![如何读解电影（插图第4版） - [意] 詹姆斯·莫纳科](https://static.book345.com/covers/s/9787513937658.jpg)
影视传媒专业必读经典教科书
全球长销40余年
被译为德、意、希腊、日、韩等十几种语言
知名电影学者陈犀禾、周传基倾情推荐
第4版全新增订，将媒体批评带入了21世纪
聚焦电影艺术、技术、语言、历史、理论、媒介等多重维度
兼论多媒体、数字图像、网络空间、虚拟现实与电影的关系
配有逾500幅图片、60余张图表
对每个热爱电影、希望更好地认识电影的人，都是不可或缺的一本书
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📖 编辑推荐
《如何读解电影》是一部影视传媒专业重磅、经典教科书，自1977年首次出版便大受欢迎，被誉为“同类书中最好的一部”。作者考察了电影与其他媒介（如小说、绘画、摄影、电视甚至音乐）的密切关系，为我们深入理解电影描绘了一幅“全景立体式”蓝图，并站在多媒体与数字革命的当下，展望数字时代电影艺术的未来。
「一百多年前电影的发明所预示的媒介结合，到如今已经成为现实。就好像电影是20世纪的决定性媒体，但不过是21世纪新媒体的序幕。随着旧的化学技术和机械技术持续被数字电子和光子学技术取代，电影人正在重新发现先锋精神。电影这个媒体正在重塑自己。」
● 长销40余年的经典电影教材，新媒体时代的全新修订版本
◎ 20世纪80年代，国内资深电影理论家、翻译家周传基在《世界电影》上翻译引介
◎ 上海大学资深教授陈犀禾作序推荐
◎ 经多次全面修订、扩充的第4版，新增关于网络空间、远程呈现、“媒介域”等新内容
● 前沿关注：直面多媒体时代最新变革，关注互联网流媒体、虚拟现实等影像艺术的最新发展
◎ 21世纪影像技术的新发展：CGI、互联网、流媒体、在线视频、赛博空间、虚拟现实、自媒体、媒介域
◎ 21世纪好莱坞电影的新取向：电影游戏的融合与传统电影走向终结，续集与翻拍、类型新转向（主题公园电影、漫改电影……）
◎ 21世纪商业电影外的全球电影新样态：黑人电影、独立电影、民族电影、欧洲艺术电影、第三世界电影、后现代叙事
◎ 21世纪电影批评的新焦点：数字图像和声音的不可靠
◎ 多媒体时代颠覆性的媒体世界与媒介经验：数字呈现、数字平台、沉浸与交互、数字文化、数字生活
● 立体全景式“认识电影”，从艺术、技术、语言、历史、理论、媒介等多重维度，阐释“电影如何传达意义”的所有要素
◎ 电影作为艺术
◎ 电影技术：画面与声音
◎ 电影语言：符号和句法
◎ 电影史的形态：政治、经济、美学
◎ 电影理论：形式与功能
◎ 媒介：在物之间
◎ 多媒体时代：数字化革命
● 专业方法
◎ 符号学与结构主义
◎ 电影诗学与电影哲学
◎ 表现主义与现实主义
◎ 形式主义与蒙太奇传统
◎ 新现实主义与场面调度传统
◎ 物质性视角下的电影媒介考古
◎ 电影与电视研究
● 翔实资料
◎ 500余张剧照、60余张图表
◎ 自史前至当下的“电影与媒介发展大事年表”
◎ 精选的电影与媒介参考读物
📖 精彩摘录
● 一种思想向一种艺术语言的转换会如何影响这一思想？每种特定艺术语言的思想形式是什么？
