛较高，不适合寻求轻松娱乐或浅显科普的普通读者，部分章节因年代久远显得滞后。
- 尽管存在翻译生硬、部分观点过时及篇幅冗长等争议，但本书在电影教育领域的地位不可动摇，许多读者将其作为案头工具书查阅，认为其提供的批判性思维框架与媒介分析视角，对理解当代影像文化仍具重要参考价值。
精彩摘录
- "Although some estheticians insist that the moving camera, because it calls attention to the filmmaker, is somehow less ethical than the stationary camera, this is as specious a differentiation as the earlier dichotomies between mise-en-scene and montage and between deep and shallow focus. A tracking"
- "What is the answer?"
- "What is the question!"
- "Expressionism is a more generalized, romantic conception of film as an expressive force. Formalism is more specific, more "scientific", and more concerned with the elements, the details that go to make up this force."
- "For Pudovkin, montage was "the method which controls the 'psychological guidance' of the spectator." In this respect, his theory was simply Expressionist - that is, mainly concerned with how the filmmaker can affect the observer. He identified five separate and distinct types of montage: contrast, p"
- "For Eisenstein, montage has as its aim the creation of ideas, of a new reality, rather than the support of narrative, the old reality of experience."
- "Pudovkin had seen the techniques of montage as an aid to narrative, Eisenstein reconstructed montage in opposition to straight narrative."
- "从现在开始，“film”（电影）仅仅是原材料，对于电影艺术家而言，它只是和光盘、磁带并列的一种可以使用的选择；“movies”（电影）现在是一个新的包含艺术、技术、工业的综合体，对此我们还没有一个名字，或许可以称之为“多媒体”（multimedia）;那么“cinema”（电影）是什么呢？它是在长达九十年的时间里主宰我们看世界的一种绵长、激昂、浪漫、有益的生活方式一“cinema”将会被平稳地继续传承下去。p353"
目录
用户评论
端本正源级别的科学的电影教材。
戈达尔粉
都是干货，慢慢翻，翻着也不累。
神作！写电影的这本真的太牛了，必读书
书中铺满专业术语、干货满满的解说分析，让我好像无意中走进了电影学院的导演系课堂，教授正在对着未来的导演们侃侃而谈。
这本书就好比英语中的新概念、中文的古现代汉语，有关电影的基础、传承、发展，解析地详详细细、明明白白。
一直都很喜欢电影学院系列丛书，曾夸下海口要把这一系列都看完，后来得知有240多本，并且还在不断增加，才发觉自己天真了。虽然只是个门外汉，但是能够借由书籍从台前走到幕后，聆听编剧、导演、制片人讲解关于电影的前世、今生与未来，不知不觉中提高了电影鉴赏水平，与有荣焉。
技术背景的搞电影的，看完第一章立刻打六星，并建议学生人手一本。
求书
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