● 难道一切不都是与位和字节有关吗？这些与化学作用和奇怪的机械设备有关吗？难道一切不都是发生在电脑里的吗？
● 语言系统的力量在于能指与所指之间的巨大差别；而电影的魅力却在于能指和所指之间没有差别。无论如何，电影像一门语言。那么，它又是怎么做的呢？
● 很快所有人都意识到，在这场影像变革中有着相当可观的潜在收益。从现在起，“胶片”仅仅是一种原材料，一种可供媒介艺术家使用的众多选择之一。
● 我们对电影的哪一个部分更感兴趣，是关于电影是什么的（形式），还是关于它如何作用于我们的（功能）？
● 如今，任何人……都可以制作书、电影、唱片、磁带、杂志或者报纸，但这些新兴的媒介生产者真的能让他们的作品被广泛地阅读、观看或聆听吗？
● 重要的是，我们需要铭记，在电影、媒体和多媒体之外，还存在真实的遗迹。
📖 内容简介
作为一本影视传媒专业经典教科书，《如何读解电影》自1977年首次出版便大受欢迎，被称为“同类作品中最好的一部”，在全世界被翻译成十几种语言。
作者从多个有优势的角度看待电影：艺与匠，感性与科学，传统与技术。在考察了电影与其他艺术媒介（如小说、绘画、摄影、电视甚至音乐）的密切关系后，讨论了理解“电影如何传达意义”所必需的要素；更重要的是，“我们如何才能最好地辨别某部电影试图传达的所有信息”。
本书历经多次全面修订和扩充，作者强调电影始终处于不断发展的数字环境中。最新版将媒体批评带入了21世纪，对虚拟现实、网络空间、远程呈现以及三者与电影的亲近性等话题进行了透彻的讨论，关注我们现在生活其间的“媒介域”，关注数字图像和声音的不可靠，并提供了相关的延伸阅读精选指南。此外，书中配有近500张剧照、60余张图表，对每个热爱电影并希望更好地认识电影的人，是不可或缺的一本书。
📖 名人推荐
莫纳科的书一经出版便为经典，在这一版中有新的章节，比以前的版本更为切中本质。这本书是媒介研究的里程碑，它十分独特，对电影艺术与电影技术有着精确的理解。
——莫莉·哈斯克尔，电影评论家
任何写电影方面文章，或者任何对电影产生深度兴趣的人，都应该拥有这本书。
——理查德·劳德，纽约电影节创始人
这本书是给读者的一种馈赠……莫纳科的精神是高尚的；他有一种天赋，能够汇编与梳理相关的细节。他的态度谦虚而不说教，而且煞费苦心地一丝不苟。
——山姆森·雷佛森，编剧，《电影评论》编辑
作者简介：
詹姆斯·莫纳科，电影学者、影评人、作家、出版人、制片人，电影与媒体研究领域的专家。1982年创办了Baseline（全球影视数据资料库），1994年创办了Harbor Electronic Publishing。曾为《纽约时报》《村声》等著名报刊撰稿，担任美国国家公共电 台媒体评论员，也曾在哥伦比亚大学、纽约大学等高校讲课，在美国和欧洲的行业论坛上发言。其他著作有《新浪潮》《电影百科全书》《电影鉴赏指南》《新媒体词典》《媒介文化》等。
译者简介：
刘宇清，西南大学文学院教授，主要研究领域为：电影历史、理论与批评。著有《中国电影的历史审思与当下观察》，编译有《他山之石：海外华语电影研究》，译有《纪录片导论》《让·科克托》《让·热内》《我们何以成为后人类：文学、信息科学和控制论中的虚拟身体》《电影与伦理》《好莱坞简史》。
徐小棠，毕业于北京大...
- 本书系统梳理电影作为艺术的本质，深入探讨电影与绘画、摄影、小说、戏剧及音乐等其他艺术形式的异同与联系，构建全景式的电影美学认知框架，帮助读者理解电影独特的艺术结构与表达边界。
- 详细解析电影技术底层逻辑，涵盖镜头运用、摄影机运动、胶片特性、录音技术、剪辑合成及特效制作等全流程，并重点阐述数字技术、流媒体、虚拟现实等新媒体形态对传统电影工业的重塑与冲击。
- 基于符号学与句法理论，剖析电影语言的运作机制，辨析场面调度与蒙太奇的对立统一关系，结合电影史脉络，批判性审视好莱坞类型片、独立电影及全球电影样态，揭示影像背后的政治、经济与意识形态结构。
- 影视传媒、电影学及相关艺术专业的在校学生，需要系统掌握电影理论基础、技术原理及批评方法，本书作为经典教科书，能提供严谨的学术框架与规范的论述逻辑，辅助专业学习与论文写作。
- 对电影艺术有深度兴趣的进阶影迷，不满足于浅层观影体验，希望从技术、历史、理论等多维度提升鉴赏能力，理解镜头语言、叙事结构及影像背后的文化隐喻，建立科学、理性的电影批评视角。
- 关注数字媒体变革与新媒体伦理的研究者或从业者，书中关于多媒体、网络空间、虚拟现实及电影与游戏融合的前沿讨论，有助于理解21世纪媒介融合趋势下，电影艺术形态的演变与未来发展方向。
- 本书理论密度高且涉及大量专业术语，阅读时需保持耐心，切勿跳读。建议配合书中提供的500余幅图片与图表进行对照学习，将抽象的理论概念与具体的电影实例相结合，以深化对电影技术与语言规则的理解。
- 书中部分观点基于早期电影理论，且第4版虽已更新数字媒体内容，但读者需具备批判性思维，结合当下流媒体、AI生成影像等最新技术现实进行独立思考，不可盲目照搬书中结论，应注重方法论的学习而非死记硬背。
- 鉴于本书篇幅巨大且内容涵盖极广，建议读者根据自身需求选择性阅读。若对技术细节或历史梳理不感兴趣，可重点研读关于电影艺术本质、符号学分析及媒介伦理的章节，避免陷入枯燥的技术参数罗列中。
- 作为全球长销40余年的经典教材，本书被公认为电影理论入门与进阶的权威指南，内容严谨、体系完整，虽部分读者认为其理论阐述枯燥且翻译晦涩，但其学术价值与规范性仍获广泛认可，适合严肃学习者。
- 读者普遍反映本书内容庞杂，如同多部专著合集，涵盖技术、历史、理论等多领域，虽有助于构建知识体系，但阅读门槛较高，不适合寻求轻松娱乐或浅显科普的普通读者，部分章节因年代久远显得滞后。
- 尽管存在翻译生硬、部分观点过时及篇幅冗长等争议，但本书在电影教育领域的地位不可动摇，许多读者将其作为案头工具书查阅，认为其提供的批判性思维框架与媒介分析视角，对理解当代影像文化仍具重要参考价值。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "Although some estheticians insist that the moving camera, because it calls attention to the filmmaker, is somehow less ethical than the stationary camera, this is as specious a differentiation as the earlier dichotomies between mise-en-scene and montage and between deep and shallow focus. A tracking"
- "What is the answer?"
- "What is the question!"
- "Expressionism is a more generalized, romantic conception of film as an expressive force. Formalism is more specific, more "scientific", and more concerned with the elements, the details that go to make up this force."
- "For Pudovkin, montage was "the method which controls the 'psychological guidance' of the spectator." In this respect, his theory was simply Expressionist - that is, mainly concerned with how the filmmaker can affect the observer. He identified five separate and distinct types of montage: contrast, p"
- "For Eisenstein, montage has as its aim the creation of ideas, of a new reality, rather than the support of narrative, the old reality of experience."
- "Pudovkin had seen the techniques of montage as an aid to narrative, Eisenstein reconstructed montage in opposition to straight narrative."
- "从现在开始，“film”（电影）仅仅是原材料，对于电影艺术家而言，它只是和光盘、磁带并列的一种可以使用的选择；“movies”（电影）现在是一个新的包含艺术、技术、工业的综合体，对此我们还没有一个名字，或许可以称之为“多媒体”（multimedia）;那么“cinema”（电影）是什么呢？它是在长达九十年的时间里主宰我们看世界的一种绵长、激昂、浪漫、有益的生活方式一“cinema”将会被平稳地继续传承下去。p353"
